LOS INMORTALES – Ruta 88 con Carlos Guerrero (2024)

1993Se estrena el film: “What´s love got to do with it”

Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada ala globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner en la película de Brian Gibson “What´s love got to do with it”.

La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas….y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.

30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevo además de un globo de oro.

La película se basó en la autobiografía “Yo Tina” de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y hora subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles la escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.

Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como “Tina´s Wish”, “I might have been Queen”, “A fool in love”, “Rock Me baby”,”Proud Mary” y por supuesto “What´s love got to do with it”, compuesta `por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.

Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción… “¿Qué tenia que ver el amor con aquello?”

1969David Bowie lanza el single «Space Oddity»

Space Oddity es la canción más conocida de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne). Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.

Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un «mal viaje», un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje. Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.

1965Los Rolling Stones graban «Got Live If You Want It»

Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.

2002Se celebra el ‘Día Sin Música’

La industria musical al completo (artistas, autores, editores, tiendas de discos y emisoras de radio) se movilizó y llevó adelante una iniciativa en contra de la piratería, que fue bautizada como el Día sin Música. La idea, promovida por AFYVE junto al resto de miembros de la Mesa Antipiratería, se acompañó del lema «¿Te imaginas la vida sin música? Dale vida a la música».

Diversas radiofórmulas, cortaron sus emisiones de 13 a 14 horas y no emitieron ningún tipo de música. Durante ese espacio de tiempo conectaron con el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se leyó un Manifiesto Antipiratería. Fue, sin duda, una de las iniciativas más serias e importantes de las que se habían impulsado, hasta entonces, contra de la lacra que supuso la creciente piratería musical en España. Promovido por diversas asociaciones del sector discgráficos como AFYVE, SGAE, SIE, ARTE, ANGED y ANEDI, el Día sin Música pretendía concienciar al Gobierno de la necesidad de buscar un compromiso mayor por parte de la Administración para combatir el fraude de varios millones de euros que supone la venta ilegal de discos piratas. También se llevaron a cabo actos en el Círculo de Bellas Artes, donde varios artistas cantaron sin música mientras los directores de cine y las agencias de publicidad mostraron como serían las películas y los anuncios si no tuvieran banda sonora.

2004Muere Ray Charles

Tuvo el atrevimiento de sacar el ritmo del gospel fuera de las iglesias… y funcionó.Ray Charles supo sumar a la fuerza vocal de la música religiosa negra los aromas del jazz, el blues o, incluso, el country.

Nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930, Ray se quedó ciego a causa del glaucoma cuando tenía sólo 6 años.

Dentro de su desgracia, Ray tuvo la suerte de ser enviado a un colegio para niños sordos y ciegos en el que recibió formación musical.

Fuera ya de aquella institución, a la muerte de sus padres y siendo aún un adolescente, tuvo que buscarse la vida con la música, primero en Florida y más tarde en Seattle.

El joven Ray, pianista y cantante, tomó como modelos a Chrales Brown y Nat King Cole y no le fue mal, porque tuvo su primer éxito con sólo 21 años.

Gracias a esos primeros éxitos comenzó a girar junto a las estrellas del Rhythm & Blues, empapándose de su sonido y esforzándose en revolucionar su estilo.

Tuvo su primer número uno y sus primeros problemas con las drogas a mediados de los cincuenta. Pero, afortunadamente, pudo superar su adicción sin perder su creatividad.

Ray Charles nos dio medio siglo de buena música. No dejó de crear hasta el último momento, lo último que nos legó en disco fue un álbom de dúos en el que estaban desde BB King a James Taylor. Cuando murió, el 10 de junio de 2004, preparaba una gira tras superar un operación de cadera.

La apasionante historia de Ray Charles está soberbiamente contada en la película Ray que le valió un oscar a Jamie Foxx por su interpretación de Charles.

1978Los Rolling Stones comienzan gira en Lakewood (Florida)

El US Tour 1978 es la gira que Los Rolling Stones realizaron por los Estados Unidos entre los meses de junio y julio de 1978, inmediatamente después del lanzamiento del exitoso disco Some Girls.

Al igual que los tours americanos de 1972 y 1975, la promoción está a cargo de Bill Graham. La obertura estuvo a cargo de Peter Tosh, quien en algunas ocasiones cantaba a dúo con Jagger la canción «Don’t Look Back».

Algunos artistas que acompañaron a los Stones en sus shows individuales incluyen a Linda Ronstadt, Sugar Blue, Doug Kershaw, Bobby Keys y Nicky Hopkins.

1975Eagles lanzan “One of These Nights”

El cuarto trabajo de la banda fue «One of These Nights», que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta.

Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

1975’Sister golden hair’, nº 1 de Billboard

La canción pertenecía a America y era, junto a A horse with no name, uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.

Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair, pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.

1984“Time after time, de Cindy Lauper, llega al nº 1 en los Estados Unidos

Es su canción. Es más, seguro que, para muchos de los que conocen a su autora, es ese el único título que son capaces de recordar de ella.

Es “Time after time” y su autora es la extravagante Cindy Lauper. La grabó en 1984 en su primer disco en solitario. Un disco cargado de versiones, en el que tres de los temas estaban firmados por ella.

No debía haber mucha fe por parte de la discográfica en el papel de Cindy como autora, puesto que el álbum llevaba como título “He’s so unusual”, como uno de los temas que versiona.

De haber previsto el éxito de la canción de Cindy, muy probablemente el álbum se hubiese titulado “Time after time” como, de hecho, acabaron por titularse álbumes de otros intérpretes que la incluyen. Por ejemplo, José Feliciano.

También Miles Davis versionó este tema. Cindy Lauper vendió más de un millón de copias de aquel álbum de debut, lo que no está nada mal. Lo cierto es que Cindy fue una de las primeras estrellas surgidas de los entonces nacientes canales musicales de la TV y esa fue sin duda una magnífica plataforma de lanzamiento.

Cindy, neoyorkina de Brooklin y del año 53, era capaz de cambiar de aspecto y de estilo como pocos. Iba del punk al new wave y era capaz, también, de escribir y cantar baladas como ésta, con la que llegó al número uno de la lista de Billboard que es como decir al nº 1 de los Estados Unidos.

Años después grabaría esta otra versión acústica, más sabia y más sencilla junto a a Sarah McLachlan.

Ilustración musical: JAVIER ASTASIO, JAVIER TRIÑAQUE

• “Time after time”, por Cindy Lauper
• “Time after time”, por José Feliciano
• “Time after time”, por Cindy Lauper & Sarah Maclaclan

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2004Bowie reedita ‘Diamond dogs’ con material extra y un inédito

Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.

El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin’ up.

El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.

1983U2 actúa en el anfiteatro Red Rocks en Denver

Este concierto se publica posteriormente como su primer video de larga duración, “Under a Blood Red Sky”, siendo uno de los vídeos más vendidos de la historia. Fue producido por Jimmy Lovine.

El concierto original constó de cuatro canciones mas, que no fueron incluidas en el video comercializado. La edición en disco sólo incluyó dos temas de éste concierto, completándolo con canciones tocadas en un festival en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston.

2002Muere Dee Dee Ramone (The Ramones)

El cuerpo de Douglas Glenn Colvin, conocido artísticamente como Dee Dee Ramone, fue encontrado sin vida sobre las 20:25 horas (hora local de California), en la cocina de su casa en Los Ángeles. Los primeros indicios apuntaron a que su fallecimiento pudo deberse a una sobredosis de drogas. Tenía 49 años.

Dee Dee Ramone fue, junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi), uno de los miembros fundadores del grupo de punk estadounidense Ramones.

Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum Brain Drain, descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001 al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee añadía un crespón más a la historia del grupo.

1984Bruce Springsteen edita “Born in the USA”

Aunque no tenga nada que ver el nombre de este álbum “Born in the USA”, viene que ni pintado si tenemos en cuenta que fue el primer disco compacto manufacturado en Estados Unidos, anteriormente éstos habían sido importados de Japón. Pero tanto el nombre de este trabajo como el tema que le da título no tiene ninguna vinculación con eso, es más su intención fue malinterpretada, pues se pensó que era una canción patriota, que destacaba las virtudes americanas, más en concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo contrario. El tema planteaba una crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida. Éste sería el séptimo álbum para el jefe, es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial. El primero de los éxitos del disco fue “Dancing in the dark” que llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnifico disco, también encontrábamos “Cover me”, que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o “My hometown”, que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que vivía su ciudad natal. Además podríamos destacar otros temas como “I´m on fire” o “Glory days”. Doce canciones con las que experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de Lp´s en solo 50 horas…5 años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984, la revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100 mejores álbumes de los años 80. A pesar de las críticas y dudas surgidas con la publicación de este “Born in the USA”, Bruce Springsteen es uno de los artista más comprometidos socialmente, situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país. Para quien dude aún de esto, que escuche su “Johnny 99”, su respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su “Born in the USA” en su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de la canción…

1986U2 se une a Conspiracy of Hope Tour

A Conspiracy of Hope Tour fue una gira de 6 conciertos en beneficio, organizados por Amnistía Internacional. La gira tomó lugar en 1986. Los principales artistas de la gira fueron Sting y U2 y también se presentaron Bryan Adams, Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez y The Neville Brothers. En los 3 últimos conciertos aparecían reunidos The Police.

1979’Love you inside out’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gess, el grupo que revolucionó los años 70 y la música de baile con Saturday night fever, se incluía en el álbum Spirits having flown (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: Tragedy y Too much heaven. En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.

1942Nace la discográfica Capitol Records

El famoso sello discográfico empezó a rodar tal día como hoy en Los Ángeles (EE UU), donde fue fundado por el compositor Johnny Mercer, el productor cinematográfico Buddy de Sylva y Glen Wallich, propietario de una tienda de discos. Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, George Harrison, Ice Cube, Pink Floyd y otros muchos artistas han formado parte de la nómina de esta discográfica, cuyas oficinas centrales se levantan en plena ciudad de Los Ángeles, en una torre bautizada como ‘Capitol Tower’. Más en nuestro tiempo, hoy por hoy, pertenecen a esta disquera artistas como Kylie Minogue, Radiohead, Lisa Marie Presley o Robbie Williams.

1942Nace Curtis Mayfield

En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. Dieciséis años tenía cuando junto a Jerry Butler funda The Impressions. Con él como parte de la banda colocan temas como “Gipsy woman” en lo más alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles “People get ready”, que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin. Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor, Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lanzar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban. Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película “Superfly” y con ella, una banda sonora creada por la que tuvo mucha más relevancia que la propia película. Era por entonces, junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne, el icono de un nuevo soul y aunque no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba. Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los 80 a crear algunos hits más. Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes. En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años más tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aún así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resignó y grabó un nuevo álbum, a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba. El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años, Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame: una, por su carrera en el seno de los Impressions y otra, por su trayectoria en solitario. Y hubiese merecido incluso más.

2003Kylie Minogue firma con EMI un contrato discográfico por 50 millones

La cantante firmó un día como hoy un contrato con EMI Music por el que pasaba a embolsarse en los tres siguientes años la nada despreciable cantidad de 50 millones de euros. De esta forma, la australiana se conviertía en el segundo artista del sello mejor pagado del mundo, quedando tan sólo por detrás de Robbie Williams, que según se anunció un par de meses atrás, cobraría unos 125 millones. Kylie pasaba así a convertirse en una de las voces mejores pagadas de la música. La mejora en el caché de la artista se debió al enorme éxito de Kylie tras el éxito mundial del tema Can’t get you out of my head.

1981Phil Collins edita ‘Face value’, su primer disco en solitario

Su trayectoria musical comenzó a escribirse en los años 70, cuando entró a formar parte de Genesis, como batería, para, tiempo después ocupar un lugar destacado sustituyendo a Peter Gabriel como vocalista. A comienzos de los años 80 inició su singladura en solitario con una canción, In the air tonight, que se colocó rápidamente en los puestos altos de las listas de ventas de su país natal, de Inglaterra. Face value (1981), fue su álbum debut y tuvo tanto o más éxito que sus últimos trabajos. En este disco se incluían temas como el ya mencionado, I missed again, There must be love y If leaving me is easy, entre otros. La mayoría de ellos estaban escritos por el propio cantante. Eric Clapton y la sección de vientos de Earth, Wind & Fire, fueron algunos de sus invitados y colaboradores.

1950Nace Suzi Quatro

Nació en Detroit (Michigan, EE UU). Fue una de las artistas femeninas más importantes de la esfera del rock de los años 70. En realidad fue de las primeras mujeres en descolgarse de la imagen cándida y dulce que, hasta entonces, habían tenido las cantantes. Con una estética innovadora para aquella época, enfundada en cueros negros y con una guitarra bajo el brazo, Suzi Quatro debutó con Can the can, que se situó rápidamente en el primer puesto de las listas de ventas británicas. Después llegaron otros como 48 crash, Daytona demon y Devil gate drive. El álbum debut, homónimo llegó en 1973 y fue todo un éxito que marcaría además un antes y un después en la historia del rock, en lo que a mujeres se refiere. Your mamma won’t like me vió la luz en 1975, y también fue un disco muy aclamado. Para entonces, Suzi Quatro ya escribía su nombre en letras mayúsculas dentro de la escena glam que predominaba, en aquellos años, en Gran Bretaña. Pasada la década de los 70, el arrollador éxito de la cantante no se iba a repetir, pero aún así supo mantenerse en el candelero. Su último trabajo de estudio es What goes around (2003).

1992Paul Simon y Edie Brickell se casan

El 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia. Edie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Tejas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con “Los sonidos del silencio”. Edie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos. La cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada. Edie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa “Picture Perfet Morning”, en el que había maravillas como ésta. La pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000. Edie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.

1958Nace Marie Fredriksson (Roxette)

Nació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como The look o Dressed for success se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90. En 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.

2001Presentación de ‘Tres lunas’ de Mike Oldfield en Valencia

El músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después. La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain. El CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tr3s lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.

1973’My love’, nº 1 de Billboard

La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.

1967Nace Noel Gallagher (Oasis)

Cuando se enteraron de que en King Tut´s , un club de Glasgow, estaban buscando talentos, ahorraron dinero para alquilar una furgoneta y viajar hasta allí. Cuando llegaron y no pudieron entrar porque no estaban en lista de puerta amenazaron al dueño con incendiar el bar. Ante aquello, lógicamente, se les permitió la entrada y pudieron tocar aquella noche, eso les llevaría a Londres a firmar su primer contrato. Noel malvivía trabajando en mil cosas hasta que su hermano Liam le invito a unirse a su banda “Oasis”, éste aceptó, no demasiado motivado, anteponiendo la condición de que él tendría todo el control y escribiría todas las canciones. De ahí que todos los miembros de la banda, menos su hermano con el que protagonizaría una constante pelea, le apodasen “The Chief” (El jefe). Sus composiciones también estuvieron a menudo rodeadas de polémica por varias acusaciones de plagio, pero eso no impidió que la banda se convirtiera en los líderes del Britpop del momento y de que con su álbum “Definitely Maybe” consiguieran llegar a lo mas alto en las listas inglesas del momento y que fuera el primer álbum más vendido en la historia de la música británica. Introvertido y aquejado de dislexia, Noel Gallager fue un niño problemático y lo seguiría siendo a lo largo de los años. En su faceta musical no se ha mordido la lengua para arremeter contra su propio hermano, aunque cabría destacar su guerra con Damon Albarn de “Blur”. Ésta le hizo pronunciar palabras de las que luego se arrepentiría, también se despachó con Robbie Williams al que denominó como “El gordo de Take That” o Phil Collis, de él dijo: “La gente odia a tipos como él, y si no lo hacen, deberían”. Cuando George Harrison dijo que la banda era una moda pasajera, el contesto «George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizás debería seguir con esa postura». Tampoco se han salvado de sus insultos George Michael, Kylie Minogue o Elton John y es que ya lo dice él “si alguien me pregunta lo que pienso, digo lo que me sale del alma en ese momento”, olvidándose por completo de conceptos como el de la sutileza. Pero si obviamos su actitud personal, debemos reconocer que es un gran artista, como dijo George Martin : Es el compositor más fino de su generación. Aquel niño apodado “Brezhnev” en alusión a sus pobladas cejas semejantes a las del presidente de la URSS de aquel momento, que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y a componer a los 14, había nacido en Burnage, un barrio obrero de Manchester el 29 de mayo de 1967 bajo el nombre de Noel Thomas David Gallagher. Aquel niño que tocaba la guitarra con la derecha, siendo zurdo (dice que es lo único que sabe hacer con esa mano) no solo acabaría trabajando con artistas como Paul Weller, The Chemical Brothers, Ian Brown o The Prodigy, sino que ha escrito y aunque en menos ocasiones también cantado, algunos de los temas más influyentes de toda una generación y ojala que muchas de la venideras.

1995’Have you ever really loved a woman?’, nº 1 de Billboard

El canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven. Have you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 ‘til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991). Durante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.

2002Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española

La banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy. Con este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como Don’t you (forget about me), Alive and kicking, Promise you a miracle o Belfast child, y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl. Simple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.

1949Aniversario: Francis Rossi (Status Quo)

Mike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll. Su éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).

1945Nace John Fogerty

No hay ninguna duda de que John Fogerty fue el alma de “Creedence Crearwater Revival”, el grupo que a lo largo de cinco años, de 1968 a 1972, marcó una línea que luego seguirían muchos músicos de generaciones posteriores. John Cameron Fogerty había nacido el 28 de mayo de 1945 en la californiana Berkeley. Su hermano mayor Tom había formado a finales de los 50 un grupo llamado “The blue velvets” que grabó varios discos que pasaron sin pena ni gloria. Constituídos ya como Creedence Clearwater Revival, firmaron con la que sería la compañía de sus éxitos, Fantasy, pero de nuevo les faltó tirón, hasta que John, el más joven de la banda, comenzó a poner su voz y su guitarra en las canciones. En apenas dos años, Creedence consiguió colocar nueve sencillos en el “top ten” norteamericano y los nueve llevaban la firma del pequeño de los Fogerty. En 1972 John Fogerty cumplió un viejo sueño: grabar un disco de versiones en el que tocaba todos los instrumentos. Ese disco iba firmado como The BlueRidge Rangers y fue sólo el comienzo de la carrera en solitario de Fogerty que, ya en 1975, grabó el que, formalmente, sería su primer álbum en solitario. A partir de ese primer álbum con su firma, John se vio obligado a guardar silencio durante casi una década por problemas de derechos con su antigua discográfica y sus antiguos compañeros. En 1984 regresó con mayor o menor fortuna, para retirarse de nuevo dos años después y no regresar hasta mitad de los noventa. A mediados de la primera decada del 2000, John Fogerty se dio otro gusto: publicar una antología en la que se incluyen todos sus éxitos en solitario y con sus antiguos compañeros.

1957Se funda la NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias Americana)

Este organismo fue el encargado de organizar la primera entrega de los Premios Grammy en 1958, labor que tiene asignada desde entonces. En 1957, un grupo de profesionales y ejecutivos de Los Ángeles cayeron en la cuenta de que era necesario crear un órgano que trabajase a favor de todos los implicados en un proceso creativo relacionado con las artes. Y aquí no estaban incluidos únicamente los cantantes, sino también productores y demás personal participante en un proyecto musical. Además de la celebración de los Grammy, la NARAS organiza y esta detrás de otros galardones como The lifetime achievement award, algo así como el Premio a toda una carrera musical. En 1973 se creó el Grammy Hall of Fame, también dependiente de la NARAS, que premia a aquellos artistas cuyos trabajos hayan mantenido la calidad suficiente en 25 años, como para ser considerados históricos.

1970Estreno de ‘Performance’, el debut de Mick Jagger como actor

Mick Jagger se estrenó en la gran pantalla con este film dirigido por Nicholas Roeg y Donald Camell. En su estreno en Nueva York, tal día como hoy, se suprimieron varias escenas consideradas excesivamente provocativas y violentas para la época. La película narraba la historia, surrealista de todo punto, de un villano llamado Chas y de Turner, un hombre rico que en su juventud fue una estrella de rock. Éste último era el papel de Jagger. Tras este debut llegarían otras experiencias cinematográficas del cantante británico como Ned Nelly o Blent. En lo que a música se refiere, ese año, 1970, The Rolling Stones publicó Get yer-ya-ya’s out – The Rolling Stones in concert, un álbum en directo.

1968Aniversario: Kylie Minogue

Nació en Melbourne (Australia). Actriz y cantante, el comienzo de su carrera artística la llevó más hacia la interpretación que hacia la música. En Inglaterra y EE UU comenzó a adquirir popularidad gracias a su papel en Neighbours, una famosa serie de televisión australiana. En 1987, arropada por el trío de productores británicos Stock, Aitken & Waterman, grabó una versión de un tema de Little Eva llamado Loco-motion, que se convirtió en el primer gran éxito de Kylie Minogue, la cantante. Un año después la canción se hacía con un puesto en la parte alta de las listas de éxitos de EE UU y del Reino Unido. Otro de sus temas más recordados de aquella época es I should be so lucky. Tras publicar varios discos en los años 90, de los cuales ninguno tuvo una repercusión reseñable, en 2000 fichó por el sello Parlophone, de Pet Shop Boys, y resurgió, con cambio de look incluido, como una de las grandes divas del pop. Se quitó el apellido y se hizo llamar sólo Kylie. El single Spinning around se colocó directamente en el nº 1 en EE UU y en el Reino Unido. En 2001 Kylie publicó Fever, donde se incluye Can’t get you out of my head, tema que la elevó al estatus de gran estrella del pop. En 2004 ha editado Body language, disco que incluye temas como Slow, con un sugerente videoclip, o Chocolate.

1963Bob Dylan publica su segundo álbum

Músico, poeta, cantautor, Bob Dylan, ha sido y es, una de las mayores figuras en la música contemporánea, considerado además, uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the wind” y “The times are changin’” se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época. Precisamente es, su segundo álbum, «The FreeWheelin’ Bob Dylan», publicado en 1963,es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años ’60: el ya mencionado «Blowin’ in the wind» y «A hard rain’s a-gonna fall». Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa. «Blowin’ in the wind» fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos. En los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

1983Metallica finaliza la grabación del álbum «Kill Em All»

Kill Em All es el primer álbum de estudio del grupo de Thrash metal Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en sólo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo.

1958Aniversario: Neil Finn (Crowded House)

Nació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper. Además de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EE UU y del Reino Unido. La canción se llamaba Don’t dream it’s over, y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino. En 1988 el grupo editó Temple of low men, pero este álbum no cuajó, ni de lejos, tal y como lo había hecho el primero. Para entonces, Neil Finn decidió llevar a cabo un proyecto junto a su hermano Tim, The Finn Brothers. En 1991, Crowded House editó un nuevo trabajo bajo el título de Woodface, en el que se incluían singles como Weather with you, que pegaron con fuerza en el Reino Unido. Together alone (1993), fue el cuarto album de la banda. El grupo dijo adiós con el recopilatorio Recurring dream: The very best of Crowded House, editado en 1998 y con el que realizaron una gira que les trajo por España. Try whistling this (1998) fue su primer álbum en solitario. En 2001 llegó One nil. Entre uno y otro, el ex Crowded House estuvo ocupado componiendo un tema para la banda sonora de la película de animación Antz (Hormigaz).

1971’Brown sugar’, nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum Sticky fingers, The Rolling Stones. Este disco fue el primero que el mítico grupo no grabó bajo el sello de Decca, la discográfica que les había visto nacer y crecer como gran banda de rock. Un año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como You gotta move, Bitch o Moonlight mile, alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.

1941Nace Bob Dylan

También los inmortales cumplen años. Incluso los que tienen ya sitio reservado en la Historia de la Música y la de la Literatura. Es el caso de Bob Dylan, nacido Robert Allen Zimmerman, el 24 de mayo de 1941 en Minessota y que comenzó, siendo un niño, tocando la armónica y la guitarra en un grupo de rock. De aquella época es esta grabación de un joven Dylan en una fiesta de fin de curso. Dylan dio por fin el salto a Nueva York después de cambiar radicalmente de estilo e inspirándose en Hank Williams y, sobre todo, Woody Guthrie. Pronto llamó la atención y uno de los mejores productores que hayan existido jamás, John Hammond, se atrevió a grabar un primer disco al joven trovador de Minessota, sin saber que estaba escribiendo la Historia de la música. En 1965, ese joven ya estaba asentado y tenía un público fiel que compraba sus discos y le seguía allá donde cantaba. Fue entonces cuando se produjo el terremoto. Dylan decidió cantar sus canciones con una banda de rock. Polémicas aparte, la poesía de Dylan hacía correr ríos de tinta en la prensa y sus canciones estaban en el repertorio de grupos y solistas. Un accidente de moto apartó a Dylan de los escenarios en 1966. Algunos dicen que ese accidente que le produjo amnesia fue trascendental en el giro que daría su carrera en adelante. Lo cierto es que, después de encerrarse con The Band durante meses en una casa alquilada, nació otro Bob Dylan. En adelante, cada crisis personal daría lugar al nacimiento de un nuevo disco de Dylan que, además, seguía experimentando y arriesgándose con coqueteos, incluso, con la música dance. Un viaje a Israel y el consiguiente álbum “Infieles” puso a sus fans sobre la pista de su conversión al cristianismo que luego quedaría confirmada con su actuación ante el fallecido Juan Pablo II. De lo que no hay duda es de que su larga carrera de más de cuatro décadas el que tomara un día como apellido el nombre del poeta Dylan Thomas ha contribuido a que la música sea hoy la que es.

2001Scorpions da nombre a una calle de Leganés

Primero fueron los australianos AC/DC y luego el cantante madrileño Rosendo los que disfrutaron del privilegio de tener una calle con su nombre en el barrio de Leganés (Madrid). En 2001, y con un trabajo discográfico recién publicado, Acoustica (2001), la banda alemana Scorpions pasó a engrosar esa lista. Algo que a los cinco miembros del grupo les llenó de orgullo, ya que como ellos mismos declararon «para que en Alemania podamos tener una calle, el requisito fundamental es estar muerto». La iniciativa llevada a cabo por el Ayuntamiento de Leganés otorgaba este peculiar homenaje a aquellos grupos o cantantes que han marcado un antes y un después en el rock y el heavy-metal. Con veinticinco años de carrera a sus espaldas, los Scorpions acababan de publicar un nuevo álbum en directo, o mejor dicho en formato acústico, grabado en un convento medieval de Lisboa, el Convento Do Beato.

1970Peter Green abandona Fleetwood Mac

Era el guitarrista de la banda y uno de sus fundadores junto a John McVie y Mick Fleetwood. Green formó parte del grupo en sus primeros años y primeros discos: Mr. Wonderful, English rose y Then play on. Su composición instrumental Albatross fue, además, el primer éxito de la banda y él es también el responsable de Black magic woman, el tema que más tarde popularizó Carlos Santana. Tras sus constantes escarceos con las drogas, Peter Green abandonó la banda después de dejar como último legado la canción The green manalishi. Más tarde inició una carrera en solitario cuyo álbum debú lleva por título The end of the game.

1975’Shining star’, nº 1 de Billboard

La canción pertenecía al grupo Earth, Wind and Fire, una de las bandas de funk y soul más relevantes de los años 70 y 80. El tema en concreto se incluía dentro del álbum That’s the way of the world (1975), un disco que, además, fue banda sonora de la película del mismo nombre. Shining star se convirtió en un número 1 y en uno de los temas de música negra más aclamados en aquella época. En gran medida, fue este tema el que convirtió a Earth, Wind and Fire en un grupo de prestigio. Más aún, la interpretación de la canción les valió un Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo.

1984Tina Turner lanza “Private Dancer”

Un álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema “I Might have been Queen” y donde podemos escuchar además desde una versión de “Help” de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, “1984”, pasando por la personal interpretación de Tina al frente del “Let´s Stay together” de Al Green. Atrás habían quedado los años de gloria junto su marido Ike Turner y ya había tomado una de las mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en “Tommy”, además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de los Rolling Stones, cosa que ya había vivido junto a Ike en 1966, y en aquellos momentos llega a ser telonera también a Rod Stewart. Pero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco “Private Dance”, donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable “What´s love got to do with it” (Que tiene que ver el amor con esto) y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck. El primer sencillo editado fue la versión del tema de Al Green, entrando con fuerza en las listas pero fue “What´s love got to do with it” con el que se mantuvo tres semanas en el número 1, siendo así uno de los grandes hits del año 1984. Los rumores cuentan que ese tema estaba dedicado a los tormentosos años que pasó junto a Ike. Annie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos. La sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.

1974Nace Jewel

Ha vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años. Tras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas. Así comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dio a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.

1973Se estrena en Nueva York el documental de The Who “The Kids Are Alright”

The Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright. The Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de «Happy Jack» que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. «I Can See for Miles» se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show donde el grupo interpretó también «My Generation». «My Wife» procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, «Tommy Can You Hear Me» posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz «Tommy» un gran número de veces. The Kids Are Alright alcanzó el puesto #8 en las listas de Billboard y el #26 en las listas del Reino Unido.

1965’Help me Rhonda’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de I get around, y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como Do you wanna dance, When I grow up o Kiss me baby. De todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).

1959Nace Morrissey

Una adolescencia en la que sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados “Los asesinatos de los Pantanos” en los cuales las víctimas eran niños. Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959. Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean. Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que serís una mítica banda: The Smiths. Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey. La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario. Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno. A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde. Fue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo. “Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”. Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA. Bañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.

1999Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos

El Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vio nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU). Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.

1985’Everything she wants’, nº 1 de Billboard

La canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad. El tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake me up before you go-go. Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.

2002Elton John comienza su gira mundial en Benidorm

El cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Contiennte y EE UU a lo largo de siete meses. Elton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta. La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.

1948Nace Leo Sayer

Nació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantase en el coro de la iglesia donde se dio cuenta de la voz que poseía. Ya en la banda del colegio interpretaba temas de Buddy Holly y Elvis Presley, pero fue la figura de su primo David, coleccionista de discos quien le descubrió a quienes iban a ejercer un fuerte efecto en él: The Crickets y Bob Dylan. Mientas estudiaba arte y diseño gráfico, la música seguía siendo una de sus grandes pasiones, aprendiendo a tocar el órgano, la armónica y a comenzando a tocar también con bandas locales. Tras formar parte de “The Worthing Workshop” o “Terrapalne Blues”, Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento. Demasiado trabajo y poco dinero así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fabrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de “Patches”. Fue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de “The Who”. Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción llegaría su primer álbum, “Silverbird”, con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña. Pero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado en trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum “Endless Flight” que incluía temas como este “You make me feel like dancing”, número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno “When I need you”. Su éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su “The very best”, en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets este “More than I can say” lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

1983David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con «Let’s Dance»

Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas. Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum ‘Let’s Dance’, que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como ‘el duque blanco’, por el vestuario que llevaba en sus espectáculos.

2000Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes

La película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense. El premio, la Palma de Oro, fue, sin duda, merecido ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).

1963Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años

Con apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños. En este elepé podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento. Pese a ello, tanto en su niñez como en la actualidad se ha convertido en un verdadero icono de la música norteamericana.

1944Nace Joe Cocker

Todos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers. Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock. No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas. Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”. Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original. Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.

1946Aniversario: Cher

Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE UU). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher. Uno de sus grandes éxitos llevaba por título I got you babe. En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó Gypsies, tramps and thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar o Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison. Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single Believe arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong enough y Dov’è l’Amore.

1980Peter Criss abandona Kiss

Era el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra). El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios pero nunca desapareció. De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss. En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho circus (1998) que sería el último de la banda. Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. En la actualidad, Peter Criss continúa tocando con Kiss.

1970Se estrena en Londres la película ‘Let it be’

Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60. Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.

2006Muere Johnny “Guitar” Watson

Con su aspecto estrafalario, su guitarra y esa voz, quizás demasiado limpia, para el estilo en que se movía, Johnny Guitar Watson había conseguido hacerse un sitio en el Rhithm & Blues y en el naciente funky de los setenta. Nacido en Houston en 1935, Johnny creció escuchando el mucho y muy buen blues del que siempre ha podido presumir la ciudad tejana. Quizá por eso, sus primeros pasos en la música, ya en Los Ángeles donde se había trasladado su familia, los dio en el blues. Con quince años tocaba el piano en una banda, cuando tuvo la premonición de que su futuro en la música estaba detrás de una guitarra, sin saber quizás que estaba anticipando el estilo de los guitarristas del rock. A finales de los cincuenta gozaba ya de una merecida reputación como guitarrista, lo que le llevó a grabar como músico de sesión y a acompañar en sus giras a grupos como los Olimpics o al mismísimo Little Richard. Siempre inquieto, nunca estuvo mucho tiempo en el mismo grupo ni bajo los designios de una misma discográfica. Buscándose a si mismo, a mediados de los sesenta quiso probarse en el jazz y demostró que ese también era su sitio. El 17 de mayo de 1996, con 61 años, murió de un ataque al corazón durante una gira por Japón este magnífico músico que supo adaptarse a todos los estilos y que nos dejó temas como éste.

1986U2 participa en el festival contra el paro en Irlanda, Self Aid

El objetivo de este concierto era alertar sobre el problema de paro crónico que sufría Irlanda, que alcanzaba la cifra de casi 250.000 desempleados por aquél entonces. El concierto de 14 horas de duración, fue organizado principalmente por músicos irlandeses, aunque Elvis Costello y Chris Rea fueran nombrados ‘irlandeses honorarios’ ese día. Todas las ganancias del concierto y el álbum consecuente ‘Live for Ireland’, fueron destinadas a un fondo de creación de trabajo. Era el concierto más grande que se había organizado en Irlanda y aprovecharon la expectación para organizar durante el acto una telemaratón donde se prometieron cientos de puestos de trabajo y muchas donaciones económicas.

1974Aniversario: Andrea Corr (The Corrs)

Nació en Dundalk (Irlanda). Es la vocalista de The Corrs, un grupo formado por cuatro hermanos que ha conseguido internacionalizar los sonidos populares de su tierra, Irlanda, gracias a la fusión entre músicas ancestrales y sonidos más actuales. Sus composiciones mezclan varios estilos: música tradicional irlandesa, pop, música celta, rock y folk. Tras participar en la película The Commitments, de Alan Parker, publicaron su primer disco: Forgiven not forgotten (1995), con el que consiguieron el nº 1 en varios países, y del que llegaron a vender dos millones de copias. Le siguió el álbum Talk on corners (1997) y un desenchufado que publicaron en 1999, donde se incluía el tema inédito Radio, uno de los grandes éxitos del grupo. In blue, publicado en 2000 supuso un acercamiento de los hermanos Corrs al rhythm & blues y el soul. En 2004 lanzaban Borrowed heaven.

1983’Let’s dance’, nº 1 de Billboard

El tema de David Bowie se incluía en el disco del mismo nombre. Este fue el primer álbum de Bowie con EMI Records, y para su elaboración Bowie contó con la colaboración de Neil Rodgers, guitarrista y miembro fundador de Chic, como productor. Fue sin duda uno de los trabajos de mayor éxito del artista y en el se incluía también otro single que alcanzó gran popularidad, China girl.

1966Nace Janet Jackson

Siendo la pequeña de la familia Jackson, su vida no podía estar desligada al mundo del espectáculo, del cine y, por supuesto, de la música. Y así sería. Siete añitos tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como “Good Times” o “A different kind of family”. Pero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre “aconsejaba” a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: “Janet Jackson”. Sin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva “Fama”. Musicalmente las cosas no iban como se esperaba, hasta que se separó de su marido, con quien se caso a los 18 años, cambió de representante, dió clases de canto, se sometió a un estricto régimen y contrató ni más ni menos que a Paula Abdul para dar clases de coreografía. Tanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum “Control” con el que conseguiría un gran éxito, siendo nº 1 en la lista de los discos más vendidos y cuádruple platino. Su carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en “El profesor chiflado 2” y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 “Why Did I Get Married?” de Tyler Perry. Pero, a pesar de su gran éxito comercial, muchos siempre recordarán a Janet más que por sus canciones, por su incidente en la Superbowl del año 2004, el hecho de que Justin Timberlake descubriera uno de sus senos, enajenó a los estadounidenses, otros estarían sin embargo encantados de que el suceso desviara la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak. Este hecho, sus continuos cambios de peso y la “condena” de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento. Poseedora de una fuerte sensibilidad social, preocupada por el futuro de los jóvenes afroamericanos y activista en la lucha contra el sida Janet Jackson fue una de las cantantes con más éxito comercial durante los 80 y los 90.

1976’Silly love songs’, nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el disco Wings at the speed of sound, del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love.

1998Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame

Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonar, Marshall y el Junior Wells. Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, ‘the Flamingos’, Moonglows, ‘Vibrations’, Gene Ammons, King Fleming, Ahmad Jamal y el trío musical Ramsey Lewis. Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.

1990Obituario: Sammy Davis Jr

Actor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra. En 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema The candy man, que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.

1953Nace Mike Oldfield

“Recuerdo como mi padre solía tocar la guitarra cada nochebuena”, con 10 años Mike Oldfield ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Era de esperar que la música fuese importante en su vida, pero pasó a ser primordial por un hecho: “Vi en la tele a Bert Weedon cuando tenía 7 años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara una guitarra”, se la compraron y en cuanto le daban vacaciones en el colegio se pasaba el día practicando y tocando con ella. Algo más mayorcito formó con su hermana Sally The Sallyangie, con su hermano Terry, Barefeet, tocó el bajo con Kevin Ayers &The Whole World, la música clásica, las grandes bandas de jazz, Mike era una auténtica esponja adquiriendo conocimientos musicales, hasta que decidió ordenar todas sus ideas para crear una sinfonía usando todo tipo de instrumentos y además tocados por el mismo, desde un xilofón a un piano de cola, desde la guitarra clásica al órgano. Un proyecto ambicioso pero para el que se preparaba constantemente, sin olvidar que al trabajar en Abbey Road pudo conversar con los Beatles y utilizar, yendo antes al trabajo, todos los instrumentos que allí encontraba para experimentar. Mil ideas fluían por su cabeza que quedaron plasmadas en una maqueta que nadie se “arriesgaba” a publicar, así que decidió grabar otra y tras barajarse nombres como “Opus One” o “Breakfast in Bed”, finalmente adoptaría el nombre de “Tubullar bells”. Mike tocó en él más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2.000 cintas de prueba y ante aquel álbum la respuesta fue unánime, era un disco magistral. Como dijo alguien un disco que “combina lógica con sorpresa, sol con lluvia”. Su debut no pudo ser mejor y a partir de ahí, podemos decir que Mike Oldfield ha sido un artista polifacético, más que un multi-instrumentista o compositor, es un creador de atmósferas, un innovador nato, un explorador, investigador de nuevos sonidos y texturas, tocando con su talento muy distintos géneros musicales y como no el “culpable” de habernos aterrorizado con la música de la película “El Exorcista”. Para Michael Gordon Oldfield, que nacía el 15 de mayo en Reading, Inglaterra, la composición musical siempre fue una constante obra en progreso, regida por leyes lógicas o emocionales”, trabajos como “Ommadawn”, “Incantations” o “Five Miles Out” así lo demuestran. Este enamorado de las campanas, recordemos que en 1984 justo antes de sacar Discovery dono 300 libras para que la campana de Presteigne (Gales) se tocara cada noche, tal y como había perdido un comerciante lanero del siglo XVI en su testamento, ha demostrado al mundo que hay otras formas de crear música y están en éste.

1993’That’s the way loves go’, nº 1 de Billboard

El tema de Janet Jackson coronó la lista americana de ventas. No era la primera vez para la artista. Éste fue su sexto nº 1 en EE UU, y logró mantenerlo durante ocho semanas. En el Reino Unido, la misma canción se quedó en el puesto nº 2, a las puertas de lo más alto. El tema se incluía en su álbum Janet (1993), el disco con el que la artista inauguró su millonario contrato con la discográfica Virgin. Al éxito de este sencillo le siguieron otros como If, la balada Again, que también alcanzó el nº 1, Because of you y Any time, any place. El disco llegó a vender más de siete millones de copias.

1982’Ebony and Ivory’, nº 1 de Billboard

El dueto protagonizado por Stevie Wonder y el ex Beatle, Paul McCartney se colocó en lo más alto en las listas de ventas americanas. Fue el comienzo de una estancia de ocho semanas en el puesto rey de Billboard. El tema fue el vigésimo cuarto nº 1 americano para Paul McCartney como compositor, y llegó también a ser nº 1 en Reino Unido.

1948Aniversario: Brian Eno

Nació en Suffolk (Reino Unido). Fue componente de Roxy Music, una de las bandas más vanguardistas de los años 70 y 80. Pero además, su figura es considerada hoy de gran importancia, dentro del mundo de la música, por su impecable labor como productor de artistas de éxito. En 1973 abandonó Roxy Music y se embarcó en diversos y variados proyectos. En su faceta de productor ha colaborado con grupos como Talking Heads, para quien produjo el álbum More songs about buildings and food (1978), entre otros, y con artistas como David Bowie, con quien trabajó en discos como Low (1977) o Heroes (1978). Aún estaba por llegar su momento de gloria, y finalmente llegó en 1980 cuando se convirtió en productor de U2. De él y de Daniel Lanois fue la labor de producción de The Joshua tree (1987) y de Achtung baby, con los que la banda irlandesa entró en su etapa más exitosa. Precisamente, sus trabajos al lado de Bono y The Edge le valieron cuatro premios Grammy.

1998Muere Frank Sinatra

Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas. Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los “Hoboken Four”, con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar. En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida. En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas. Cuando EE UU entró en la II Guerra Mundial, Sinatra, ni se alistó ni participó en las giras de apoyo a las tropas, lo que, unido, a su fama de mujeriego, no haría sino acrecentar esa leyenda negra que más adelante le complicaría con la Mafía y acabaría condenándole a vivir con el FBI hurgando en sus asuntos. Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas. Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños. Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funaral, que dio idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.

1952Aniversario: David Byrne (Talking Heads)

Nació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80. El grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera. El éxito mayoritario le llegó al grupo, en 1983, con la canción Burning down the house, que se incluía en el álbum Speaking in tongues. En 1988, tras la publicación de Naked, el grupo se dio un respiro y David Byrne continuó su andadura en solitario, con el disco Rei Momo (1989). Un camino que ya había iniciado años antes colaborando con Brian Eno en proyectos de experimentación con música electrónica, y que siguió con la publicación de discos como The forest (1991) o Uh-Oh (1992), siempre en constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos. La inquietud de este artista le llevó también a explorar otros campos como el teatro. Además ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. En marzo de 2004 publicó Grown backwards, un disco que contenía títulos como Tiny apocalypse o The other side of this life.

1962Aniversario: Ian Astbury (The Cult)

Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984. Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones. Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas. Sin embargo, comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI. Por su parte Astbury aprovechó uno de los descansos del grupo para publicar su única experiencia en solitario, Spirit/Ligth/Speed (1999).

1950Nace Stevie Wonder

Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como el mismo ha dicho “Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre”. Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro “ciego y pobre” Ray Charles. Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder. Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas… Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que aprecio creando un estilo de lo más particular. Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 “A time to love” o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista. En el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Sonrgwiter´s Hall of fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones… Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos. Feliz cumpleaños Stevie.

1983Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips

Había pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum Born in the USA que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos. Convertido en ídolo de masas, el ‘Boss’ contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con Live 1975-1985 y Tunnel Of love (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.

2003Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un ‘show’ inédito de The Ramones

El mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their thoughest hits (‘Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros’) salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos. El CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum – 1985, grabado en Londres. The Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos.

1970The Beatles recibe el disco de oro por ‘Let it be’

El cuarteto de Liverpool hizo una despedida y cierre con todos los honores. El último disco del grupo más famoso de los años 60, corrió la misma suerte que los primeros álbumes editados bajo el efecto de la beatlemania. Let it be fue el glorioso final de The Beatles. Para la fecha en que salió el álbum, los rumores acerca de las fricciones internas que se vivían en la banda, se acrecentaban por momentos, pero eso no restó, en absoluto, el éxito del trabajo. Aparte de la canción que daba título al disco, se recogían otras como Get back, The long and winding road o Across the universe, fruto del tándem tan prolífico que habían formado John Lennon y Paul McCartney.

1960Nace Bono (U2)

Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros. Ese es el caso del grupo irlandés U2 cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo. Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones. Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se le pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas. Hombre apasionado al que se define como “cantante, poeta, activista y creyente”, Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960. Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock. La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo. Bautizados con el nombre del “avión espía” norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle y en otros tres “War”, un éxito mundial, en el que estaba este “Domingo sangriento” que escuchamos. Ya en el 87, llegó “The Joshua Tree”, su álbum definitivo.

Ilustración Musical: JAVIER ASTASIO, ROCÍO SÁNCHEZ

• “Where the streets no have name”
• “Sunday, bloody Sunday”
• “Pride (in the name of love)”

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1974Eric Clapton graba ‘I shot the sheriff’

La canción se incluía en el álbum 461 Ocean Boulevard, el segundo disco de estudio de un, entonces, joven Eric Clapton. I shot the sheriff, es una versión de un tema de Bob Marley, con el que Mano Lenta consiguió hacer llegar algo de la esencia del reggae a un público, el estadounidense, que aún no se había adentrado en los sonidos jamaicanos. En este trabajo se incluían también títulos como Give me strength, Let it grow y Motherless children.

1957Nace Sid Vicious

John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, nació en Londres (Reino Unido). Cuando el bajista Glen Matlock abandonó Sex Pistols, una de las bandas de punk más importantes de los años 70. Sid Vicious pasó a formar parte del grupo. Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación. Tras morir joven, con 21 años (el 2 de febrero de 1979 en Nueva York), víctima de una sobredosis su figura se convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. God save the Queen, un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dio a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum Nevermind the bollocks (1977), él único disco de este grupo.

1994Barbra Streisand empieza su primera gira en 30 años

Conocida es su aversión al contacto con las gradas, que afloró a raíz de su multitudinario concierto en Central Park (Nueva York) en 1967, en el que olvidó fragmentos de letras de varias canciones afectada, según declaró posteriormente, por el clima político propiciado por la guerra árabe-israelí. Sus apariciones se cortaron de raíz y no ofreció una gira completa por Estados Unidos hasta 1994, año en que sintió que había recuperado la confianza necesaria para volver a intentarlo.

1949Nace Billy Joel

Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos. Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida. Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan. Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios. Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar. Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad. Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda. Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares. Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: “Piano man”. La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas. Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado en temas como éste que aquí interpreta junto a Tony Bennet. Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas. En su voz o en la de otros, a veces en duetos como éste, con Ray Charles, de su álbum “The river”, con el que cumplió el sueño de grabar junto a uno de sus ídolos.

1962Nace Dave Gahan (Depeche Mode)

Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can’t get enough. El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are people y Master and servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock. La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gahan con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado. En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode, y desde entonces su carrera con el grupo continúa imparable pisando los escenarios de todo el mundo.

1988Prince lanza su décimo álbum titulado «Lovesexy»

Algunas tiendas rechazan su venda debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy se lanzó el 10 deMayo 1988, y el tema más popular es «Eye». Otros que destacaron fueron , Alphabet St., Glam Slam, Anna Stesia, … Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.

1962The Beatles firma su primer contrato con EMI

Los por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI. Una nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad: controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones y las venideras.

1971The Rolling Stones llevan su “Sticky fingers” al número uno de las listas británicas

Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta “Let it be”, su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum “Sticky fingers”. “Sticky fingers” fue un disco importante por muchas razones. Lo fue porque en él estaba este “Brown sugar” que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista. El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado “Bitch”. En “Sticky fingers”, los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un “paquete” con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán. Lo que está claro, carpetas aparte, es que “Sticky fingres” es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.

1953Nace Alex Van Halen ( Van Halen)

Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo). En 1984 publicaron el single Jump, con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida. Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock Why can’t this be love, además de otros temas como Good enough, Get up o Dreams.

1970The Beatles lanza su último disco, ‘Let it be’

Aunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del productor Phil Spector y sus remezclas. Los cuatro grabaron, eso sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión de ese álbum, Let it be… naked, en la que, bajo la supervisión de McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector, dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.

1960’Aquarius’, nº 1 de Billboard

El tema pertenecía a 5th Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares. El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de The age of aquarius, el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.

1966The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas

Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano. The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos. No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos. John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada “The Journymen” y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como “California dreaming” ó “Monday Monday” con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas. Todo parecía ir viento en popa, pero solo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un autentico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños… John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny…finalmente John pilló como se dice “in fraganti” a su mujer con Denny y se marchó de casa. John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llego la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca naturalmente seria lo mismo. Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll. La revista Life dijo en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, que su forma de cantar era “el mejor invento” desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.

1990’Nothing compares 2 U’, nº 1 de Billboard

Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas. Realmente, todo el álbum, I do not want what i haven’t got se convirtió en un éxito internacional. El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de The lion and the cobra (1987), y en él se incluían temas como Feel so different o I am stretched on your grave. Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O’Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.

1982Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: «Love Is In Control (Finger on the Trigger)» y «State of Independence» (tema en donde Michael Jackson canta los coros.

1995Bill Halley & The Comets lanzan ‘Rock around the clock’

La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento. El tema se incluyó en el álbum Shake rattle & roll (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas. A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.

1933Nace James Brown

La fecha del 25 de diciembre fue triste para el arte porque nos dejaba Joan Miró, otro 25 de diciembre lo fue para el cine porque moría Charles Chaplin y el mundo de la música perdía a uno de sus grandes otro 25 de diciembre, el del año 2006, hablamos de James Brown. Una vida profesional exitosa aunque en lo personal no le sonriera tanto. Abandonado por su madre, vivió con su padre y su tía que regentaba un burdel, limpió zapatos, recogió algodón, fue boxeador, jugó al baseball y robó piezas de coche para sobrevivir en una infancia no demasiado afortunada. Tres años de cárcel, otros tres de reformatorio, hasta que un hecho cambiaría su vida, ser adoptado por la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó a la fama. The Starlighters más tarde llamados Flamous Flames sería su primera banda y su primer número 1 llegaría en 1958 con “Try me”, repitiendo posición con “It´s a man´s , man´s, man´s World”. Y a partir de ahí una exitosa carrera que le convertiría en una de las más brillantes estrellas del soul, pero sería en 1965 cuando lo revoluciona todo con el legendario “Papa´s Got a Brand New Bag” aportando con él y sus temas posteriores, un aire totalmente fresco, renovado y original. Para muchos es el elemento más importante en las tres revoluciones de la música negra en Estados Unidos. De hecho, la mayoría de los artistas más importantes de los últimos tiempos como Mick Jagger, Prince, David Bowie o Michael Jackson no niegan la influencia que ha ejercido “Mister Dinamita” en su música. Él sería el creador del funk y precursor de ritmos tan actuales como el rap o el hip hop. A pesar de sus grandes logros musicales, en 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y consumo de drogas, años más tarde fue declarado culpable de maltrato a su esposa, e incluso tras su muerte, la polémica continuó con la negativa del abogado de que su última mujer entrase en casa y mil disputas más, a pesar de que el dijera una vez “Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible”. Pero no fue así fueron muchos quienes acompañaron su ataúd hasta el teatro Apolo, ese día de navidad nos dejaba James Joseph Brown, nacido en Barnwell, Carolina del Sur, el 3 de mayo de 1933, y conocido por todos como James Brown, o “Soul Brother Number One”, o “The Hardest-working Man in Show Business, o “Universal James”, o “Minister of the new super-heavy funk”o “The Goldfather of soul•”

1988Madonna, en Broadway

Madonna Louise Veronica Ciccone, más conocida como Madonna, debutó en Brodway en la obra de David Mamet Speed the plow. Tres años antes, convertida ya en una estrella del pop, protagonizó junto a Rosanna Arquette la comedia Buscado a Susan desesperadamente(1985), aunque ésta no había sido su primera incursión en el celuloide.

1951Nace Christopher Cross

Christopher Geppert, más conocido como Christopher Cross, nació en San Antonio (Texas, EE UU). Debutó en 1980 con un álbum homónimo que le valió cinco premios Grammy (Artista Revelación, Canción del Año, Disco del Año, Álbum del Año y Mejores Arreglos). Es el autor de grandes éxitos como Ride like the wind, Sailing, Never be the same, All right, Say you’ll be mine y Arthur’s theme (Best that you can do), tema principal de la película Arthur, el soltero de oro (por la que ganó un Oscar) y que coescribió junto a Burt Bacharach, Peter Allen y Carole Bayer Sager. Ha publicado ocho álbumes, siete de ellos de estudio y uno en directo.

1937Nace Frankie Valli

Francis Castelluccio, más conocido como Frankie Valli, nació en Newark (Nueva Jersey, EE UU). Fue el cantante de The Four Seasons, banda formada en 1961. En 1965 comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Frankie Valli: Solo. Algunos de de sus mayores éxitos fueron Can’t take my eyes off you, My eyes adored you o la incombustible Grease, escrita por Barry Gibb, incluida en la banda sonora de la película del mismo nombre.

1967Elvis Presley se casa

Nacía en una humilde familia y sin embargo él se convertiría en millonario. Como se dice coloquialmente era el rey de su casa; el hecho de que su hermano gemelo muriese al nacer hizo que sus padres lo consintieran y protegieran en extremo y que con mucho esfuerzo ahorraran los 12 dólares con los que afortunadamente le compraron una guitarra. Tanto apego sentía su madre por él, que dicen que murió porque creía que el hecho de estar gorda humillaba a su famoso hijo y por ello empezó a tomar anfetaminas, para adelgazar, quería que Elvis se sintiera orgulloso de ella, aunque oficialmente moría de un ataque al corazón, partía así para siempre aquella a quien tanto amo “su chica preferida”. Elvis Presley encontró a otra de las mujeres importantes de su vida cuando conoció a una jovencita y desconocida llamada Priscilla Ann con quien se casaría el 1 de mayo de 1967, aunque los rumores cuentan que antes de casarse, tuvo un intensísimo romance con Anne Marget. Ésta cuenta en su autobiografía que estaban tan fuertemente enamorados, que pensó en olvidarse de su novia para casarse con ella, pero que las presiones por separarlos dieron su fruto y tras convivir 4 años con su “novia oficial” tuvo que casarse con ella, con Priscilla. Otros dicen que toda esa historia de Elvis y Anne Marget no fue más que un truco para promocionar la pelicula “Viva las Vegas”. Según las malas lenguas, él nunca estuvo enamorado de la bella Priscilla y que después del nacimiento de su hija Lisa Marie el distanciamiento fue tan profundo, tanto el desapego que Elvis sentía por Priscilla que ella, tras parece ser que engañarlo con un profesor de Karate, le pide el divorcio. Divorcio que llegaría el 9 de octubre de 1973 y Priscilla y su hija se marcharon de “Graceland”, dicen que ése fue el principio una fuerte depresión que jamás superaría. Aún así su última “novia” conocida fue la Miss Tenesse Lynda Diana, una bellísima mujer con la que se hubiese casado de no ser porque aquel fatídico 16 de agosto de 1977 Elvis nos dejaba. Elvis murió, pero no su mito que parece que cada día crece más y más.

1975Los Rolling Stones anuncian su gira de las Americas.

En uno de sus mejores despliegues publicitarios, Los Rolling Stones anuncian su gira de las Americas interpretando «Brown Sugar» desde la parte trasera de un camión que sepaseaba por la Quinta Avenida de Manhattan.

1954Nace Ray Parker, Jr

Nació en Detroit (Michigan, EE UU) en 1954. Comenzó como guitarrista de sesión de The Temptations, Stevie Wonder y The Spinners. En 1977 creó la banda Raydio. Debutó en solitario con el álbum A woman needs love (1981). Su mayor éxito le llegó con Ghostbusters tema principal de la banda sonora original de Los cazafantasmas. Esa canción también le llevó a perder un caso de plagio que le interpuso el grupo Huey Lewis & The News. Éstos alegaban que se parecía demasiado a la canción I want a new drug.

1988Se retiran los cargos por difamación de Billy Joel

Se retiran los cargos por difamación del cantante Billy Joel, después que este calificara al compositor Jack Powers de repugnante en una entrevista concedida a la revista Playboy. Anteriormente Powers había acusado de plagio al cantante.

1988″Dark side of the moon» de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard

Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones. Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum que escuchamos: “La cara oculta dela luna” del grupo británico Pink Floyd. El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas. O lo que es lo mismo, cerca de catorce años. Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de “Dark side of the moon”. Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo. El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Baste recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.

1979’Reunited’, nº 1 de Billboard

Peaches & Herb, formado entonces por Herb Fame y Linda Green (alias Peaches) consiguió el puesto más alto de la lista norteamericana gracias a la balada Reunited, uno de los temas de su álbum 2 hot (1978). Aunque el dúo nació en 1965 los éxitos no llegaron hasta entrados los años 70.

1999Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet

La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería) reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas. Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados Nuevos Románticos y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing). Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).

2003’Wonderwall’ de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas

uno de los singles de su segundo disco, (What’s the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años. En ese álbum, se incluían otros éxitos como Roll with it, Don’t look back in anger o Some might say. Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico. Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como Bittersweet symphony de The Verve o Everybody hurts de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, Losing my religion.

1968Estreno de “Hair” en Broadway

Para muchos españoles, el musical “Hair” está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vio la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway. Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorkino. La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada “El musical de amor y rock tribal americano”. Otro dato curioso: en el reparto original de “Hair” figuraba una joven de 22 años nacida en California cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton. En “Hair” se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta. Una vez más, los críticos se lucieron, porque, pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical. Curiosamente, este tema que escuchamos ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo que critica, vendiendo coches. Y no fue el único número de “Hair que se hizo popular en España. También triunfó este “Good morning starshine”, en la versión de Oliver.

1984Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1

Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1 en las listas americanas. El tema daba título a la película protagonizada por Jeff Bridges y Rachel Ward.

1972’The first time ever I saw your face’, nº 1 de Billboard

La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país. Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año. Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico Killing me softly with his song.

1945Aniversario: Tammil Terrell

Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EE UU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso Ain’t no mountain high enough o Ain’t nothing like the real thing, entre otros. Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un cáncer derivado de un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970 en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What’s going on (1971).

1977Abre sus puertas el Club Studio 54 en Nueva York

“Si no has estado en el 54, no sabes lo que es vivir”. 26 de Abril de 1977, Calle 54 Oeste en Manhattan, a la vuelta de la esquina del Teatro Ed Sullivan, lo que había sido el estudio 52 de la CBS, escenario de radio y televisión, abría sus puertas dando lugar a una de las más legendarias discotecas Neoyorkinas “Studio 54”. La “culpa” de la apertura del club nocturno más importante del mundo, que se convertiría en una leyenda, fue del llamativo y abiertamente homosexual Steve Rubell y su amigo Ian Schrager. El excéntrico Rubell decidía quién entraba a su club cargado de celebridades, saliendo a la puerta repleta de aspirantes y eligiéndoles al azar. Dentro de Studio 54, al ser un antiguo teatro, en los palcos se daban todo tipo de encuentros sexuales y el consumo de drogas era ilimitado contando con una repleta pista de baile decorada con la figura de un hombre en la luna con un inhalador de cocaína. La música disco debe mucho a este club y la cultura de los clubs en general, que intentaron de una y mil maneras llegar a su nivel, pero fracasando también una y otra vez. Studio 54 sólo ha habido una. Una de la que eran clientes habituales Salvador Dali ,Frank Sinatra, Sophia Loren, Andy Warhol, Mae West, Calvin Klein, Truman Capote, Christina Onassis o Muhammad Ali entre otros muchos. Cantantes, modelos, deportistas, actores, diseñadores, magnates, nadie era nadie en Nueva York sino era recibido en el 54. En 1979 Rubell e Ian fueron detenidos por evasión de impuestos, nada más y nada menos que de aproximadamente dos millones y medio de dólares. Para darle más «inri», al entrar en la discoteca descubrieron tras las paredes cargas inmensas de dinero y cocaína. El 54 cerró para reabrirse en varias ocasiones pero ya nunca más volvería a ser lo mismo. Hoy en día el club es utilizado todavía como discoteca en las semanas en las que no hay obras teatrales, pero por allí ya no pasan Michael Jackson, Woody Allen, David Bowie, Richard Gere, Donald Trump, Mick Jagger, John Travolta…

1999Sinéad O’Connor se convierte en la primera mujer sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina

La controvertida cantante irlandesa que ha ocupado las páginas de actualidad musical más por polémicas que por éxitos musicales, tomó los hábitos en Lourdes (Francia). El nombre que adoptó como sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina, disidente de la católica, fue el de Madre Bernadette Mary.A partir de ese momento se sucedieron sus apariciones en prensa vestida con alzacuellos, crucifijo y un traje oscuro. Un año después, en 2000, publicó el álbum Faith and Courage. Al margen de su canción Nothing compares 2 U, compuesta por Prince y que se incluía en el álbum I do not want what I haven’t got (1990), la trayectoria musical de Sinéad O’Connor no ha sido del todo exitosa.

1960Aniversario: Roger Taylor (Duran Duran)

Nació en Castle Bromwich (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito de la década de los 80, él era el batería de la banda. La formación nació en el año 1978 en Birmingham y seis años más tarde sus componentes ya se habían convertido en ídolos de la juventud de entonces. Su álbum debut, homónimo, vió la luz en 1981. Al año siguiente, se publicó el segundo disco del grupo. Se llamó Rio (1982) y con él consiguieron afianzar su éxito gracias a temas como Rio, Hungry like the wolf y Save a prayer. En 1983 llegó Seven and the ragged tiger, con temas como Union of the snake o The reflex, que alcanzó el nº1 de Billboard. A mediados de los años 80, y aunque el grupo siguió publicando discos, su popularidad comenzó a descender. En ese momento, concretamente en 1985, el grupo se tomó un respiro y sus componentes se embarcaron en distintos proyectos. En 2002 los cinco componentes de la banda volvieron a reunirse para grabar un nuevo disco.

1986″5150″, nº 1 de Billboard

Fue el primer disco de Van Halen con su nuevo vocalista Sammy Hagar, después de que su cantante, David Lee Roth decidiera iniciar una carrera en solitario. En él se incluía uno de los grandes clásicos del rock, Why can’t this be love. Era la primera vez que el grupo alcanzaba el puesto más alto de la lista americana. Su otro gran álbum fue 1984 (1984), que incluía el tantas veces coreado Jump. En 5150 se incluían, entre otros, temas como Good enough, Get up o Dreams.

1917Nace Ella Fitzgerald

La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar. Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa maravilla. Pero sólo el contrahecho “Chick Web” supo escuchar el sabio consejo de Benny. Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos. A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida. Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades. Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano. Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque, el día de sus muerte, el 15 de junio de 1966, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.

1945Aniversario: Björn Ulvaeus (ABBA)

Nació en Götheborg (Suecia) en 1945. Fue el guitarrista de ABBA. Aunque ya antes había desarrollado una carrera en solitario, los éxitos le llegaron de la mano del grupo que ganó el Festival de Eurovisión en 1974. Algunas de las canciones con las que han pasado a la historia son Waterloo, Chiquitita, Mamma mia o Dancing queen.

2002Obituario: Lisa «Left Eye» Lopes (TLC)

La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas. Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh….TLC On The Tip. Sin embargo, el álbum que las encumbró definitivamente fue Crazysexycool (1994), en el que estaban algunos de sus temas más representativos como Waterfalls, Creep o Diggin’ on you. Fanmail (1999) se encargó de continuar el éxito. Sin embargo, la repentina muerte de Lisa truncó la carrera del trío de Atlanta que a finales de 2002 editó 3D, un disco que tuvieron que terminar sin su ayuda. Left Eye fue enterrada en Atlanta el 2 de mayo de 2002. Entre los asistentes a su funeral estaban sus ex compañeras de grupo además de sus amigos y mecenas Babyface y Antonio L.A Reid. Janet Jackson, Whitney Houston, Usher, Bobby Brown y Jermaine Dupri también quisieron dar su último adiós a la cantante. Lisa Lopes había nacido en Filadelfia (EE UU) el 17 de mayo de 1971.

1981Wings dice adiós como grupo

La banda la había formado el ex Beatle Paul McCartney en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love. En 1981, y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero

1942Nace Barbra Streisand

Mujer polifacética donde las haya, Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora, la verdad es que todo lo que ha hecho, ha gozado de excelentes críticas. Su debut en el cine con “Funny Girl”, en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensaba con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn. Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada “Hello Dolly”, han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera. Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película “Ha nacido una estrella” y estuvo nominada a la mejor dirección con “El príncipe de las mareas”, que además de dirigir, interpretaba. La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con “The Barbra Streisand Album”. Barbra ha sido tan prolífica en amores como en su profesión. Madre de un hijo, tuvo sonados romances con actores como Don Jonson o James Brolin con el que se casó en 1999. La actriz siempre se rodeó para sus trabajos cinematográficos de actores muy atractivos y en marzo de 2006 un libro “no autorizado” por ella destapó los nombres de sus amantes.Robert Redford, Elvis Prestley, Bill Clinton o El Príncipe Carlos de Inglaterra, se dice, estaban entre ellos. Aunque admirada por muchos la actriz ha sido criticada por su estilo sobreactuado y vanidoso (siempre insiste en que la filmen del mismo perfil) y su implicación política, ya que es fiel defensora del Partido Demócrata. Lo que es incuestionable es que la Streisand ha demostrado ser una mujer de fuerte personalidad, muy profesional y fiel a sí misma.

1992Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven

Michael Jackson es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum “Dangerous”. «Will You Be There» es una canción de Michael Jackson y que fue editada en single en 1993,la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy. La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ellos enfocan la fama y la carga que esto trae.

1961Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el “Midnight Special” de Harry Belafonte

Recibe 50 dólares americanos por su intervención en «Midnight special». Es su primer trabajo en un estudio de grabación. A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester. En 1964 graba con The Blues Project, bajo el el sobrenombre de Bob Landy ,»Downtown blues». Se encarga del piano.

1969Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto

En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empezó a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores. Dentro de The Beatles su figura fue fundamental. Él compuso canciones tan populares como Michelle o Yesterday, entre otras. Tras separarse el grupo, grabó varios álbumes con su nueva banda Wings, en la que también estaba su mujer Linda McCartney. Después de esa etapa McCartney se lanzó al ruedo en solitario siendo uno de los miembros del desaparecido grupo que más éxito ha cosechado. Tanto es así, que en 1979 entró a formar parte del Libro Guiness como mejor compositor de todos los tiempos, el mayor vendedor de discos y el ganador de más discos de oro.

1993Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame

Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie…mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, y ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos. Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club y de ahí, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum “Duran Duran” uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League. En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema “Is there something I should know?”, que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del “Hollywood Walk of Fame”. Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993 ya gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.

1980David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single «Ashes to Ashes».

De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.

1949Nace John Miles

Nació en Jarrow (Reino Unido). Cantante, compositor y guitarrista, el éxito que evocó su nombre con mayor fuerza fue Music, una balada rockera y sinfónica que produjo su amigo Alan Parsons. Su álbum debut se llamó Rebel, y en el se incluían otros de sus grandes éxitos Highfly, que salió antes, en 1975, publicado como un single en el Reino Unido. A mediados de la década de los 80, tras publicar Transition (1985), acompañó en varias de sus giras a The Alan Parsons Project, Jimmy Page, Tina Turner y Joe Cocker. Hubo que esperar hasta 1993 para ver publicado un nuevo álbum de Miles en solitario, Upfront.

1936Nace Roy Orbison

Nació en Vernon (Texas, EE UU) bajo el nombre de Roy Kelton Orbison el 23 de abril de 1936. Apodado “Leftly”, fue uno de los pioneros del rock and roll, dedicándose a la música durante más de cuatro décadas. Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como Only the lonely y la famosa Oh pretty woman. Murió el 6 de diciembre de 1988, después de publicar el álbum Mistrey girl (1988), siendo su último gran éxito el tema You got it. Siempre recordaremos sus gafas,su rango vocal de tres octavas, el uso del falsete y por supuesto su talento musical y su talante en una vida llena de circunstancias dramáticas.

1950Nace Peter Frampton

Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum “Frampton comes alive” demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto. Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música. Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo mod “Herd” en la que le encontramos convertido en un “sex symbol” para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido “el rostro del año” por la prensa musical británica. En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario. Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como “All things must pass”, de George Harrison o “Son of Schmilsson”, de Harry Nilson. Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, “Viento de cambio”, pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado “Frampton”. Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado “Frampton comes alive” que grabó en concierto en 1977. De ese concierto es el “Show me the way” que escuchábamos y también este “Baby, I love your way”. Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es nunca le ha faltado trabajo, últimamente con su primer mánager de cuando apenas era un adolescente: Bill Wyman.

1978Bob Marley actúa en el ‘One Peace Concert’ en Jamaica

Cerca de 300.000 fans se dieron cita en el National Stadium de Kingston (Jamaica) para asistir a un espectáculo de reggae con fines benéficos. El objetivo era recaudar fondos para los jóvenes parados de los guettos. El popular Bob Marley, juntó a su banda The Wailers, cantó en este evento en el que se logró reunir al entonces primer ministro Michael Manley, y a su homólogo en la oposición, Edward Seaga. Ésta era, además, la primera vez que el rey del reggae, regresaba a su ciudad después de haber sufrido un intento de asesinato. El concierto coincidió con la publicación del noveno trabajo del artista, Kaya (1978). Otra de las personalidades, esta vez del panorama musical, que estuvo presente en este evento fue el líder de The Rolling Stones, Mick Jagger. El concierto duró ocho horas y al final del mismo, Bob Marley hizo subir al escenario a los dos contrincantes políticos para que se estrecharan las manos. Un acto de despedida y cierre por el que el cantante recibió, tiempo después, la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York.

1978John Belushi y Dan Aykroyd hacen su primera aparición como The Blues Brothers

Ocurrió durante el transcurso del programa Saturday Night Live, una de las producciones más populares y míticas de la televisión norteamericana. La pareja abrió el espectáculo con el tema Hey Bartender. Hasta entonces se trataba sólo de un par de cómicos que cantaban blues y bailaban de forma extraña. En poco tiempo The Blues Brothers se convirtió en una de los grupos más relevantes de finales de los años 70. Ese mismo año, en 1978, tras el éxito que les reportaron sus apariciones en televisión, editaron su primer disco Briefcase full of blues, en el que se incluía el famoso Soul man, que fue nº 1. Dos años después en 1980 dieron el salto al cine con una película homónima dirigida por John Landis. En 1982, Belushi falleció víctima de una sobredosis.

1979Led Zeppelin publica ‘In through the outdoor’

Fue una de las bandas de rock más populares de los años 70, pero a finales de esa década, incapaces de hacer frente a los nuevos sonidos que empezaban a imperar, el barco empezó a hacer aguas. In through the outdoor vendió miles de copias y con él se enterró la trayectoria de uno de los grupos más prolíficos de aquellos años. El disco ofrecía un sonido más retocado y melódico que el de los trabajos anteriores. Temas como In the evening, All my love o Fool in the rain, fueron algunos de los que componían este álbum

1970“ABC” de los Jackson 5 llega al nº 1 en los Estados Unidos

Tenían una buena madrina, los había presentado en sociedad la mismísima Diana Ross, y eran la gran apuesta de la Tamla Motown. También eran, o al menos lo parecían, una familia feliz. Hijos de un obrero metalúrgico y una estricta testigo de Jehovah, los cinco Jackson habían alcanzado el sueño frustrado de papá Joe: triunfar en la música. Los cinco hermanos Jackson tenían entre once y dieciocho años, tocaban, cantaban y bailaban y tenían también una estrella: Michael Jackson que, pese a ser el más pequeño de los cinco, parecía liderar el grupo. Inmediatamente después de aquel primer disco de presentación con Diana Roos, los Jackson Five lanzaron un segundo álbum del que su primer tema, ABC, fue derechito al número uno que alcanzó el 19 de abril de 1970 en los Estados Unidos, y, a continuación, en el resto del mundo. Las presentaciones en televisión del quinteto, con una coreografía perfectamente montada y la simpatía de aquel niño de once años, hacían furor en todo el mundo. Aquellos cinco hermanos que, más tarde lo sabríamos, no eran tan felices, se convirtieron en el motor de una industria con su propia serie de dibujos animados. En 1972 la Motown decidió disolver el quinteto y lanzar la carrera en solitario de Jermaine y Michael por separado. El resto es ya historia y, desgraciadamente, crónica de sucesos.

1989″Like a prayer», nº1 de Billboard

Un mes después de su publicación, Madonna volvió a demostrar al mundo que su apodo de Reina del Pop no era casualidad. El sexto álbum de su carrera fue, sin duda, un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria, donde la ambición rubia dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dio título, y otros como Cherish, Express yourself o Dear Jessie. Tras un año y medio sin lanzar nada nuevo al mercado y a pesar de levantar las iras del Vaticano por su temática religiosa, el primer sencillo de este trabajo, Like a prayer, se alzó hasta los puestos más altos de las listas.

1986Prince coloca dos temas en el nº1

Prince se convierte en uno de los pocos cantantes que logra tener, simultáneamente, dos de sus temas en lo alto de la lista de éxitos. Las canciones fueron «Kiss» (Prince and the Revolution) y «Maniac Monday» (Bangles).

1980Por primera vez en la historia de la lista country Billboard los cinco primeros son mujeres

Por primera vez en la historia de la lista country del Billboard los cinco primeros puestos están ocupados por mujeres: 1. Crystal Gayle, 2. Dottie West, 3. Debbie Boone, 4. Emmylou Harris, 5. Tammy Wynnette (with George Jones).

1994Pretenders llegan a España

Decimos “Pretenders”, pero quizá deberíamos decir Chrissie Hynde. Es una buena pregunta, porque la gran superviviente de aquella primera y mítica formación de los últimos setenta es el alma y la vida del grupo. Descubiertos para la industria, como tantos otros, por Nick Lowe tuvieron sus primeros éxitos en las listas del Reino Unido en 1979. Drogas, amores y otras causas disgregaron la banda en el 82, hasta que, un año después, Chrissie la relanza con una nueva formación. De nuevo el amor, esta vez con boda incluída con Jim Kerr, vocalista de Simple Mind, genera un nuevo parón en el 85, del que sólo cabe recordar su participación en el concierto Live AIDS y el historico dúo de Chrissie Hynde con UB-40, “I got you, babe”. Después de triunfar con Pretenders con “Don’t get me wrong”, Chrissie repite dúo con UB-40 con un éxito de Dusty Springield: “Breakfast in bed”. Nuevo parón y nuevo relanzamiento en 1994 con “Last of the Independents”, cuya gira de presentación les trae a España. Un año después lanzarían su álbum en vivo “The isle of wiew” en el que repasaban en versiones acústicas algunos de sus mayores éxitos. En octubre de ese mismo año regresaron a España para, entre otras cosas, deleitarnos con un concierto básico. Todo un privilegio al que sucedió una nueva etapa de silencio de tres años. “Viva el amor” fue el álbum que rompió ese silencio. Ya en el nuevo siglo, Pretenders dejó su discográfica de toda la vida para enrolarse en un nuevo sello en el que se estrenaron con un álbum de aromas jamaicanos: “Loose Screw”. Su última entrega es una caja con más de cinco horas de música y un DVD, en la que no faltan rarezas de una banda histórica.

1985Wham! edita «Make it big» en China

El grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley se convirtió en el primer grupo occidental en editar un álbum en China tal día como hoy de 1985. La publicación del disco coincidió con el histórico conciereto de la banda en Pekín, que dio pie al documentla Foreign skies. Wham! vivía uno de sus momentos de mayor gloria, pero no duraría mucho. Al año siguiente, George Michael decidía separarse de Ridgeley y emprender una carrera en solitario que le llevaría a ser una de las mayores estrellas del firmamento pop.

2003Bob Dylan autoriza el rodaje de una película sobre su vida

El director Todd Haynes (Lejos del cielo, Velvet Goldmine), recibió la autorización para rodar el primer ‘biopic’ del cantautor. Dylan, reservado con su vida privada como nadie, huraño y excéntrico, sorprendió una vez más a todos al dar su consentimiento para que se rodara una película cuya trama es su propia biografía. La película trataría aspectos personales del cantautor, tales como su relación con Joan Baez, Marianne Faithfull e, incluso, sobre su matrimonio con Sarah.

1977″Don’t leave me this way», nº1 de Billboard

La canción formaba parte del álbum «Any way you like it», tercer trabajo de Thelma Houston. El tema en cuestión era en realidad una versión de un original de Harold Melvin & the Blue Notes, al que Thelma consiguió darle la fuerza suficiente para convertirlo en una canción discotequera. Después del gran éxito de «Don’t leave me this way», su carrera empezó a perder lustre. Como legado de aquella época gloriosa dejó además otros temas como «If it’s the last thing I do», «I’m here again», «Saturday night, sunday morning» o «If you feel it».

1964Aparece el primer álbum de The Rolling Stones

Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta. Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del 62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos. Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primera éxito fue esta versión del tema de Buddy Holly “Not fade away”. Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado “The Rolling Stones” que vio la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: “los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra”. Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12 y en él este tema indiscutible.

1970Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, “McCartney”

Ese día, Paul dejó de ser solamente “una parte (importante) del grupo más grande de la Historia de la música” para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dio el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió. Lanzó el álbum “McCartney” justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.

1998Obituario: Linda McCartney

Linda Eastman también tuvo un lugar dentro del mundo de la música. Fotógrafa profesional de prestigio, formó parte de Wings, la banda que creó Paul McCartney, su marido, tras la separación definitiva de The Beatles. Su primer álbum fue Wild life (1971). Murió en 1998 víctima de un cáncer de pecho.

1982Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con «Chariots Of Fire» (Carros de fuego)

«Chariots of Fire» es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

1924Nace Henri Mancini

El autor de esta música nació, suponemos que de pie, tal día como hoy de 1924 en Cleveland, la capital de Ohio. Decimos que de pie, porque son pocos los que pueden presumir de haber estado en el sitio apropiado en el momento adecuado. Pero nadie puede negar a Henri Mancini haber sido el genio que fue. De adolescente tuvo el arrojo de hacer llegar a Benny Goodman los arreglos que escribía. Arreglos que el genio del clarinete le devolvió con la recomendación de que estudiase más. Y lo intentó. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Una vez más, Henri no se arrugó y pidió el traslado a la Fuerza Aerea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller que le contrató como pianista y arreglista. Allí, Mancini conoció a la que sería su esposa, Ginny O’Connor con la que se fue a vivir a Los Ángeles, que, como todo el mundo sabe, está muy cerca de Hollywood. En el 52 le encargaron en 1952 la banda sonora de “Perdido en Alaska”, una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman. Ya en el 58, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: “Sed de Mal”, una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles. Mancini siempre dijo que la banda sonora de “Sed de mal” fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, “Peter Gunn”. Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys. Y llegó, en 1961, “Desayuno con diamantes” que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, “Moon river”, de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta. Después vendrían la inolvidable “Días de vino y rosas”… “La pantera rosa”… “La carrera del siglo”…. “El guateque”… “Charada”… “Dos en la carretera”…“Victor o Victoria”… y un largo y lujoso etcétera. En fin, todo un capítulo de la historia de la música y el cine que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys. Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para combrobar que es universal.

1979Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema «I will survive»

La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad que nunca ha pasado de moda, y que ha sido galardonado con multitud de premios. Fue además tema central de la banda sonora original de la película «Priscilla, reina del desierto» (1994), dirigida por Stephan Elliot. La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el elepé se llamó Never can say goodbye. Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de «I will survive». En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo: «I wish you love», cuyo tema más escuchado fue «Just keep thinkin’ about you», una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EE.UU.

1947Aniversario: Gerry Rafferty

Nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de «Can I have my money back?», que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante. Tras su periodo con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to city (1978) fue número 1 en EE UU y en el que se encontraba el famoso tema Baker Street, con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue «Night owl» (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.

1990Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela

Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, en Londres. Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed, Simple Minds o Tracy Chapman, formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.

2001Muere Joey Ramone

En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de Joey Ramone Place. Joey Ramone, el líder de Ramones, el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático. A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorkino del que surgieron en 1974. De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramone, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero. Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido. Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo. Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer. El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.

1966Aniversario: Samantha Fox

Nació en Londres (Reino Unido) y a la tierna edad de 16 años alcanzó la popularidad gracias a que ganó un concurso de belleza del diario británico The Sun. En 1986 editó su primer single, Touch me (I want your body), tema que sentó las bases de su sensualidad y agresividad como cantante y que sirvió de título a su álbum debut. Le siguieron títulos como Rocking with my radio (1987) o Just one night (1991). Su último trabajo hasta el momento es 21st Century Fox (1998), del que se extraen temas com Just a dream o Where is the love.

1999Se estrena la película «Entropy» en la que participa U2

El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla. Ya en 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it’s Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city – artists united against apartheid. La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the world (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del filme irlandés En el nombre del padre.

1971The Beatles gana un Oscar por la BSO de la película «Let it be»

Ésta fue la última incursión del cuarteto de Liverpool en el cine. Pensada en un principio para que fuese algo así como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós de los autores de canciones como Yesterday o Yellow submarine. Dicen que la ficción supera la realidad, pero en este caso lo que se pudo ver en el largometraje, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, era completamente fidedigno. Lo que finalmente se incluyó en la película fueron interminables sesiones de ensayo presididas por una desgana generalizada y alguna que otra fuerte discusión entre ellos. En el filme participó también la inseparable pareja de Lennon en aquella época, Yoko Ono. Se rodó entre febrero y abril de 1969. A pesar del reconocimiento por parte de la Academia, y del mítico Let it be que suena de fondo como tema central de la banda sonora original, es una película triste, la crónica más evidente de la disgregación de un grupo que pasaría a la historia como una de las grandes formaciones musicales de todos los tiempos.

1999Shania Twain se convierte en la única artista femenina que vende 10 millones de copias de un solo disco

Shania Twain es una mujer hecha para batir marcas. Eilleen Regina Edwards (que así se llama en realidad) junto a su marido y productor John «Mutt» Lange, consiguieron el mejor negocio familiar de la historia con un disco llamado «Come On Over». Y no solamente vendía 10 millones de copias: eso fue solamente el principio. En diciembre de 2004, el álbum obtuvo el certificado de 20 veces Platino en Estados Unidos. Shania Twain era la primera artista femenina en vender más de 20 millones de copias de un solo album en Estados Unidos y se mantuvo durante añoos entre los más radiados del mundo. Su relación, sin duda, ha sido un buen apoyo para la artista, como lo demuestra la canción que ella compuso para John, «You’re Still The One» (Todavía eres el único). Con este tema consiguía en 1998 2 Grammys: Mejor Artista de Country femenina y Mejor Canción Country. Además, obtuvo un premio Billboard como mejor artista femenina del año. Tantos años después, los temas de ese disco siguen sonando. Y es que el amor es siempre importante cuando se trata de arte.

1987″I knew you were waiting (for me)», nº 1 de Billboard

Aretha Franklin, la madrina del soul decidió dar un giro a su carrera e inclinarse más por la música pop. Y no pudo encontrar mejor fórmula. El dueto que formó en «I knew you were waiting (for me)» (canción escrita por Simon Climie) junto al ex Wham! George Michael, e intérprete de «Wake me up before you go-go», además de alcanzar el puesto más alto de las listas de ventas, recibió el reconocimiento de la industria musical en forma de Grammy a la Mejor Interpretación de Rhythm & Blues por un Dúo. Por su parte, George Michael aprovechó el tirón que le dio esta asociación musical para dar un giro a su carrera. Un cambio de estilo que quedó patente en el tema Faith, el single que daba nombre a debut en solitario, lanzado en 1987.

1969Simon & Garfunkel lanza «The Boxer»

La canción se incluía en el último álbum de estudio de la famosa pareja. Un disco que llevaba el título de Bridge over troubled water, y en el que también se recogían otros temas como Cecilia, El cóndor pasa o el que le daba nombre. Poco después el dúo decidió tomar caminos separados justo en el momento en que su carrera atravesaba la cima del éxito. El legado que dejaron ambos músicos contenía varios títulos como Mrs. Robinson, I’m a rock o The sound of silence, entre muchos otros.

1961Ray Charles triunfa en la 3ª edición de los Premios Grammy

El gran triunfador en esta gala que prácticamente acababa de nacer fue sin duda Ray Charles. Su disco Genius (1960) obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción Georgia on my mind, probablemente la más conocida de toda su carrera, se alzó con un galardón al Mejor Single del Año. «Let the good times roll», otro de los títulos que se incluían en el premiado álbum recibió un premio a la Mejor Actuación de Rhythm and Blues. En esta edición de los Grammy también fue premiada, entre otros, Ella Fitzgerald que recibió un galardón a la Mejor Actuación Femenina de Pop por el tema «Mack the knife».

1966Nace Lisa Stansfield

Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”. No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado «People Hold On». Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: «Affection». En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió. Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.

1988″(I’ve had) The time of my life», el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar

La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile. La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.

1981″Kiss on my list», nº 1 de Billboard

El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de «You’ve lost that lovin’ feelin» de The Righteous Brothers. Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.

1988Cher gana un Oscar por su papel en «Hechizo de Luna»

Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno. La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

1983Irene Cara gana con “Flashdance… What a feeling” el Oscar a la mejor canción

Todavía en 1983 la inercia de éxitos como “Fiebre del sábado noche” o “Fama” seguía arrastrando a las salas de cine a quienes soñaban con ser estrellas del baile. La película, dirigida por el inglés Adrian Lyne, especializado después en filmar “remakes” de obras maestras, contaba la historia de Alex, una obrera que por las noches hace danza exótica y sueña con entrar en una compañía profesional de danza. El papel de Alex fue interpretado en la pantalla por Jennifer Beals, pero la gran estrella en la gala de los Oscar de ese año fue la cantante Irene Cara que se hizo con el galardón a la mejor canción del año con el tema más popular de la banda sonora: “Flashdance… What a feeling”. El Oscar conseguido por “Flashdance… What a feeling”, firmada por Giorgio Moroder, no fue el único premio para música de “Flashdance” que ese mismo año obtuvo el Grammy a la mejor banda sonora original.

1984R.E.M. edita «Reckoning»

Fue el segundo trabajo de la banda de Michael Stipe y fue grabado en tan sólo 11 días. En él se incluían temas como «Time after time», «Harborcoat», «Pretty persuasion» o «So certain rain». Su anterior disco, «Murmur» (1983), había recibido los aplausos de la crítica y este último no fue para menos. En cierto modo, supuso la consagración del grupo como una banda de referencia que dejaba de ser una promesa. De hecho, las letras y la producción están mucho más cuidadas en este álbum que en el primero. Eran, en definitiva, los primeros pasos de un grupo que siete años más tarde terminaría de llegar a un público mayoritario con el álbum «Out of time» (1991) y el single «Losing my religion», hoy convertido en todo un himno.

1979Donna Summer gana un Oscar por «Last Dance»

En 1979 la “Reina de la música disco”, Donna Summer, consigue el Oscar gracias a su canción Last dance tema principal de la película «Thank god is Friday». La película se estrenó en 1978 y se tituló en español «Por fin es viernes» y trata sobre la vida de un grupo de jóvenes «disc-jokeys», músicos, cantantes, fanáticos del baile, etc., durante varios horas de un viernes por la noche en una sala de baile de Hollywood. Consiguió el Oscar a la mejor canción «Last dance» interpretada por Donna Summer, a pesar de que este año competia con la conocidísima «Grease».

2003Robbie Williams decepciona a EMI con «Escapology»

La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo. Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD’s. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como «Life thru a lens» (1997), «I’ve been expecting you» (1998), «Sing when you’re winning» (2000) o «Swing when you’re winning» (2001). Pese a ello, «Escapology» no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.

1988R.E.M. cambia de discográfica y ficha por Warner

Muchas veces eso de elegir nombre para una banda es una ardua tarea y, en este caso, no contentos con el que habían adoptado hasta entonces, “Twisted Skies, decidieron cambiarlo por R.E.M, (Rapid Eye Movement). Tras buscar aleatoriamente letras en un diccionario, método muy utilizado en el mundo de la música,por cierto. Los de Athens, como se les conoce, publicaron su primer sencillo en 1981 y aquel “Radio Free Europe” dicen que hizo que el movimiento underground volviera a los garages a ensayar. En un momento dominado por las bandas de punk y hardcore, ellos incluyeron en aquellos sonidos, el de guitarras pop, que unido a letras un tanto indescifrables harían que un año después grabaran su primer mini álbum “Chronic Town”. Pero su primer trabajo de estudio llegaría en 1983, con “Murmur”, con el que desbancaron al mismísimo “Thriller” de Michael Jackson, en la lista del mejor disco del año según la revista Rolling Stone y no sólo, eso sino que para muchos es uno de los más sobresalientes discos de la década de los 80. Grabaron ese “imprescindible” con IRS Records, con esa compañía que los vió nacer publicaron además otros cuatro álbumes de estudio, Reckoning, Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant y Document , y dos compilaciones, Dead letter office y Eponymous. Y justo entonces, en concreto el 8 de abril de 1988 cuando Mike Stipe y los suyos, en un excelente momento de su carrera dan el salto al gran público y lo hicieron cambiando de discográfica, para fichar así por una de las grandes: Warner, un contrato que se convirtió en el más caro del momento. El primer trabajo grabado con Warner fue “Green” con éxitos tan importantes como este “Stand” aunque realmente el autentico reconocimiento internacional llegaría en 1991 con “Out of time”. Desde entonces se han consagrado, mantenido y convertido en referente de muchos, todas las bandas alternativas a finales de los 90 reconocían la influencia que habían ejercido sobre ellos canciones como este “Losing my religión”. En el año 2007 y, merecidamente, R.E.M. entró a formar parte del Salón de La Fama Del Rock.

2001Terence Trence D’Arby publica su «Wild card», sólo en Internet

Tras la edición de Vibrator (1995), nada se supo del cantante hasta un día como hoy de 2001. Volvió con nuevo disco y con una nueva filosofía. El quinto álbum de su carrera, que comenzó en 1987, se llamó Wild card y se publicó por entero en Internet el 8 de abril. En este tiempo D’Arby estuvo viviendo en Milán donde se impregnó del pensamiento oriental y optó por cambiarse el nombre por el de Sananda Maitreya. Temas como O’Divina, Testify o Siga free componían, entre otros, su nuevo trabajo en el que el artista abandonó su imagen con pelo rubio para volver a presentarse como en sus inicios. Fue el punto de partida de su nueva andadura musical. D’Arby arrancó su carrera con el álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D’Arby, un trabajo que alcanzó el doble platino gracias a temas como Wishing well o Dance little sister. En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.

1963John Lennon es padre por primera vez

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a la madre de John, Julia.

1962Aniversario: Izzy Stradlin

Nació en Lafayette (Indiana, EE UU). Fue el guitarrista de Guns N’Roses, banda liderada por Axl Rose y Slash que vivió su mejor época en la segunda mitad de la década de los 80. Sweet child o’ mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato. Stradlin dejó el grupo en 1991 cuando otras formaciones como Nirvana empezaban a destacar en el panorama musical. Los motivos no fueron otros que multitud de desavenencias con Axl y un total desacuerdo con el rumbo que estaban tomando las cosas. Fue sustituido por el guitarrista de Hill For Thrills, Gilby Clark. Para Guns N’Roses, el abandono de su guitarrista inicial supuso también la pérdida de uno de sus principales compositores. The spaguetti incident (1993) fue el primer disco de la banda sin Izzy Stradlin, quien por aquel entonces, en realidad un año antes, ya se había embarcado en otro proyecto, un álbum en solitario que se llamó Izzy Stradlin & the Juju Hounds (1992). El single de presentación fue Shuffle it all. Take a look at the guy, se convirtió también por méritos propios en uno de los puntos de referencia del disco. Seis años más tarde llegó 117 degrees (1998).

1985Más de 5.000 emisoras de todo el mundo emiten simultáneamente “We are the world”

Por primera vez en la Historia, el 5 de abril de 1985 más de cinco mil emisoras de todo el mundo se pusieron de acuerdo para radiar al mismo tiempo esta canción. “We are the world” se había grabado el 25 de enero de ese mismo año en una sesión no menos histórica. La cita, en los estudios de A&M en Hollywood, se fijó para el día siguiente de la entrega de los Premios Americanos de la Música. Se pretendía con ello que las mejores y más conocidas voces de la música americana no tuvieran excusa para faltar a la grabación. La canción era la consumación de un proyecto de Michael Jackson y Lionel Richie, destinado a recaudar fondos para combatir la hambruna en África. En la grabación, difícilmente repetible, estuvieron presentes los promotores del proyecto, Lionel Richie y Michael Jackson y entre otros Ray Charles, Bob Dylan, Cindy Lauper Stevie Wonder, Kenny Rogers y Bruce Springsteen. Además, alguno de ellos cedió una de sus canciones para el álbum que se editaría. “We are the world” fue número uno inmediatamente en los Estados Unidos y en los grammy del año siguiente fue considerada la mejor grabación del año.

2005Bono rinde homenaje al Papa Juan Pablo II

El mundo de la música también ha querido rendir un sentido homenaje a Juan Pablo II. Una de las mayores estrellas del circo musical, Bono, ha querido rendir un tributo al Santa Padre. El irlandés que ha mantenido algunos encuentros con Juan Pablo II quiso unirse al dolor del mundo por el fallecimiento del Papa. El cantante recordó que conoció a Juan Pablo II y que quedó impresionado con su figura al igual que todo el mundo que sin estar de acuerdo con lo que él decía le respetaban. El encuentro entre Bono y Juan Pablo II se remonta a hace seis años y el cantante le entregó a Su Santidad sus gafas de sol, unas gafas que el Santo Padre no tuvo ningún reparo en ponerse. Sin duda un bonito recuerdo el que Bono guarda de Juan Pablo II.

1995Grabacón acústico de Mike and the Mechanics

Se graba en los estudios de M80 en Madrid un concierto básico con 4 temas del álbum “Beggar On A Beach Of Gold” de Mike And The Mechanics.

1994Muere Kurt Cobain

Nació el 20 de Febrero de 1967 y se trasladó a Aberdeen, cuidad con la tasa más alta de suicidios más elevada de Estados Unidos. Violencia domestica, alcoholismo, desempleo, drogadicción…así era el ambiente en el que crecería y que experimentaría, como era de esperar: Todo un rebelde. Rebelde y con hiperactividad diagnosticada, su tía intentó enseñarle a tocar la guitarra pero fue imposible, no era capaz de concentrarse, con lo cual pensó que le iría mejor un tambor y ahí estaba el pequeño Kurt aporreando el instrumento y cantando a todo grito temas como “Hey Jude”, al estilo de Oskar en “El tambor de hojalata”. Una vida cargada de tragedias hasta que en 1994 y en concreto el 4 de marzo, Kurt Cobain fue ingresado en un hospital en estado de coma, aunque oficialmente fue un accidente, la ingesta de un cóctel de medicamentos nos confirmaba la idea de que se trataba de un fallido intento de suicidio. Pero el 5 de abril lo logró, según informes policíacos, con su escopeta se fue detrás del invernadero de su casa, se puso el arma en la boca y dispara. Lo encontró un electricista junto a una nota de suicidio supuestamente dirigida a su hija pero que según muchos es un mensaje para sus seguidores y que terminaba con un “I Love you”. Murió con 27 años como Hendrix, Janis Joplin o Morrison y como ellos se ha convertido ya en una auténtica leyenda.

2001Mariah Carey firma un multimillonario contrato con Virgin

Aparecía en la escena musical con la década de los 90 sin ni siguiera intuir por entonces, a pesar de su ímpetu que, 17 de sus canciones iban a alcanzar lo más alto, el número 1 y menos aún, se podía imaginar que años después la prestigiosa revista Forbes la consideraría una de las mujeres más ricas del mundo del espectáculo. Poseedora de una voz privilegiada, su timbre, registros, entonación la ensalzaron al Olimpo de las más grandes divas del mundo de la música. Un año después de ser nombrada en los premios World Music Award: “La artista femenina más vendedora de todos los tiempos”, tras publicar el álbum “Rainbow” y con él, batir el record de Los Beatles estando una semana más que ellos, un total de 60 en el nº 1 de la lista de singles, el 4 de abril de 2001 Carey deja su casa discográfica, Columbia, intentando dar un giro a su trayectoria musical. Sería una decisión acertada para su bolsillo y no tanto para su carrera. Tras esa marcha, Carey firma un impresionante contrato con otra de las grandes Virgin, comprometiéndose ésta a pagarle más de 200 millones de libras por cada álbum publicado. Y así llegó el primer lanzamiento con Virgin y la película “Glitter” ,pero llegó también la separación de Luis Miguel, el fracaso del film, el cansancio, la depresión… hasta que dado el escaso éxito obtenido, Virgin decide romper su contrato con Mariah Carey , que se llevó para su casita nuevas esperanzas y 28 millones de dólares.

1964The Beatles copa las listas de ventas en el Reino Unido

En pleno auge y efervescencia del éxito de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música, el cuarteto de Liverpool dio un paso más en su ascenso al paraíso de las grandes estrellas. Tal día como hoy en 1964 cinco de sus singles se repartían a lo largo de otros tantos puestos en las listas de ventas del Reino Unido. Temas como «Can’t buy my love» incluido en la banda sonora original de la película A hard’s day night, que ellos mismos protagonizaron, Twist and shout del álbum Please, please me, She loves you, I want to hold your hand, tema que aparece en el cuarto trabajo del grupo Meet The Beatles, y Please, please me salpicaban de efecto beatle las listas de éxitos, además de las emisoras de todo el Reino Unido. A partir de entonces su camino hacia la conquista del mercado americano fue allanándose gracias al arrollador éxito cosechado en casa.

1972Aniversario: Magnus Sveningsson (The Cardigans)

Nació en Falköping (Suecia). Es el bajista y letrista del grupo The Cardigans, banda de rock que fundó en 1994, en principio, junto a Peter Svenson y a la que más tarde se unió Nina Persson. Su álbum debut se llamó Emmerdale (1994). En él se incluía uno de los primeros éxitos de estos suecos que lograron hacerse con un estilo y sonidos particulares, Rise & shine. El segundo trabajo llegó unos años después bajo el título Life (1995) y con el tercero First band on the moon alcanzaron su punto más alto de popularidad. Llegó a ser disco de oro en EE UU. Tras la publicación de Gran turismo (1998), el quinto trabajo de esta formación que había debutado con el single Rise & shine, inició una carrera paralela en solitario bajo el pseudónimo de Righteous Boy. El primer álbum que público dentro de esta nueva singladura se llamó I sing because of you. Un trabajo que dejaba ver la capacidad compositora de Magnus.

1963’He’s so fine’, nº1 de Billboard

The Chiffons fue uno de los grupos femeninos de mayor éxito en los años 60. Éste fue el tema por el que han sido recordadas a lo largo del tiempo. Una canción que trajo consigo la polémica, cuando tiempo después su compositor Ronnie Mack acusó a George Harrison de plagiar parte del tema en su single My sweet Lord, el himno religioso del Beatle místico y tranquilo. El pleito lo terminó ganando Mack.

1990Pepsi rompe con Madonna tras ser declarada blasfemo su “Like a prayer”

Dicen que “Like a prayer”, el álbum que publicó Madonna en 1989, fue su mejor trabajo y también el más personal y más sincero. Ese álbum, “Como una oración”, en el que Madonna repasa distintos aspectos de su vida y sus creencias, se abre con la canción que da título al álbum que en otro disco, el que recoge sus éxitos, comienza precisamente con la palabra “Dios” entre interrogaciones. Más allá de la calidad, que sí tiene este álbum, la intransigente actitud de la Iglesia vino a aumentar su notoriedad al tildar de “blasfemo” el videoclip con que la canción “Like a prayer” se promocionaba en las televisiones. El comunicado de la Iglesia, que trataba de preservar a sus fieles de la influencia de Madonna, movió a la marca Pepsi a romper sus vínculos con la cantante y a retirar la campaña que había puesto en marcha con ella. Pepsi hizo pública su decisión el 3 de abril de 1990. Lejos de perjudicar a la italo-americana, las críticas, el escándalo y el boicot influyeron positivamente en la carrera de Madonna que, sólo de ese álbum, vendió más de diez millones de ejemplares en todo el mundo.

1964Dylan entra por primera vez en la lista de éxitos británica

Y lo hizo con «The times they are changing». Un año antes, en 1963, editó su segundo trabajo The freewheelin’ Bob Dylan con el que consiguió el respeto del público y la crítica estadounidense. Una de las canciones de ese álbum fue el famoso Blowin’ in the wind. Tardó poco tiempo en convertirse en toda una celebridad de la música y así en 1964 traspasó fronteras y aterrizó, de la mejor manera posible, en las listas de ventas del Reino Unido con The times they are changing (1964).<(p> Un álbum en el que ya se dejaba ver a un Dylan comprometido que expresaba en sus canciones el sentir político y social de aquella época. Era su tercer trabajo y en él se incluían temas como The Ballad of Hollis Brown, Boots of spanish leader o With god on our side.

1998Dave Navarro abandona Red Hot Chili Peppers

Fue primero guitarrista de Jane’s Addiction y más tarde se unió al grupo RHCP formado originalmente por Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Hillel Slovak (guitarra) y Jack Irons (batería). Con ellos grabó Nothing’s shocking (1988) y Ritual de lo habitual (1990). Con Red Hot Chili Peppers debutó en 1994 en el directo Woodstock ’94. Su primer álbum de estudio con ellos fue One hot minute (1995). Un trabajo brillante pero que no tuvo tanto éxito como Blood sugar sex magik. Dave le dio un sonido nuevo a RHCP con guitarras más distorsionadas. Un elemento innovador que se apreció en temas como Aeroplane, Coffee shop y My friend. Tres años más tarde decidió abandonar la banda para embarcarse en un nuevo proyecto llamado Spread. Trust no one (2001), fue su álbum debut en solitario. Tras su marcha del grupo regresó de nuevo John Frusciante que ya formó parte de del cuarteto en 1988.

1956Elvis Presley toca en el Milton Berle Show

Elvis Presley toca en el Milton Berle Show, programa en directo desde el portaviones USS Hancock. Cerca de 25.000 personas pidieron entradas para ver el espectáculo y 40 millones lo siguieron. El rey interpretó «Heartbreak Hotel», «Money, Honey».

1967Van Morrison graba “Brown Eyed Girl”

Personalmente si tuviera que quedarme con una cualidad para definir la música creada por el genio de Belfast sería: su capacidad para evadirnos de todo a través de ella. Una personalísima voz fundida con impecables melodías creadas a partir del blues, el gospel, el rock, la música celta, el country, el soul y por supuesto el jazz, hacen de él, uno de los artistas y compositores más aclamados desde que apareciera con sus bellos temas en la década de los 60. George Ivan Morrison crecía en Belfast aprendiendo a tocar la guitarra y el saxo hasta que se incorporó en 1964 al grupo “Them” del que formaría parte durante dos años dando lugar a temas inolvidables como “Gloria”, contando con la producción de Bert Berns. Pero fue un año después de la disolución de la banda cuando firma con Banga Records y así el 28 de Marzo de 1967 graba 8 canciones en Nueva York contando de nuevo, después de más de una pelea, con Bert. El resultado de su breve reconciliación y de la primera sesión sería el nacimiento de la canción “Brown Eyed girl”. Tema que dedicaba a una chica de ojos marrones con la que cantaba en días lluviosos y con la que volvía a encontrarse. «Yo no sé nada sobre letras. Las cazo al vuelo, sin más. En realidad, yo sólo trabajo con palabras cuando escribo la canción. Luego las libero. Y, cuando canto, canto sílabas; signos, frases. Ni siquiera sé si consigo que conecten los sonidos y los significados». Con este tema alcanzó los primeros puestos en las listas americanas editándose rápidamente, en el mes de julio de ese mismo año, el álbum “Blowin´Your mind” algo que el no aprobó, ni su edición ni su título ni la portada. A pesar de ello, todos sus discos, todas sus canciones desde este “Chica de ojos marrones”, están considerados por la crítica como piezas clave de la música contemporánea. Su voz, sus gemidos, sus jadeos, sus pausas, sus repeticiones obsesivas, sus toques de ironía, sus alaridos de dolor, sus explosiones de ira encajan perfectamente como reza el título de una de sus canciones “Perfect Fit”, con las melodías por el creadas. Van Morrison entra en éxtasis cuando interpreta y te hace participar de él.

2003McCartney ofrece sus dos primeros conciertos en España después de casi una década

Barcelona fue la única ciudad española en la que recaló el «Back in the world tour» de Paul McCartney los días 28 y 29 de marzo de 2003. Un esperado espectáculo que hizo las delicias de los más nostálgicos y que sirvió de escaparate para los nuevos fans de la música de The Beatles y Wings. El músico de Liverpool revivió la historia musical de nuestro tiempo en dos shows en los que repasó lo más granado de su carrera a lo largo de dos horas y media. Fue la ocasión perfecta para desempolvar algunos de los más grandes éxitos del cuarteto de Liverpool como Can’t buy my love, Michelle, We can work it out, The long and winding road, Back in the USSR, All my loving, Let it be, Lady Madonna o Yesterday, entre otros. Muchos de ellos no habían salido del baúl de los recuerdos desde la gira «World tour» de 1989, que en España sólo recaló en Madrid los días 2 y 3 de noviembre de ese año.

2000Jimmy Page sale vencedor del litigio contra la revista Ministry

Jimmy Page sale vencedor del litigio contra la revista Ministry, que le habían acusado de haber contribuido a la muerte de su compañero de banda John Bonham.

1996Phil Collins anuncia que abandona Genesis

Phil Collins anuncia que abandona Genesis veinte años después de su debut como cantante y líder en un concierto en Estados Unidos.

2008Nace Mariah Carey

1990. Irrumpe en el panorama musical una voz que no era la de Whitney Houston, pero también parecía de un coro gospel. ¡Y es blanca! ¡Y de veinte años! Mariah Carey sorprendía a todos consiguiendo en tiempo récord el número uno mundial. La maquinaria publicitaria de la entonces discográfica CBS se puso en marcha, y su álbum debut Mariah Carey consiguió cuatro números uno en USA seguidos: “Vision of Love», más tarde «Love Takes Time», «I Don»t Wanna Cry» y su rítmico «Someday». La niña mimada del pop internacional (como se la llamó más tarde) acabaría siendo uno de los iconos representativos de la música de los 90. Pero ¿qué hay detrás de ese éxito? Una niña desde los cuatro años en el conservatorio y una adolescente que decide irse de su Long Island natal hasta Manhattan a compartir apartamento y a ser peluquera. No dura mucho. Le iba más hacer coros y lucir voz, que para eso la había educado. Sus coros para la cantante puertorriqueña Brenda K. Starr hacen que una cinta con su voz llegue hasta el presidente de la compañía: Tommy Mottola, el que luego sería su marido. Y así llegó su primer álbum “Mariah Carey”. Más tarde, confirmó su alianza con las pistas de baile al unirse a los productores Clivilles & Cole (C+C Music Factory) en el disco “Emotions”. Tras un álbum acústico, dos Grammys y un American Music Award llegó en 1993 “Music Box”, del que se vendieron 24 millones de copias en todo el mundo gracias a temas más pop como “Dreamlover”. Llegó a ser la primera artista que había tenido sus primeros nueve singles en el Top Ten norteamericano. Los álbumes siguientes “Day Dream” y en 1997 “Butterfly” la encumbraron como cantante aunque, según ella, viviera en una prisión de lujo en su mansión de Nueva York. Esa sensación la llevó al divorcio tras 4 años de matrimonio. Justo entonces empieza para ella una etapa musical en la que hace todo aquello que menos gustaba a su marido: ir de lolita y andar con raperos. Tras su recopilatorio “Ones”, consigue en 1999 el premio Billboard a la mejor artista de la década de los 90 y entra en el libro Guinnes de los récords, por ser la artista que más números uno había conseguido hasta la fecha. En 2002 con «Charmbracelet» y más tarde con “The Emancipation of Mimi”, Mariah continuó teniendo éxito en Estados Unidos, aunque en España no ha conseguido recuperar la fuerza que tuvo en los 90.

1984Cyndi Lauper lanza «Time After Time» , que llegaría a ser nº1

El tema que alcanzaría el nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido, se incluía en su álbum debut, un exitoso trabajo llamado «She’s so inusual» (1984). En él aparecían también canciones tan conocidas como «Girls just want to have fun». Fue una época en la cantante estadounidense ganó enorme popularidad. Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la Ambición Rubia. Al año siguiente de haber paseado sus temas por la zona alta de las listas de éxito, su única aportación musical fue el tema «The goonies ‘r’ good enough», canción que componía el tema central de la película infantil «The goonies «(1985) de Richard Donner. A partir de entonces, su carrera se perdió en el olvido a pesar de que ella siguió publicando discos como «True colours» (1986), «A night to remember» (1989). En este, su tercer disco, se incluía el tema «I drove all night», que más tarde ha versionado Celine Dion. Su último trabajo hasta el momento es «At last» (2003), del que se pueden extraer temas tales como «Don’t let me be misunderstood» o «If you go away».

1987U2 filman el vídeo de «Where The Streets Have No Name»

El videoclip se grabó encima en la azotea del hotel Million Dollar de Los Ángeles. Esa misma tarde era la primera vez que interpretaban la canción. Primero lo hicieron en playback y después en directo, mientras los aficionados, informados a través de la radio, empezaron a agolparse en torno al peculiar escenario elegido por Bono y The Edge. Al final, la policía acabó con el improvisado concierto cortando el suministro eléctrico. Todo un despliegue de medios para uno de los temas que se incluían en el álbum de mayor éxito de la banda irlandesa, «The joshua tree». Es el mismo trabajo que dio cabida a canciones como «With or without you», «Where the streets have no name» y «I still haven’t found what I’m looking for». Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Presentación Rock. Desde entonces la banda no ha parado de cosechar grandes éxitos.

2000Los Bee Gees protagonistas del concierto de inauguración de las Olimpiadas

Los Bee Gees son los encargados de ofrecer el concierto de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney en un show que fue su cierre a la gira «One Night Only».

1977Elvis Costello lanza su primer sencillo: “Less than zero”

Este señor que compone ahora música sinfónica y la graba para un sello tan serio como la Dettsche Gramophon… Este señor que reivindica, canta y tutea al mismísimo Burt Bacharach… Ese señor que compartió disco con la maravillosa mezzo soprano Anne Sophie Von Otter… Este señor, en fin, que se ha casado con la pianista y cantante Diana Krall también tuvo sus comienzos. Aunque nació rodeado de música, fue en 1977, exactamente el 26 de marzo, cuando Declan Patrick Aloysius MacManus, más conocido como Elvis Costello, con 19 años y recién llegado a Londres, como quien dice, lanzó su primer disco sencillo “Less Than Zero”. Ese sencillo formaba parte de “My aims is true”, su primer álbum, grabado por Costello para el sello Stiff Records que, por cierto, le había fichado por recomendación de Nick Lowe. Elvis Costello aún no vivía de la música y trabajaba por entonces como programador de ordenadores para la empresa de cosmética Elizabeth Arden. Pero la noche era su pasión. Especialmente, en un Londres en el que el punk estaba dando paso al movimiento “new wave”, un pop musicalmente mucho más consistente. La portada del primer álbum de Costello, muy “pop art”, le mostraba con la imagen que le haría famoso: chaqueta, vaqueros pitillo, gafas Rayban de pasta y su inseparable guitarra “Fender Jazzmaster”. El álbum fue un éxito de ventas y Elvis Costello pudo dejar su trabajo de informático para dedicarse sólo a la música.

1979Bee Gees llegan con “Tragedy” al nº 1 Billboard

El tema fue el quinto nº 1 en la carrera de Bee Gees y se incluía en el álbum Spirits having flown (1979). Otra de las canciones de ese disco, Love you inside out, alcanzó también el puesto más alto de la lista de ventas. Era sin duda el punto culmen de un éxito que empezaron a sembrar con los míticos «Stayin’ alive» y «Night fever». Tras una infinidad de discos publicados, en este trabajo la composición corre, en exclusiva, a cargo de los tres hermanos. Para entonces Bee Gees aún trataba de quitarse el efecto fiebre del sábado noche, para no limitar demasiado su música. Con este disco, que llegó a vender 20 millones de copias, cierran una etapa de giras, la del 70 se prolongó dos años, tomándose un año sabático en lo que a producción propia se refería. Su dedicación en ese tiempo se limitó a producir temas para artistas de la talla de Barbra Streisand, Kenny Rogers o Diana Ross.

1985Las emisoras de radio de Sudafrica censuran los discos de Stevie Wonder

Las emisoras de radio de Sudáfrica censuran todos los discos de Stevie Wonder, después de que dedicase el Oscar que había ganado la noche anterior (“I Just Called to Say I Love You”) a Nelson Mandela.

1974Mike Oldfield consigue el disco de oro por su lp “Tubular Bells”

Fue su primer trabajo y en él experimentó con una serie de ritmos y estilos novedosos para aquella época. Una composición minimalista que consiguió dar un halo de misterio y angustia a la película («El exorcista» 1973), en cuya banda sonora incluyó gran parte de este álbum del joven Oldfield. Todo un éxito inicial que le valió, en ese mismo año, un Grammy a la Mejor Composición Instrumental, y que con el paso del tiempo no ha dejado de venderse sin parar. Al margen de lo estrictamente musical, «Tubular Bells» fue el primero que se lanzó bajo, un entonces desconocido, sello llamado Virgin, que más tarde se convertiría en todo un imperio dentro de la industria discográfica.

1942Nace Aretha Franklin

Es dueña de una de las mejores voces de la Historia y lleva años, nada menos que cincuenta, haciéndonos disfrutar de ella. Hija del reverendo Franklin, que llegaría a ser muy conocido en la comunidad negra de Detroit. Aretha nació el 25 de marzo de 1942 en, Memphis, la capital de la música negra y de la lucha por los derechos civiles. Siendo una niña, comenzó a cantar con sus hermanas Carolyn y Erma, en la iglesia que regía su padre, en Detroit. Su voz llamó la atención y la niña Aretha llegó a convertirse en una razón para asistir a los oficios. Afortunadamente, hay una forma de comprobar si ese fervor estaba justificado. Escuchando la primera grabación de Aretha, de 1956, cuando apenas tenía 14 años. La fama de Aretha fue extendiéndose y más cuando, cantó en los funerales de Dinah Washington. No tardarían en llegarle las ofertas y la que aceptó fue la que le vino de Columbia de la mano de John Hammond, productor que fue de Billie Holiday y de otras figuras del jazz y, más adelante, del primer disco de Bob Dylan. Con Columbia, Aretha grabó magníficas versiones de standards de jazz, como por ejemplo “Misty”. Finalmente, Columbia no supo leer el futuro de la que sería la Reina del Soul y la dejó escapar. Se fue a Atlantic y, con ese sello, ha dejado alguna de las más hermosas canciones que se puedan escuchar. Por ejemplo, este tema de Burt Bacharach. La figura de Aretha ha seguido creciendo y se ha convertido en parte importantísima no sólo de la música, sino de toda la cultura norteamericana. Tiene en su haber 29 premios Grammy y distinciones del gobierno norteamericano. Superados ya los sesenta grabó el que hasta ahora es su último disco “So damm happy”. Felicidades, majestad.

1985Prince gana un Oscar por “Purple Rain”

El tema se convirtió en el más laureado de la carrera del genio de Minneápolis, al menos el que más éxito comercial le reportó. Además del Oscar a la Mejor Banda Sonora del Año, la canción le valió, también, dos premios Grammy. El tema se incluía en la banda sonora original de la película del mismo nombre. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Para muchos, este álbum supuso el retorno del multi-instrumentista a sus raíces ligadas al funk y al rhythm & blues, aunque tampoco faltaron los toques de psicodelia y los tintes de pop y rock. Tras el éxito obtenido, empezaron a llegar discos como «Around the world in a day» (1985), «The black album» (1987) o «Lovesexy» (1988). En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como «Diamonds and Pearls» (1991) ó «Chaos & disorder» (1986). Su último trabajo corresponde al año pasado y se editó bajo el título de N.E.W.S., trabajo dividido en cuatro piezas instrumentales de 14 minutos que hacen referencia a los cuatro puntos cardinales.

1947Nace Elton John

Fue el 25 de marzo de 1947 cuando vio la luz por primera vez Reginald Kenneth Dwight Harris en Pinner, Inglaterra. Ese pequeño bebé se convertiría en un reconocido cantante, compositor y pianista, que incluso llegaría a ser Sir, en concreto Sir Hercules John. Ese pequeño bebé no sabía que iba a vender más de 250 millones de discos y colocar más de 50 de sus canciones en la listas de éxitos de todo el mundo. Tras empezar tocando el piano en el tema “He Ain´t heavy He´s my Brother” de The Hollies, comenzó más tarde una trayectoria musical que abarca ya mas de 40 años.

1973Roberta Flack con “Killing me softly with his song” llega al nº1 en USA

Roberta Flack con “Killing me softly with his song” llega al nº1 en USA. La canción se llevó Grammys a la Mejor Vocalista Femenina de Pop, Grabación del Año y Canción del año, que se le entregó a Norman Gimbel y Charles Fox.

1943Nace George Benson

Dice George Benson: “Mi preocupación máxima es la calidad”, ese debería ser el lema de todo artista y el lo es y además grandioso. Innovador, original, sorprendente, fresco… todos estos adjetivos unidos a otras muchas virtudes hacen de él uno de las figuras más aplaudidas dentro del pop, el soul y por supuesto el jazz. Su genialidad ha hecho de él uno de los guitarristas de jazz mejor dotados y por supuesto el que más discos ha vendido, hablamos de millones de copias e infinidad de premios de todo esto y más tiene la culpa la increíble combinación de su guitarra y su voz. Nació el 22 de marzo de 1943, y con la precocidad que caracteriza a los genios a los 4 años gana un concurso de canción, a los 8 cantaba y tocaba la guitarra en clubes de Pittsburg y a los 10 firma un contrato con RCA. Fue decisiva para él la figura de Wes Montgomery, artista que le fascinaba, quien más le influyó e inspiró y que acabó convirtiéndose en su mejor amigo. Cosecha grandes éxitos durante los 70 y colabora con figuras como Herbie Hancock o Miles Davis, entre otros muchos. Llega “Breezin”, el álbum de jazz más vendido de la historia del sello Warner Bross .Este es el tema que daba titulo al álbum, un tema que es como un beso tierno en la mejilla, si me lo permiten, yo siempre lo sentí así. Ese compendio de irrepetibles temas llega a ser el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. “This Masquerade”, todo un clásico se convierte en el primer tema de la historia que llegaba al número uno en las listas de pop, jazz y soul. Éstos son sólo algunos de los logros conseguidos por George Benson. Fama, elogios, temas inolvidables que han llenado la vida de todo un ARTISTA y también la nuestra y que ojalá siga haciéndolo durante mucho tiempo. “El público espera de mi cierto nivel y intento no defraudar .Eso es todo lo que se necesita para ser una artista”. Quienes lo hemos visto y disfrutado y seguimos haciéndolo podemos dar buen cuenta de que por supuesto no defrauda y que artista, artista, lo es.

1975Led Zeppelin nº1 en las listas de álbumes americana con “Physical Graffiti”

El nº1 en las listas de álbumes americana es “Physical Graffiti” de Led Zeppelin. El nº3 es Bob Dylan con “ Blood on the Tracks” y el 2 era Olivia Newton-John con “Have You Never Been Mellow”.

1963Se edita Please, please me de los Beatles

En 1963 se edita «Please, please me» el primer álbum de los Beatles que se editó en el Reino Unido, poco tiempo después de su visita a Hamburgo. Fue nº1 en el Reino Unido el 11 de Mayo y permaneció en esa posición durante 30 semanas, hasta el día 7 de diciembre, cuando ese primer puesto sería ocupado por el segundo LP de la banda de Liverpool.

1948Nace Andrew Lloyd Weber

Más de 7.400 representaciones en Broadway han convertido a El fantasma de la ópera en el musical más representado en la historia de los escenarios neoyorquinos. Su autor, el compositor británico Andrew Lloyd Weber, nacía el 22 de marzo de 1948. Su primer gran éxito le llegaba con otro conocido musical llevado más tarde al cine, Jesucristo Superstar, que escribió junto a Tim Rice. Autor de catorce musicales, entre ellos los emblemáticos Evita, Cats o Sunset Boulevard, Weber ha hecho incursiones en otras músicas con notable éxito. Su ya clásico Requiem para solistas, coro y orquesta constituye, en sus propias palabras, la más personal de todas sus composiciones. En 1992 Andrew Lloyd Weber fue nombrado caballero del Imperio Británico.

1994Bruce Springsteen gana el Oscar por «Streets of Philadelphia»

“Estaba machacado y abatido, no podía decir lo que sentía, no me reconocía ni yo mismo, ví mi reflejo en una ventana y no podía ni reconocer mi cara…”. Pocas veces una melodía se ha adaptado como un guante a la temática de una película. Posiblemente esa fuera la principal razón para que la Academia concediese el 21 de marzo de 1994 el Oscar a la mejor canción original a “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen. Cuando Jonathan Demme rodó “Philadelphia” el SIDA era aún ese gran y terrible desconocido que arrastró a la intransigencia más cruel a la mayoría de la sociedad americana. Era 1993 y un joven Tom Hanks, en la plenitud de su carrera, interpretó magistralmente a Andrew Beckett, abogado de un prestigioso bufete despedido por tener SIDA. El reto le valió el Oscar al mejor actor masculino. “Philadelphia” supuso, una vez más, un lavado de manos de la hipócrita sociedad estadounidense, que había intentado acallar el homosexualismo de Rock Hudson casi diez años antes y que unos meses más tarde permaneció impasible ante la agonía del líder de Queen Freddie Mercury. Las siglas AIDS seguían vetadas pero a “Philadelphia” se le concedían dos Oscars. Desde Peter Gabriel a Sade, pasando por Spin Doctors, la banda sonora reunió temas de ritmos opuestos que contribuyeron a marcar los dos mensajes que Demme lanzaba: dramatismo por una realidad devastadora y optimismo ante un posible cambio de mentalidad que llevase a la aceptación de los seropositivos. Mientras el canto desgarrado de María Callas encogía el corazón de los espectadores, canciones como “Have You Ever Seen The Rain?” de Spin Doctors permitían un respiro. Neil Young y su tema “Philadelphia” ponían la nota más triste en un final no por esperado menos amargo. En el videoclip de “Streets of Philadelphia”, Bruce Springteen camina pensativo por las calles de la ciudad. La imagen quedó grabada en el público y su trabajo de nuevo recompensado en la entrega de los Grammy con cuatro galardones: canción del año, mejor canción de rock, canción original para banda sonora y mejor actuación masculina de rock. La canción se lanzó como single y el Boss decidió incluirla en el “Greatest Hits” que editó en 1995.

1950Nace Roger Hodgson

Admirador de The Beatles, Traffic y Stevie Winwood, formó parte de la banda Supertramp desde su formación en 1969, hasta 1983. Charles Roger Pomfret Hodgson nació en Portmoutn (Hampshire), al sur de Inglaterra, el 21 de marzo de 1950. Formó parte entre otras de bandas como People Like Us o del grupo Argosy donde tocaba el piano Elton John que también cumple años este mes. Tras la disolución de Supertramp comienza su trayectoria en solitario con un primer disco donde prácticamente tocaba todos los instrumentos, se llamó “In the eye of the storm” Hoy es el cumpleaños de un estupendo bajista y guitarrista: Roger Hodgson.

1975“My Eyes Adored You” de Frankie Valli llega al nº1 del Billboard

“My Eyes Adored You” de Frankie Valli llega al nº1 del Billboard. Este tema relanzó las carreras de Valli y su banda, The Four Seasons. El grupo conseguía su quinto número uno en singles, “December 1963 (Oh What A Night)» exactamente un año después de “My Eyes Adored You”.

1989Lanzamiento de «Like a Prayer»de Madonna

El sexto álbum en la carrera de la Reina del Pop, fue sin duda un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando. De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria donde la ambición rubia de los 80 dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dio título, y otros como «Cherish», «Express yourself», o «Dear Jessie». Tras un año y medio sin sacar nada nuevo al mercado, el primer sencillo de este trabajo, «Like a prayer», se alzó hasta los puestos más altos de las listas de ventas, a pesar de levantar las iras del Vaticano, por su temática religiosa, y de ser censurado en varios países.

1991Muere el hijo de Eric Clapton

Dicen que no hay nada más duro para el ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde la tragedia es aún mayor. Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991 cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan. El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio. Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor.

1991Michael Jackson renueva contrato

En 1991 Michael Jackson renueva su contrato con Sony Music por una cifra astronómica: 1 billón de dólares. Este hecho le convirtió en el cantante más caro de la historia.

2000Phil Collins recibe un Oscar por ‘You’ll be in my heart»

La canción fue el tema central de la banda sonora de la película de Walt Disney «Tarzán» (1999). Y no fue el único premio. Ese mismo año y por esa composición recogió también un Globo de Oro y un Grammy. En realidad, fue uno de los grandes momentos de Phil Collins en la década de los 90. Aunque había publicado trabajos como «Both sides» (1993) y «Dance into the light» (1996), ninguno de ellos alcanzó el éxito que el excomponente de Genesis había cosechado en los años 80, cuando inició su carrera en solitario. Recobrada la sensación de que podía hacer cosas que convenciesen al público, sacó a la venta «Testify» (2002).

1969Boda de Lennon y Yoko Ono

Era la segunda esposa para John Lennon y a ella le dedicó la mayoría de sus canciones, sus trabajos, sus discos. Ella era una de las más importantes artistas vanguardistas de la década de los 60. Muchos son quienes culpan a Yoko Ono de la desaparición de The Beatles, pero también es cierto que juntos, Lennon y Ono nos ofrecieron momentos gloriosos y memorables para la historia, desde que se casaran en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

1971Janis Joplin consigue con “Me and Bobby McGee” su segundo número uno póstumo

El 19 de marzo de 1971, casi seis meses después de su muerte por sobredosis, Janis Joplin conseguía su segundo número uno póstumo con esta canción: “Me and Bobby McGee”. La canción, incluida en el primer álbum que se editó tras su muerte, había sido escrita por el actor y cantante Kris Kristoferson, que fue también uno de los amantes de Janis. Ese álbum que fue, a su vez, nº1 durante varias semanas, llevaba por título “Pearl”, el apodo cariñoso que le daban sus amigos, y en él había otras “perlas”,que llegarían a brillar por sí mismas, como la sarcástica “Mercedes Benz”.

1988Construcción de “Neverland”

En 1988, y en todo un alarde de poder, se empieza a construir ‘Neverland’ la mansión de Michael Jackson. Entre otras excentricidades, el cantante hizo construir en ella un parque de atracciones. Michael Jackson cumplió así uno de sus sueños infantiles. Un rancho de 1134 hectáreas, unos 2800 acres, o bien algo así como 11 km cuadrados. Un rancho al que sus antiguos dueños lo llamaron «Ranch Sycamore» y que había sido una fábrica y un almacén.

2008Nace Bruce Willis

Aunque sin duda alguna es internacionalmente conocido por su faceta interpretativa, su amor por la música queda latente en otra de sus pasiones: cantar, de hecho tiene su propia banda con la que toca en cuanto sus innumerables rodajes se lo permiten. Se hizo famoso con la serie “Luz de Luna”, con la que consiguió el globo de Oro al mejor actor de serie de TV, aquella serie comenzaba con el inolvidable “Moonlighting”. Podríamos hablar de las “mil” películas donde Bruce ha actuado pero sólo diremos que apareció entre otra en “Pulp Fiction” de Tarantino con una banda sonora de lujo, en donde nos encontrábamos por ejemplo “Girl you´ll be a woman soon” de Urge Overkill y por supuesto “Armageddon” donde sonaba “I don´t want to miss a thing” de Aerosmith. Waleter Bruce Willis nació en Idar-Oberstein, Alemania el 19 de marzo de 1955

1966Reunión de Sex Pistols

Fueron una de la bandas más influyentes de punk rock de la denominada «Primera ola del punk británico». Con una efímera existencia, 4 años de vida, del 1975 al 1979 publicaron sólo 4 sencillos y un álbum y aún así, se convirtieron en una de las más grandes bandas de ese movimiento en el Reino Unido. Tras un largo silencio el 19 de marzo de 1996 este grupo mítico, decide reunirse de nuevo para ofrecer una gira y al año siguiente un álbum, tras 20 años de separación.

1959Nace Irene Cara

Quienes primero la conocieron fueron la comunidad hispana, en uno de cuyos canales de televisión comenzó cantando y bailando.Le bautizaron con el nombre de Irene Cara Escalera, que dicho así suena un poco extraño pero lo que nos sonaría realmente familiar unos años después seria su voz y sus temas, tan conocidos como “Flashdance…What a Feeling “ o “Fame”. Irene nacía el 18 de marzo de 1959 en el Bronx; Nueva York y todos tuvimos la oportunidad de ponerle cara a su bonita voz cuando se convirtió en la inolvidable y ambiciosa “Coco Hernández” para la versión cinematográfica de “Fama”. Con aquella película Irene conseguirá algo que quizás, y a pesar de que tenia claro que los suyo era el mundo de la música, nunca soñó. Con ella llegó un logro sin precedentes en la historia de los Oscar, dos canciones de la misma cantante, ella claro, y en una misma película, nominados como Mejor Canción Original. Lucharía por tal honor con “Out here on my owwn” y “Fame”. Fue con esta última con la que se llevó el Oscar a casa. Pero es que ese sueño se haría más inmenso aún cuando por el tema principal de la película “Flashdance”, la canción “Flsahdance what a feeling” se llevó el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación vocal femenina Pop en 1984. Pero lejos de abrumarse con tal éxito siguió trabajando discretamente en el mundo de la música, formando años más tarde su propia banda “Hot Caramel”. Hoy queremos felicitar a esa actriz y cantante llamada Irene Cara, quitándonos una vez más el sombrero ante su impactante aunque quizás “breve en la cima” carrera.

1978“Night Fever” de los Bee Gees , tres semanas consecutivas en el Nº1

“Night Fever” de los Bee Gees permanece por tercera semana en el nº1 del Billboard americano. Precisamente esa semana “Stayin’ alive” y “How Deep Is Your Love” estaban también en el top 10. El último grupo que había conseguido tener tres temas en el top 10 fueron los Beatles.

2001Muere John Phillips

Fue un “artista” en el sentido más amplio de la palabra: cantante, guitarrista, escritor, compositor y el líder y compositor de la mayoría de las canciones de “The Mamas & the Papas”, de hecho él era “Papa”… Y la “Mama” era su mejor Michelle Gilliam.

1941Nace Wilson Pickett

Nacía el 18 de marzo de 1941 en Prattville (Alabama, USA), hasta que unos años después se desplaza a Detroit y empieza a hacer sus pinitos en un grupo de gospel llamado “The Violinaires”. Pero fueron sus tres años junto a Eddie Floyd y Sir Mack Rice bajo el nombre de “The Falcons” cuando se empezaría a forjar uno de los grandes del soul de todos los tiempos. Dado su talento el productor Robert Batema le incita a comenzar su carrera en solitario y así llegan desde “If you need me” hasta “It´s too late”. Los mejores tiempos para Pickett llegan con aquello de “I´m going wait till the midnight hour” creando uno de sus temas, sin duda, más destacados. Con el tiempo sus grabaciones pierden repercusión pero en 1991 gracias a la película “The Commitments”, muchos le descubren o redescubren, ya que los protagonista idolatraban a este “Mr. Soul Man”, no es de estrañar. Además en ese mismo año entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. Nos dejaba el 19 de enero de 2006, tras varios problemas de corazón, no sabemos si en mitad de la noche como decía su inolvidable “Midnight Hour”.

1962Nace Terence Trent D´arby

El autor entre otras de esta himno del funk «Dance little sister» nace el 15 de marzo de 1962 en Manhattan y una vez más la historia se repetía, su padre reverendo y su madre cantante,con lo cual no podía ser de otra forma, el pequeño Terence creció entre música y se enamoro de ella, escondiéndose bajo las sabanas con su transistor para escuchar desde Marvin Gaye a los Rolling Stones.Dio algunos tumbos en ámbitos bien distintos, cursa estudios de periodismo y empieza a practicar boxeo para más tarde alistarse en el ejercito con el antiguo regimiento de Elvis Presley, es enviado a Alemania y allí crea su primer grupo hasta que se marcha a Londres donde a finales de los 80 edita su primer álbum: «Introducing the hardline acording Terence Trent D’Arby». El éxito fue rotundo un álbum de debut que llegó al Top Ten e incluso al numero uno de las listas de medio mundo, por no decir del mundo entero, más de un millón de copias vendidas en los tres primeros días, mas de doce millones de copias en todo el mundo, Grammy al mejor cantante masculino de R&B… y un torrente de sucesos que hacen que se le apode «El príncipe», cosa que a Mr Prince Roger Nelson no le hizo mucha gracia. El problema llegaba ahora ¿Cómo mejorar un disco como ese? El fracaso del siguiente hace que se retire durante un tiempo y publique álbumes con no demasiado éxito. Decide convertirse al Islam con el objetivo de encontrarse a si mismo y parece que con quien se encontró fue con otro, ¿o quizá su verdadero yo?, el caso es que se llamaba Sananda Maitreya (el que camina con la luz) y creo su propia discográfica «Sananda Records» para como el mismo dijo «No tener que pelearme con idiotas que ni les preocupa ni les emociona la música». Cambios de impactantes de look, de estilos, desde el hard-rock al soul funky y el mas puro jazz, pinitos como actor, bandas sonoras, edición de sus Greatest Hits como el dice «La música está ahí para comunicar. Ese es el mayor logro del lenguaje, comunicar, conmover a la gente,y lo único que tiene que hacer uno es coger el ritmo» Terence Trent Darby, que junto a Prince y Lenny Kravitz formaron el trío de ases de finales del siglo XX y principios del XXI cumple años. Felicidades.

1985’A view to a kill’, número 1 en Billboard

Billboard acoge por primera vez en su historia el primer número 1 con uno de los temas de las películas de James Bond. Se trata de «A view to a kill» de Duran Duran. La canción aparecía en el filme Panorama para matar, con Roger Moore y Grace Jones como villana.

1956Tiene lugar el estreno de «My Fair Lady» en Nueva York

Tiene lugar el estreno de «My Fair Lady» en Nueva York. Este musical se convirtió en una de las piezas de más éxito en la historia del teatro moderno.

1999Bruce Springsteen, Paul McCartney, Billy Joel, and Dusty Springfield entran a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame

Bruce Springsteen, Paul McCartney, Billy Joel, y Dusty Springfield entran a formar parte de las glorias del Rock and Roll Hall of Fame. Springsteen actua con la E Street Band después de 10 años sin subirse con ellos a un escenario Bruce Springsteen and Bill Joel realizan un homenaje a sus madres en una jam session mientras que Paul McCartney dedica unas palabras a su recientemente fallecida esposa Linda Eastman. Los tres lideran una actuación acústica ante el público presente en dicha ceremonia.

2006Blondie: Deborah Harry anuncia que el grupo no hará más giras

Deborah Harry anuncia que Blondie se retira de los escenarios. La cantante hace este anuncio vía satélite durante la rueda de prensa de The New Cars en Los Angeles. Debbie dice a los medios de comunicación que Blondie tenía planeado abandonar los escenarios en Diciembre de 2006, pero que habían acordado realizar una gira de despedida cuando les ofrecieron la posibilidad de viajar con los reformados The Cars. La gira de despedida de Blondie empieza en Mayo de 2006 y después, la banda toma caminos separados.

1979Gloria Gaynor llega al nº 1 del Billboard con «I will Survive».

Gloria Gaynor llega al nº 1 del Billboard con «I will Survive». Este tema se había lanzado como cara B del single «Substitute».

1958La Asociación de la Industria Discográfica americana crea nuevos premios

La Asociación de la Industria Discográfica americana crea los premios Disco de Oro y Disco de Platino, concediendo el primero de oro a Perry por «Catch a Falling Star.»

1971Carole King triunfa en la 14ª edición de los Grammy

En la gala de 1971 Carole King, una de las cantantes y compositoras más prolíficas de los años 70, vio como su álbum Tapestry era reconocido por la industria musical y discográfica. Consiguió cuatro premios, entre ellos el Grammy al Mejor Álbum del Año y el de Mejor Actuación Femenina de Pop. Por la canción It’s too late, incluida en el disco, obtuvo el Grammy al Mejor Single del Año. Otros de los temas, You’ve got a friend le valió el Grammy a la Mejor Canción del Año. En este disco se incluía también otro de sus grandes temas, I feel the earth move, que en un futuro interpretaría con gran éxito la cantante Martika, entre otras muchas cantantes. Otros artistas que también vieron premiados sus trabajos fueron: Quincy Jones, que obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación de Pop Instrumental por Smackwater Jack, Ike y Tina Turner que lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Grupo por Proud Mary, y Aretha Franklin que ganó el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues por el tema Bridge over troubled water, compuesta por Paul Simon. A pesar de la importancia que otorga un Grammy a la carrera de un artista, la trayectoria de Carole King tenía ya entonces importantes capítulos a destacar. Fue una de las compositoras del famoso Brill Building de Nueva York y escribió junto a Gerry Goffin grandes canciones que han pasado a la historia. Ella es la misma Carol del famoso Oh, Carol de Neil Sedaka, quien se lo dedicó tras haber compartido estudios. Sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand.

1988″Never Gonna Give You Up» de Rick Astley llega al nº 1 del Billboard

‘Never gonna give you up’, nº 1 de Billboard Fue el single de debut de Rick Astley y con él consiguió llegar a los puestos más altos de las listas de Reino Unido, donde nació. Entonces tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más. El tema se incluía en el álbum Whenever you need somebody (1987) título que dio pie también a otra de las canciones más exitosas del disco. En EE UU consiguió consolidar su éxito gracias al tema Together forever, que también llegó al nº 1.Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. Sin embargo, en su salto al mundo de las superventas se apreciaba mucha influencia del techno que dominaba la década de los 80. Un aparatoso suceso en el que se incendiaron los estudios PWL donde grababa su segundo álbum, hizo que éste se retrasara más de lo previsto. Finalmente vio la luz en 1988 y se llamó Hold me in your arms. Al margen del tema She wants to dance with me este segundo trabajo no pegó tan fuerte como el otro. Rick Astley se alejó del manto de su productor y descubridor y en 1991 publicó Free un álbum dónde la influencia del soul era mayor que en ningún otro. En esa misma línea llegó Body & soul en el que él mismo coescribió algnos temas junto a artistas como Lisa Stansfield. Pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.

2008″Night Fever» de Bee Gees llega al nº 1 del Billboard

‘Night fever’, nº 1 de Billboard. El single de Bee Gees, incluido en el álbum Saturday night fever (1977), que a su vez era la banda sonora del filme, se convirtió en el tercer tema consecutivo de ese disco en alcanzar el nº 1.Gracias a este trabajo Bee Gees alcanzó el éxito internacional hasta terminar por convertirse en un grupo de culto del que se recuerdan temas como Stayin’ alive o la balada How deep is your love. El álbum fue el más vendido de la historia hasta el momento y vino acompañado por todo un movimiento social y estético. Bee Gees obtuvo por él nada menos que siete Premios Grammy. Tras el arrollador éxito de este disco publicaron Spirits having flown (1979) del que se vendieron más de 20 millones de copias.

1995Diana Ross recibe el Premio de Honor en los Soul Train Awards

Diana Ross recibe el Premio de Honor en reconocimiento a su carrera en los Soul Train Awards. Barry White se llevó los galardones correspondientes a canción del año por «The Icon Is Love») y mejor album de artista masculino. Anita Baker consiguió el de mejor álbum de artista femenina y mejor single de artista femenina.

1971The Allman Brothers Band graban «At Fillmore East»

Basta escuchar las primeras notas de la guitarra de Duane Allman para saber que estamos ante un álbum importante. Se titula “The Allman Brothers Band at Fillmore West” y terminó de grabarse el 13 de marzo de 1971 en el famoso teatro de Nueva York. El álbum es especial por muchas cosas. Entre otras porque fue el primer álbum doble que recogía completo un concierto de un grupo de rock. El álbum se convirtió en la carta de presentación de la banda de blues rock sureño que pasó de ser una banda local a convertirse en un fenómeno a nivel nacional y fuera de las fronteras de los Estados Unidos. El álbum, que está considerado como uno de los mejores de la historia, saldría al mercado en octubre de aquel año, apenas unos días antes de que la guitarra de Duane Allman dejara de sonar para siempre tras su muerte en un accidente de moto. Otro álbum doble, “Eat a peach”, recogía las últimas grabaciones en las que participó el genial guitarrista. En cuanto al concierto del Fillmore East, revela a la Allman Brothers Band como el grupo perfectamente conjuntado que era, con las ideas claras y un líder, Duane Allman, al que se echaría de menos en adelante. Tras la desaparición de Duane, el grupo se mantuvo durante algún tiempo como una de las mejores formaciones norteamericanas. En 1972, durante la grabación de «Brothers and sisters», la banda perdió, también en un accidente de motocicleta, a su bajista Berry Oakley. «Brothers and sisters» fue todo un éxito que llegó al número uno de ventas, aunque a costa de minar la cohesión del grupo que, prácticamente se rompió tras el éxito.

1969Simon & Garfunkel Grammy al Disco del Año por «Mrs. Robinson»

En la undécima edición de los premios Grammy, el Disco del Año es para Simon & Garfunkel por «Mrs. Robinson».José Feliciano es el Mejor Artista Revelación y Aretha Franklin gana el de Mejor Intérprete Femenina de R & B por “Chain of Fools”.

1974John Lennon y Harry Nilsson expulsados de The Troubador en Hollywood

John Lennon y Harry Nilsson son expulsados de The Troubador en Hollywood por causar disturbios. Nilsson explico que lo único que hacían era cantar mientras esperaban la llegada de los Smothers Brothers.

1965Los Beatles hacen las localizaciones para «Help!» en las Bahamas

Los Beatles hacen las localizaciones para «Help!» en las Bahamas, En una entrevista publicada en el New York Times, el manager de los Beatles, Brian Epstein, predice que serán famosos durante otros 10 años y asegura que los Rolling Stones son «un buen grupo».

1955Muere Charlie Parker

El 12 de marzo de 1955, Charlie Parker, el más innovador de los saxofonistas del siglo pasado, estaba viendo un show comico en televisión en casa de su amiga y protectora la baronesa Pannonica KoenigWarter, cuando la muerte, que llevaba meses persiguiéndole, le alcanzó.Fue un ataque de risa que se transformó en agonía. El forense dictaminó, como recuerdan todas las biografías de Parker, que, pese a tener sólo 35 años, su cadáver parecía el de un hombre de sesenta. Charlie Parker nació en un barrio humilde de Kansas City y fue en el colegio donde se interesó por la música y donde comenzó a tocar la tuba. Pero a la madre ese no le parecía un instrumento adecuado para el niño y ahorró para comprarle un saxo. Lo que, como opinan muchos aficionados, fue, sin duda, una sabia decisión. Nadie enseñó a Charlie a tocar el saxo. Le arrancaba las notas tratando de imitar a los grandes saxos de Kansas City, como Lester Young o Ben Webster. Con quince años, había conseguido el carné de músico profesional, se había casado, estaba a punto de ser padre y lo había probado todo. De kansas City pasa a Chicago y a Nueva York donde se mantiene fregando platos enel local donde Art Tatum tocaba el piano. Consigue por fin entar en la banda de Jay McShann y, estando en ella, conoce a Dizzy Gillespie. Cuando McShann decide regresar a Kansas, Charlie se queda en Nueva York. Se incorpora a la banda de Earl Hines y comienza a participar con amigos en las “Jam sessions” de las que nacería el be-bop. En 1945 graba con su amigo Dizzy los que hoy se consideran como primeros discos del nuevo estilo, que se convierten pronto en clásicos del jazz. Mientras tanto, parece que, cuanto más crece como artista, más se consume como ser humano. Ya es conocido por su apodo de “pájaro” y por sus excesos con la heroína. Graba alguno de sus mejores discos y viaja a Europa por dos veces. La droga le mina la salud y, por ella, le retiran el carné para poder tocar. La muerte de su pequeña hija en 1954 le empuja al precipicio y se hunde en el alcohol y las drogas viviendo en un sube y baja de euforia y depresión que acaba por arruinar, también, su música. Una semana después de su última y catastrófica aparición en el club “Birdland” muere en casa de su amiga Pannonica. La noticia corre por Nueva York y, como por arte de magia, los muros de la ciudad se llenan de pintadas que dicen que el pájaro, Charlie Parker, vive.

1991Janet Jackson firma un contrato millonario con Virgin

Janet Jackson ficha por Virgin Records. Descontenta con su anterior discográfica, A&M Records, la hermana de Michael Jackson, que ya se había hecho un nombre dentro del mundo de la música firmó un pacto millonario con la multinacional Virgin. La cifra ascendía a más de 30 millones de dólares y lo convirtió en el contrato discográfico más caro de la época.Su cambio coincidió con su matrimonio secreto con su novio y coreógrafo, René Elizondo. Un año después su single The best things in life are free, un dueto con Luther Vandross, se colocó en el nº 1 de las listas. Su fichaje por Virgin transformó a Janet en imagen y en estilo musical. Con una estética más sexy, en 1993 salió a la venta Janet del que se llegaron a vender 15 millones de copias. En 1996 y tras protagonizar un aclamado dúo con su hermano Michael con el tema Scream, por el que obtuvieron un Grammy, publicó un álbum recopilatorio Design of a decade, cumpliendo así su última deuda con su anterior disquera. Con su carrera en pleno apogeo, en 1997 llegó su disco The velvet rope, que contenía temas como I get lonely, Together again o Go deep, después de haber ratificado su contrato con Virgin Records, esta vez por la nada envidiable cifra de 80 millones de dólares, que la convirtieron en la artista mejor pagada del momento.

1969Los Jackson 5 firman con la Motown

El grupo musical que vio nacer a Michael Jackson, estuvo formado en un principio por sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. En 1963 el, ahora polémico cantante, se unió al grupo. Sus actuaciones se circunscribían a salas y locales de su ciudad, Gary (Indiana, EE UU). De hecho sus dos primeros discos los grabaron con una discográfica de esa localidad, hasta que en 1969 y tras una audición el sello Motown de Detroit decidió hacerse con sus derechos.El primer single que grabaron con esta discográfica fue I want you back. Ese mismo año Diana Ross les presentó en público y grabaron su primer disco Diana Ross presents The Jackson 5, que en pocas semanas se convirtió en un éxito. El segundo álbum fue ABC (1970), en que se incluían canciones como ABC, The love you save o I’ll be there. Su ritmo de grabación fue vertiginoso. Ese mismo año grabaron su tercer trabajo llamado Third album y un cuarto que fue Christmas album. El siguiente año no fue muy distinto, llegaron a grabar tres discos: Maybe tomorrow, Going back to Indiana y su primer recopilatorio Greatest hits. Para entonces, ya se habían convertido en todo un fenómeno musical, hasta el punto de que se realizó una serie de dibujos animados basada en su historia. Completamente en la cresta de la ola la discográfica planteó a Michael y a su hermano Jermaine el inicio de sus carreras en solitario. La de Michael arrancó con los singles Rockin’ robin y Ben. Unos años más tarde, en 1974, The Jackson 5 grabó su último disco con Motown. Se llamó Dancing machine. Al año siguiente ficharon por Epic, otro sello discográfico y se cambiaron el nombre pasando a llamarse The Jacksons. Pronto el creciente éxito de Michael en solitario empezó a eclipsar al grupo, sobre todo tras la publicación del millonario en ventas y premios Thriller (1982). Así las cosas todavía en 1984 Jermaine volvió a reunir al grupo y grabaron Victory. Después vinieron dos discos más, 2300 Jackson street (1989) y Going places (1990), ambos sin Michael.

1974Un tribunal sentencia que Janis Joplin murió por sobredosis

Un mes después de que el mánager de Janis Joplin intentase un acuerdo con la compañía de seguros San Francisco para que esta pagase los 120.000 dólares de póliza del seguro de vida de la cantante, un tribunal sentencia que Janis murió por una accidental sobredosis y no por suicidio.

2003La ‘segunda invasión británica’, al Rock&Roll Hall of Fame

Lo que se llamó la «segunda invasión británica de la música» fue galardonada por una de las instituciones más importantes de la música al investir en la 18ª ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame a las bandas The Clash, The Police y Elvis Costello and The Attractions, celebrada en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. También entraron por la puerta grande los australianos AC/DC y el dúo The Righteous Brothers. En la gala se pudo ver sobre un mismo escenario a los tres componentes de The Police, que no se juntaban oficialmente desde hacía más de 15 años. No sucedió lo mismo con la esperada reunión de The Clash, debido a la muerte de su cantante Joe Strummer, desaparecido en diciembre de 2002 a los 50 años de edad. Con todos los honores fueron recibidos tras cumplir el requisito imprescindible de llevar 25 años en el panorama musical desde la publicación de su primer álbum.

1945Nace Mickey Dolenz (The Monkees)

Nació en Los Ángeles (California, EE UU) el 8 de marzo de 1945. Fue vocalista de The Monkees, banda a la que accedió en principio como batería. Tras una trayectoria artística centrada sobre todo en su faceta de actor en películas como Head (1968), junto a Jack Nicholson, se inició en la escena musical participando en diferentes bandas locales e incluso llegó a grabar algunos temas en solitario. En 1965 fue elegido entre 400 candidatos para formar parte de The Monkees junto a Davy Jones, Peter Tork y Michael Nesmith. Aunque en un principio el grupo se creó para que actuaran en una serie de televisión, ellos lograron hacerse un hueco en el panorama musical gracias a temas como I’m a believer, Last train to Clarksville o A little bit me, a little bit you. De cualquier forma, nunca, a pesar de sus serias aspiraciones artísticas, llegarían a convertirse en un grupo de gran éxito. Eran fruto de una especie de experimento con el que los productores Bert Schneider y Bob Rafelson trataron de imitar para televisión el éxito en el cine del gran grupo del momento, The Beatles en la película A hard’s day night. Conscientes de ello, en su tercer álbum Headquarters escribieron muchas de las letras que se incluían en el disco para ganar en seriedad. De poco sirvió, ya que a finales de los años 60, The Monkees comenzó a desvanecerse. En 1970 sólo quedaban al frente Mickey Dolenz y Davy Jones. Ambos publicaron ese mismo año Changes que pasó completamente inadvertido. A partir de entonces, su vida artística volvió a girar en torno al mundo del cine.

1970Diana Ross empieza su primera gira como solista en Framingham

En 1970 Diana Ross comienza su primera gira como solista. De sobra conocida y aplaudida, antes de iniciar su exitosa carrera en solitario, fue componente de The Supremes, grupo que formó junto a Mary Wilson y Florence Ballard y que cosechó importantes éxitos en los años 60 y 70. «Stop! in the name of love», «Where did our love go?» y «Baby love», fueron algunos de ellos. Para entonces, la voz de Diana Ross comenzaba a destacar por encima de sus otras dos compañeras. Siempre fue la que mejores críticas recibió y rápidamente su figura empezó a hacer sombra a las otras dos componentes del grupo. En 1969, cuando The Supremes empezaba a resquebrajarse como grupo decidió iniciar una carrera en solitario. Sabia decisión que le reportó multitud de éxitos que la consagraron como una de las grandes de la música de los años 70. En 1970, ofreció su primer concierto como solista, prólogo de una carrera llena de éxitos. El primero fue «Ain’t no mountain high enough». Tres años más tarde llegó «Touch me in the morning» y poco después publicó un disco de duetos junto a Marvin Gaye. Otro de los grandes éxitos de su carrera fue también fruto de un dúo. Esta vez formó pareja musical con Lionel Richie en el tema «Endless love» (1981).

1975Los Rolling Stones buscan el reemplazo de Mick Taylor

Según la revista británica New Musical Express , los Rolling Stones están probando al guitarrista Wayne Perkins como sustituto de Mick Taylor.

1999El manager de Cher, Bill Sammeth, la demanda por impago

Bill Sammeth demanda a Cher, a la que acusa de deberle el 15 % de los beneficios procedentes de «Believe» en concepto de sus honorarios como manager personal.

1982Nace Taylor Dayne

Leslie Wonderman, más conocida como Taylor Dayne, nació en 1942 en Long Island (Nueva York, EE UU). Aunque comenzó cantando en bandas como Felony o The Next, pronto se percató de que el camino a seguir era iniciar una carrera en solitario. En 1985 conoció al productor Rick Wake, el mismo que lanzó al estrellato a Celine Dion o Mariah Carey. Un encuentro que sin duda cambió el ritmo de su carrera. Para empezar abandonó su nombre inicial, Leslee y adoptó pseudónimo que la haría conocida. El éxito le llegó a finales de los años 80 con el tema Tell it to my heart, una balada que ella convirtió, muy acertadamente, en un tema dance. Su álbum debut se llamó igual y en el se incluían otros temas como Prove your love y Don’t rush me que también alcanzaron puestos altos en las listas de éxitos. Su segundo trabajo Can’t fight fate (1989) continuó la estela del anterior. De él se extrajeron temas como Love will lead you back, que fue nº 1 o I’ll be your shelter. A partir de entonces, las ventas de sus discos empezaron a descender. En 1998 regresó con el álbum Naked without you y en 2000 grabó la canción Planet love, que formó parte de la banda sonora original de la película Flawless (1999) de Joel Schumacher. El tema llegó al nº 1 de Billboard. Su último trabajo es un recopilatorio de grandes éxitos.

1998Madonna llega al nº1 en UK con el single ‘Frozen’

El tema pertenecía al álbum «Ray of light» (1998), producido por William Orbit, que supuso un giro en la carrera de la Reina del Pop. Tras cuatro años de inpass desde la publicación de «Bedtime stories», Madonna volvió con un trabajo adaptado a los tiempos y tendecias que corrían en ese año. En la canción se escuchaban sonidos electrónicos, violines y una voz, la de la artista, mucho más refinada y melódica que le otorga al tema el aire techno que requería la época. El single se lanzó oficialmente en febrero de 1998 y el videoclip que se grabó fue también un éxito de montaje y edición. Inspirado en una de las escenas de desierto de la película «El paciente inglés», se utilizaron las mejores técnicas de efectos especiales del momento para darle al vídeo un aire tétrico y congelador que congeniaba a la perfección con la letra de la canción. «Frozen» consiguió el Nº 1 de Los 40 Principales el 25 de abril de 1998. El disco incluía otros temas como «Substitute for love», «Nothing really matters» o el que le daba título, «Ray of light». Dos años después regresó con «Music» (2000). Su último trabajo hasta el momento es «American life»(2003), del que se extraen conocidos temas como «Die another day», de la película del mismo nombre, protagonizada por Pierce Brosnan, o «American life».

1973CBS Records presenta a su nueva estrella: Bruce Springsteen

CBS Records ofrece un showcase en el Max’s Kansas City ( New York ) para presenter a su nuevo fichaje: Bruce Springsteen. Mientras asiste al showcase el famoso A&R de Columbia, John Hammond, sufre un ataque al corazón, aunque afortunadamente sobrevivió a él.

1962The Beatles realizan su primera sesión para la BBC

The Beatles realizan su primera sesión para la BBC en Manchester(Inglaterra), interpretando «Teenager’s Turn (Here We Go),» «Hello Little Girl,» «Memphis Tennessee,» «Dream Baby» y «Please Mr. Postman».

1977Barbara Streisand es nº1 en Estados Unidos con «Love Theme» (A Star Is Born)

La canción formaba parte de la banda sonora original de la película «A star is born» protagonizada por Kris Kristofferson y la propia Barbara Streisand. El tema, coescrito por ella misma, le valió un Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop y a la Mejor Canción del Año. A partir de ese momento encontró el éxito en los duetos que formó junto a Neil Diamond con el tema «You don’t bring me flowers», que también alcanzó el nº 1, y la actuación junto a Donna Summer con la que interpretó el tema «No more tears (enough is enough)». Poco tiempo después, ya en la década de los 80 publicó «Guilty» (1980) con la ayuda de Barry Gibb (Bee Gees), su álbum más vendido. Su último trabajo de estudio es «The movie album» (2003), un trabajo compuesto por canciones interpretadas por ella y que han formado parte de conocidos filmes, y del que se pueden destacar temas como «Moon River», de la pélícula «Dasayuno con diamantes» o «Calling you» de «Bagdad Café».

1966Los fans de los Beatles piden al Primer Ministro que reabra el Cavern Club de Liverpool

Poco después del cierre del Cavern Club de Liverpool, debido a la bancarrota, 5.000 fans de los Beatles escriben al Primer Ministro británico, Harold Wilson, para pedirle que lo reabra.

1976Tina Charles llega al nº 1 en Gran Bretaña con el single ‘I Love to Love’

‘I love to love’ alcanza el nº 1 en Gran Bretaña. Este tema supuso el lanzamiento definitivo que arrancó la carrera de Tina Charles. Para muchos se trataba de la Gloria Gaynor británica. Tras el éxito internacional de la canción, que la convirtió en la reina de la música disco de aquella época, grabó su primer álbum que se llamó precisamente «I love to love» (1977), del que también destacan temas como «Hey boy» o «Why». Su carrera musical, sin embargo había comenzado mucho antes cuando cantaba junto a Martin Jay en un grupo llamado 5000 Volts. Su éxito más sonado fue «I’m on fire». En 1977, aprovechando el tirón del tema que la dio a conocer, grabó su segundo álbum «Dance little lady», con temas como el que lo titulaba o «Dr. love», que aunque llegaron a ocupar puesto altos de las listas, nunca provocaron el furor que causó la que fue la canción de su vida.

1923Nace Wes Montgomery

Uno de los mejores y más innovadores guitarristas del jazz es sin duda Wes Montgomery, nacido en Indianapolis el 6 de marzo de 1923, dentro de una familia tan modesta como numerosa. Cuentan que Wes escuchaba extasiado los solos de Charlie Christian, el primer genio de la guitarra eléctrica y que, cuando a los 19 años, compró su propia guitarra siempre quiso parecerse a él. Después de algunos contratos en pequeños clubes, Lionel Hampton le ficha para su banda. En dos intensísimos años, el joven Wes toca con Billie Holyday o con Mingus y graba sus primeros discos con Hampton. Siguiendo los pasos de su padre, funda una numerosa familia que le obliga a multiplicar las horas dedicadas a conseguir dinero, hasta que, con sus hermanos Buddy y Monk, forma un grupo con el que consiguen grabar sus primeros discos. Recomendado por Cannonball Adderley firma por el sello Riverside que en cinco años sacará el máximo fruto del genio de Montgomery. En Riverside graba su mejor álbum “La increíble guitarra de jazz”. Pero, con la muerte del patrón, Wes cambia de compañía y de estilo. La música de Wes se hace más empalagosa y el repertorio consiste, las más de las veces, en versiones de exitosos temas del pop. Pero no tendría tiempo de rectíficar, porque, con 45 años, moriría el 15 de junio de 1968 de un ataque al corazón.

1983’Thriller’ nº 1 en las listas británicas

El album de Michael Jackson, ‘Thriller’ llega al nº 1 por primera vez en las listas británicas. LLegó a ser el disco más vendido de todos los tiempos con 40 millones de copias vendidas.

1977Barbara Streisand nº 1 de singles americanos con «Love Theme From A Star Is Born»

Barbara Streisand llega al nº 1 de singles americanos (en el que permanence tres semanas) con ‘Love Theme From A Star Is Born’ (tema de amor de “Ha nacido una estrella”). Era su segundo nº 1 en USA y con él consiguió llegar al nº3 en UK.

1982Los nuevos Mama’s and The Papa’s tocan por primera vez en los años 80

Los nuevos Mama´S and The Papa´s tocan por primera vez en los años 80 en la universidad de Princeton. El grupo lo forman los originales John Phillips y Denny Doherty y los dos nuevos Sparky Mcfarlane y Mckenzie Phillips, hija de John.

1948Nace Eddy Grant

Edward Montague Grant, más conocido como Eddy Grant, nació en Plaisance (Guyana), el 5 de marzo de 1948. Se le concidera un precursor del pop multirracial. De hecho su primera banda The Equals, fue uno de los primeros grupos multirraciales británicos que alcanzó cierta popularidad en aquellos años. Sin embargo aunque cosecharon algunos éxitos, como con el tema I get so excited, la trayectoria del grupo era demasiado intermitente, no terminaban de despegar. Pronto, a comienzos de los años 70, Eddy Grant empezó a explorar nuevos ritmos. Creó él mismo un sello discográfico llamado Torpedo, bajo el cual publicó varios trabajos con el nombre de Little Grant. Sin dejar su banda, inició una carrera en solitario que arrancó con el single Let’s do it together. En 1971 sufrió un ataque de corazón del que logró salir con vida, pero que frenó su producción. En esta etapa su trabajo se centró más en la representación de artistas, hasta que en 1980 tomó de nuevo las riendas de su carrera como cantante. Esta vez su éxito iba a traspasar fronteras. En 1981 el álbum Can’t get enough le colocó de nuevo en la escena musical. El disco contenía temas como Do you feel my love o I love you, yes I love you que alcanzaron puestos altos en las listas de ventas del Reino Unido. Unos años más tarde en 1990 llegó el tema insignia de este cantante: Gimme hope Jo’anna se convirtió en un éxito en varios países. La canción aparece en el disco Barefoot Soldier. Se le considera además el inventor del ringbang y el soca, una mezcla de varios ritmos africanos.

1951Nace Chris Rea

Su modo de cantar, melancólico y evocador, queda plasmado en este «On the beach», uno de sus temas más escuchados y, probablemente, el más conocido, al menos en España.Es la voz de Chris Rea, nacido en Middlesbourg, Inglaterra, el 4 de marzo de 1951. También se escucha en él su guitarra, siempre a un paso del blues. Chris Rea, autor él mismo de la mayoría de las canciones que interpreta, ha escogido siempre Europa frente a los Estados Unidos. Algo que quizá haya perjudicado a su carrera. Después de grabar a finales de los ochenta “Road to hell”, un éxito de ventas y de crítica a uno y otro lado del Atlántico, entró en una fase de replanteamiento de su carrera. Ese replanteamiento parece haber conducido su camino hacia el blues. De ese camino son un magnífico exponente su álbum “The blue jukebox” y una caja en la que ha incluído más de un centenar de temas inspirado en los clásicos de ese género.

1978Bee Gees están 17 semanas en el nº1 con “How Deep Is You Love»

Bee Gees consiguen un nuevo récord en Estados Unidos al permanecer su single «How Deep Is Your Love» en el Top Ten del Bilboard durante 17 semanas.

1999Cher es nº1 en singles USA con «Believe»

Cher relanza su carrera gracias a «Believe». La cantante alcanzó el número 1 de Billboard con el tema «Believe», incluido el un álbum del mismo nombre editado en 1998. Se trató de su primer nº 1 en la lista Hot 100 de Billboard, en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y supuso, sin duda, su retorno al ruedo con más fuerza que nunca. Cher ya había conseguido varios números uno en otras listas de Billboard, aunque con «Believe» volvió a las pistas de muchas discotecas. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera convirtiéndola en la nueva reina de la música disco. «Believe» tuvo tres nominaciones a los Grammy, y finalmente se hizo con el premio al Mejor Single Dance. El álbum, del mismo nombre, incluía además otros éxitos como Strong enough y Dov’è l’Amore. Se llegaron a vender siete millones de copias.

1979Randy Jackson de los The Jackson Five gravemente herido en un accidente

Randy Jackson de los The Jackson Five resulta gravemente herido en un accidente de coche. Se rompió las dos piernas y estuvo a punto de morir en el servicio de urgencias cuando una enfermera le inyectó involuntariamente.

1968Se edita “I´ve Been Loving You Too Long”, el primer single de Elton John

El 1 de marzo de 1968 Phillips edita en Gran Bretaña “I´ve Been Loving You Too Long”, un tema con letra de Bernie Taupin y música de Elton John, el primero de una prolífica y exitosa pareja musical. De escaso éxito comercial, el single sirvió para confirmar a su descubridor – Dick James – que había acertado al unir ambos talentos. Reginald Dwight comenzó a tocar el piano a los 4 años y mientras estudiaba enla Real Academia de Música de Londres, creó su primera banda, Bluesology. El no ser líder de la banda le hace tomar la decisión de iniciar carrera en solitario. Se presenta a unas pruebas de nuevos talentos para Liberty Records, no le contratan, pero sí le envían unas letras de Bernie Taupin para que trabaje con ellas. La idea fue de Dick James y no pudo dar más en el clavo: desde entonces se fraguó una de las amistades más fructíferas de la historia del rock. Una curiosidad: ellos no se conocieron en persona hasta pasados 6 meses. Su primer álbum fue “Empty sky” pero es con “Elton John” y concretamente con el single “Your song” con el que consigue el primer gran éxito. De hecho para muchos es su mejor canción. John y Taupin se convierten en una máquina de producir éxitos: entre 1972 y 1977 colocan en el top británico temas como «Rocket Man», «Daniel» «Bennie and the Jets» o «Saturday Night»s Alright for Fighting» o «Crocodile Rock». El salto a Estados Unidos sería con “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy” en el que aparecía “Lucy in the sky with diamonds”, composición de John Lennon y Paul McCartney. Elton John arrasó en los 70, polemizó en los 80 y sentó cabeza en los 90, cuando la muerte por SIDA de un amigo íntimo le hace reaccionar y decide dejar definitivamente el alcohol y las drogas. Crea la Fundación Elton John contra el SIDA y vive dos duros momentos con el fallecimiento repentino de sus dos mejores amigos: el diseñador Gianni Versace y Diana de Gales. Su carrera musical da un giro y se centra en la creación de bandas sonoras para cine y teatro. Los temas compuestos por encargo de la Disney para “El Rey León” le valieron un Oscar, un Grammy y su ingreso en el Rock & Roll Hall of Fame. Los últimos años han descubierto a un Elton John más maduro, que en lo personal ha conseguido su mayor triunfo al casarse con su compañero David Furnish. Atrás ha dejado momentos tristes pero a la vez inolvidables como el vivido en el funeral de Diana de Gales. Originalmente compuesto como homenaje a Marilyn Monroe, en septiembre de 1997 Elton John interpretó el tema, con letra adaptada por Bernie Taupin para la Princesa. “Goodbye Norma Jean” se convierte en “Goodbye England´rose” y pocos días después la canción se edita producida por George Martin. Fue el single más vendido de la historia en Gran Bretaña con más de 33 millones de copias vendidas y una recaudación millonaria donada a la Fundación en memoria de la Princesa de Gales. Ese año Elton John ganaría el Grammy a la mejor interpretación vocal de pop por este tema, pero no volvería nunca a interpretarlo en público.

1958Nace Nik Kershaw

Nicholas David Kershaw, más conocido como Nik Kershaw, nació en Bristol (Reino Unido). Su primera incursión en el mundo de la música, a principios de los años 70, está ligada a una banda llamada Half Pint Dogs, que se dedicaba a versionar temas de Deep Purple. I won’t let the sun go down on me, incluido en su primer álbum Human racing (1983), fue el tema que le dio a conocer y con el que inició su carrera en solitario. Más tarde, ya en los años 80, la canción se reeditó alcanzando mayor éxito que en su primera salida al mercado. Con el segundo single Wouldn’t it be good logró colarse en los primeros puestos de las listas de ventas británicas. Ya en los años 90, Kershaw dejó un poco de lado su faceta de cantante y se dedicó a componer temas para artistas como Boyzone y Let Loose. Pero, sin lugar a dudas, el mayor éxito que cosechó como compositor lo consiguió con la canción The one and only, que supuso el salto a la popularidad de su intérprete, Chesney Hawkes. En 1999 regresó a la escena musical y publicó el álbum 15 minutes, que contenía el tema Made in heaven. Su último trabajo hasta el momento es To be frank.

1944Nace Roger Daltrey

Nació en Hammersmith (Reino Unido) en 1944. Es el cantante de The Who, mítico grupo británico precursor del movimiento mod, que alcanzó sus mayores éxitos durante los años 70. El álbum My generation (1965) les abrió la puerta de la fama. Tras la ruptura de la banda en 1981, continuó con su carrera en solitario y publicó Under a raggimg moon (1985) y Rocks in the head (1992).

1995Bruce Springsteen triunfa en los Premios Grammy

El Boss obtuvo cuatro Grammy. Streets of Philadelphia, incluida en la banda sonora de la película Philadelphia (1993), protagonizada por Tom Hanks y Antonio Banderas, recibió el Grammy a la Mejor Canción escrita para una Película, además de otro como Mejor Canción del Año. Springsteen, también recogió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock y otro como Mejor Canción de Rock, por este tema. La canción de Sheryl Crow All I wanna do obtuvo el Grammy a la Mejor Canción y la artista fue reconocida además con el Grammy a la Artista Revelación del Año. El disco de Tonny Bennett, Unplugged fue premiado con el Grammy al Mejor Álbum del Año.

1986Wham anuncia su separación

Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, demostrado ya con creces, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este ultimo parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham. Se conocieron en la escuela, en un suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada “The Executive”, cuando esta se disolvió en 1982 y pensando que “wham” era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con “Wham Rap!”. En ese mismo año llegarían al numero 1 en las listas inglesas con “Young guns (go for it)”. Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de “Fantastic” y con canciones como “Club Tropicana” consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80 gracias a simpáticas canciones y un look de lo más… como dice un amigo: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera?. Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más. Después llegaría “Make it Big” con “Despiértame antes de irte” “Wake me up befote you go-go” que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo. En ese mismo trabajo también encontrábamos: “Freedom”, ”Careless Whisper” numero 1 varias semanas consecutivas en distintos países, o este “Everything she wants”. Con la publicación de “Music from the Edge of Heaven” y temas como el propio “The edge of heaven”, “Last Christmas” convertido en el villancico internacional mas moderno o este “I´m your man”, llegaría la disolución de la banda. Cuentan que su manager decidió vender una parte de la gerencia del dúo, para compartirla con un conglomerado de entretenimiento Surafricano y que supuestamente, como parte de su postura contra los políticos de Sudáfrica, Geoge Michael anunció la ruptura de Wham. Para otros era la necesidad de George de empezar su trayectoria en solitario. El caso es que en 1986, el 28 de febrero, anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos “The final” y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres. A partir de ahí George comenzó rápidamente a ascender en su carrera en solitario y Andrew lanzó un álbum llamado “Son Of Albert” con no demasiado éxito. A pesar de su disolución el 28 de febrero de 1986 que levante la mano quién no siga bailando canciones como “Freedom”.

1967’Ruby tuesday’, nº 1 de Billboard

La canción de The Rolling Stones Ruby tuesday, escrita por el tándem Jagger/Richards, llegó a lo más alto de la lista estadounidense. El tema, incluido en el álbum Between the buttons (1967), se publicó como cara B del sencillo Let’s spend the night together. Una ola de puritanismo yanqui hizo que la mayoría de las emisoras estadounidenses incluyeran en sus programaciones la cara B en lugar de la A, por su alto contenido sexual. Artistas tan dispares como Rod Stewart, Nazareth, Big Country o The Corrs, entre muchos otros, han realizado posteriormente sus particulares versiones del clásico.

1984Michael Jackson arrasa en los premios Grammy

El triunfador absoluto en este año fue Michael Jackson que obtuvo ocho Grammy. Su álbum Thriller (1982) barrió en el mercado y fue premiado en varios apartados. El cantante recibió el Grammy al Mejor Álbum y al Mejor Single del Año por el sencillo del mismo nombre. Su productor, Quincy Jones también vio reconocida su labor con el Grammy a la Mejor Producción por el tema Beat it y el Grammy al Productor del Año. En el apartado de rhythm & blues, Michael Jackson recogió el Grammy a la Mejor Canción en ese estilo por Billie Jean y el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rhythm & Blues. De cualquier forma, hubo espacio para más premios y premiados. Every breath you take de The Police y escrito por Sting recibió el Grammy a la Mejor Canción del Año. Culture Club recogió el Grammy al Artista Revelación y Duran Duran se hizo con el de Mejor Vídeo Musical por Girls on film. El álbum de la banda sonora original de Flashdance, de la película del mismo nombre recibió el Grammy al Mejor Álbum Grabado para una Banda Sonora.

1957Nace Cindy Wilson (The B-52’s)

Nació en Athens (Georgia, EE UU). Era una de las vocalistas del grupo The B-52’s, un quinteto formado por tres chicos: Fred Schneider, Ricky Wilson y Keith Strickland y dos chicas: Cindy Wilson y Kate Pierson que se apuntaron al naciente éxito de lo que se dio en llamar la new wave americana de finales de los años 70. Gran parte de su popularidad la consiguieron gracias a una estética particular que les hacía inconfundibles. Su álbum debut, homónimo, se publicó en 1979 y un año después con el segundo, Wild Planet el grupo se asentó en un estilo marcado por canciones como Give me back my man o Strobe light, pegadizas y bailables. En 1982 David Byrne les produjo su tercer disco que se llamó Mesopotamia. El siguiente, Whammy!, editado en 1983, marcaría el declive del grupo. Temas como Song for a future generation o Work that skirt no calaron demasiado entre el público. La muerte de Ricky Wilson causada por el sida fue un shock que dejó a The B-52’s sin reacción. En 1986 la banda rompió el luto y editó Bouncing off the satellites dedicado a la memoria de Ricky (que había participado de las primeras sesiones de esa grabación que tardaría tres años en ver la luz), recopilación de temas sobrantes de otros trabajos y material inédito. Todavía en 1989 The B-52’s publicó Cosmic thing como grupo y un año después Cindy Wilson se apartó completamente de la escena musical y el inicial quinteto quedó reducido a un trío.

1955Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio

Era el primer recopilatorio de Bruce Springsteen en 22 años de carrera. Recogía 14 de los mejores cortes de sus diez álbumes precedentes y cuatro temas inéditos que, lógicamente despertaron el interés de los seguidores del Boss. El álbum, con una portada en la que Springsteen aparece con la guitarra a la espalda vestido de cuero y sobre fondo blanco, se puso a la venta el 27 de febrero de 1995 y se convirtió desde un primer momento en uno de los discos más vendidos del cantautor de Nueva Jersey. En el disco están los temas imprescindibles de la primera parte de su carrera, incluidos algunos posteriores a su separación de la E Street Band. Por ejemplo, el indiscutible “Born in the USA”, “The river” o “Hungry heart”. Además se incluyeron los inéditos que grabó acompañado de la E Street Band, con los coros de su mujer, Patti Scialfa. Cuatro temas de los que alguno llegó a adquirir personalidad propia, incorporándose al repertorio de sus giras como, por ejemplo, el ya mítico “Murder incorporated”.

1980Grammy 1979 – 22ª edición de los premios

Michael Jackson recogió en esta gala su primer gran galardón, punto de partida de una, sin duda, exitosa carrera musical. Don’t stop ‘til you get enough obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de R&B. El mismo premio en la categoría femenina lo recibió Dionne Warwick por Deja vu. Billy Joel obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año (por 52nd street) y a la Mejor Actuación Masculina de Pop. Doble premio tuvieron también The Doobie Brothers. Su tema What a fool relieves recibió el Grammy al Mejor Single del Año, y el álbum Minute by minute les brindó el Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo. Gloria Gaynor recibió el Grammy a la Mejor Grabación por I will survive y Bob Dylan el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock por Gotta serve somebody . En el apartado de jazz, Ella Fitzgerald recogió el Grammy a la Mejor Vocalista de Jazz por Fine and mellow.

1977Keith Richards es detenido por posesión de drogas

El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones dormía plácidamente en el Hotel Castillo Toronto’s Harbour cuando la real policía montada del Canadá irrumpió en su habitación para proceder a un registro. En el mismo fueron incautados 22 gramos de heroína, 5 gramos de cocaína y demás material ilegal por el que fue acusado de posesión y de intento de tráfico de sustancias ilegales. Richards tuvo que pagar una fianza de 25 mil dólares y someterse a un juicio que le encontró culpable.

1960Nace Paul Humhreys (O.M.D.)

Nació en Londres (Reino Unido). El dúo O.M.D. procede de la ciudad de Liverpool y estaba formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, dos estudiantes fanáticos de la música de Kraftwerk. Comenzaron formando parte del grupo Equinox a mediados de la década de los 70. Por esa época pasaron por diversos conjuntos como VCL XI, Hitlerz Underpantz y The Id. Tras The Id, Andy y Paul divergieron durante un breve tiempo. Cuando el grupo se separó en 1978, Andy formó parte de una banda denominada Dalek I Love You, pero poco después volvió a encontrarse con Paul en su proyecto definitivo: OMD (Orchestral Manouvres in the Dark), grupo de synth pop que formaron en Liverpool a finales de los años 70. A pesar de su gusto por lo experimental, siempre supieron compaginarlo con un gran sentido de lo comercial. En 1980 publicaron su álbum debut, homónimo, con temas como Electricity. Aprovechando el tirón grabaron en ese mismo año, el segundo, Organisation en el que se incluye uno de sus singles más representativos: Enola gay. En los siguientes trabajos, Architecture and morality (1981), Dazzle ships (1983) y Junk culture (1984), la banda continuó experimentando con nuevos sonidos. Un año más tarde sacaron a la venta Crush (1985) un álbum menos innovador, más orientado y hacia el pop, que tuvo mayor repercusión en América que en el Reino Unido. Pasaron seis años hasta que OMD tuvo nuevo trabajo, Sugar Tax, y durante ese tiempo Paul Humphreys fundó otra banda llamada The listening pool con la que publicó Still life (1994). A partir de 1991 McCluskey se quedó solo al frente de O.M.D. Después de Sugar Tax (1991), volvió con Liberator (1993), que no tuvo demasiada repercusión. Tres años después llegó Universal (1996) con temas como Veru close to far away o Universal. El último trabajo de la orquesta hasta el momento es un recopilatorio titulado Organisation (2003).

1932Nace Johnny Cash

Esta canción dice: “Me encantaría ponerme un arco iris todos los días y proclamar que todo va bien, pero intentaré llevarme a cuestas un poco de oscuridad hasta que las cosas vayan mejor. Soy el hombre de negro.””Man in black”. La escribió Johnny Cash en 1971 y él mismo acabó asumiendo el personaje, vistiendo del color que no es color el resto de su vida. Johnny Cash, cuya historia de amor por June Carter y de lucha contra las drogas resucita la película que aquí se ha titulado “En la cuerda floja”, pero que lleva por título el de esta canción “I walk the line”, nació en Arkansas el 26 de febrero de 1932. Johnny tenía seis hermanos, se crió en el campo y su única relación con la música tuvo que ver, una vez más, con la madre y la religión. La madre de Cash fue quien más fé tuvo siempre las aptitudes de Johnny para la música. A pesar de haberse criado en un entorno poco propicio para la creación musical, “el hombre de negro” sí tuvo la suerte de escuchar desde niño las canciones de su madre y, en la iglesia, los himnos religiosos que llegó a grabar por dos veces en su vida. También escuchó el blues que se cantaba en los campos de algodón y, claro está, el country de la América rural. Cash fue un vaquero trasplantado en la ciudad. Tras cuatro años en el ejército, emigró a Memphis, en Tennesse, el estado del country. Allí intentó y consiguió fichar por Sun, el sello que descubrió a Elvis. Con ellos grabó toda una rerie de discos recogidos en una reciente antología. Cash, que se tomaba a broma la adoración de Sun por Elvis, dejó la compañía cuando ésta no le permitió grabar un disco de gospel, “Himnos”, que hoy está entre lo mejor de su producción. En los sesenta, ya casado y con hijos, cayó su popularidad, quizá debido al abuso del alcohol y las anfetaminas, hasta que una mujer, June Carter, se cruzó en su vida. June Carter se acercó a quien aún no era “el hombre de negro” cautivada y temerosa. Lo explicaba en una canción “Ring of fire” que escribió para su hermana, pero pensando en Cash. El propio Cash acabaría convirtiéndola en uno de sus éxitos. June y Johnny se casaron en 1968. Ella se había propuesto, como dice el propio Johnny, mantenerme vivo. Y la verdad es que lo consiguió: le apartó de sus adicciones y, ese mismo año, Johnny grabó “En la prisión de Folson”. Un año después repitió la expreiencia en San Quintín, donde, para tocar se puso el mono naranja, reglamentario para los internos, y cantó “Un chico llmado Sue” que le hizo definitivamente universal”. Son los años en que Bob Dylan, al que siempre apoyó, incluso cuando decidió enchufar sus instrumentos, le pide que escriba la presentación de su “Nashville skyline” y que le haga los coros de una canción que después grabarían juntos: “Girl from North Country”. Llegan después los años de la estabilidad personal y de una carrera en ascenso, con programa enla TV, incluido, hasta que su música deja de atraer al publico. Estamos en la segunda mitad de los ochenta y todo parece que va a acabar mal. Es entonces cuando Rick Rubin, un productor del hip-hop, se siente atraido por el viejo ídolo y le propone grabar un nuevo disco. Aquel disco acabaría siendo el primero de cuatro y se convirtió en uno de 500 los mejores de la Historia. Eso dio nueva vida a la carrera de Cash que ya se acercaba a los setenta y estaba ocupado en supervisar el material de las antologías con que se celebraría su 70 cumpleaños. Todo un acontecimiento para la música y la cultura de los Estados Unidos. June que dedicó su vida a “mantenerle” vivo, murió a los pocos meses de ese cumpleaños y Johnny no tardó en seguirla el 12 de septiembre de 2003. Johnny había escrito en “Meet me in Heaven”: “al final del camino, cuando hayamos cantado nuestra última canción, ¿te reunirás conmigo en el Cielo?”.

1953Nace Michael Bolton

Michael Bolotin, más conocido como Michael Bolton, nació en New Haven (Connecticut, EE UU). Su primera incursión en el mundo de la música se produjo de la mano de un grupo llamado The Nomads. Aunque cueste imaginarlo, en sus comienzos formó parte de un grupo de rock duro llamado Black Jack. Poco después publicó un par de discos, ya como Michael Bolton, pero ambos pasaron desapercibidos. Su figura empezó a conocerse dentro del mundo de la música gracias a los temas que compuso para artistas como Cher (I found someone), Barbra Streisand (We’re not makin’ love anymore) o Joe Cocker (Living without your love), entre otros. Una larguísima trayectoria como compositor que unos años más tarde le dio la posibilidad de ser él mismo quien intepretase sus magistrales temas. Su álbum debut, homónimo y publicado en 1983, le abrió las puertas del éxito con canciones como Fool’s game. En 1987 llegó The Hunger y dos años más tarde Soul provider (1989), su consagración definitiva. El tema How am I supposed to live without you, que ya había compuesto para Laura Branigan, le supuso su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina. La carrera de Bolton empezó entonces a ascender de forma imparable. En 1991 publicó Time, Love and Tenderness y consiguió otro Grammy por su versión del clásico de Percy Sledge, When a man loves a woman. El sonido inconfundible de su voz rota ha dado nuevos aires a temas de sobra conocidos como Sitting on the dock of the bay de Otis Redding o To love somebody de Bee Gees. Ambos se incluyen en el álbum Timeless (The classics) (1992), un disco entero de versiones. Un año más tarde The one thing (1993) volvió a barrer en el mercado gracias al tema Said I love you… but I lied. No tardó en sacar a la luz un nuevo trabajo, All that matters (1997), pero su incesante éxito se vio frenado. Las ventas no fueron millonarias y un año después Bolton sorprendió con My secret passion (1998) una colección de óperas y arias. Sus últimos trabajos hasta el momento son un recopilaroio de grandes éxitos, Hits 1985-1995: Best of the Best Gold (2003), y All about love (2003).

1985Grammy 1984 – 27ª edición de los premios

El retorno a la palestra musical de Tina Turner se premió en esta edición con dos premios Grammy. Por su tema What’s love got to do with it obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop. El single Better be good to me le supuso además otro Grammy en la categoría de Mejor Actuación Femenina de Rock. Purple rain de Prince and The Revolution consiguió un Grammy a la Mejor Actuación de un Dúo o Grupo. Cindy Lauper se hizo con el Grammy a la Artista Revelación. En el apartado de rhythm & blues Billy Ocean consiguió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina por Caribbean queen (No more love on the run). James Ingram y Michael McDonald lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo por su tema Yah mo b there. Prince cosechó otro éxito, como compositor del tema I feel for you de Chaka Khan. Logró el Grammy a la Mejor Canción de Rhythm & Blues y su intérprete, el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues. El Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock fue para Bruce Springsteen por Dancing in the dark. Phil Collins y su tema Against all odds obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Pop, y en la categoría de Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo el Grammy fue para Pointer Sisters por Jump (for my love). Éstas últimas consiguieron también el Grammy al Mejor Arreglo Vocal. Ray Parker Jr. se llevó el Grammy a la Mejor Actuación Instrumental de Pop por Ghostbusters, popular tema que formó parte de la BSO de la película del mismo nombre. El espectacular vídeo Thriller de Michael Jackson obtuvo el Grammy al Mejor Vídeo Musical.

1975’Best of my love’, nº 1 de Billboard

El single de Eagles estaba incluido en el álbum The border (1974), disco para el que el grupo californiano añadió a un nuevo guitarrista, Don Felder. Se trataba del primer número uno de la banda en la lista Billboard. Otros temas de ese trabajo fueron Already gone, James Dean y On the border. La banda, formada en 1972, es una de las primeras que fue capaz de llevar el country-rock y el western hasta las grandes audiencias. Las raíces de los cuatro Eagles originales atraviesan toda la historia del folk-rock americano y prueba de ello son los 28 millones de discos vendidos en EE UU con el recopilatorio The Eagles Greatest Hits Volume One (1976). Con este disco la banda desplazó, siempre en EE UU, a Thriller de Michael Jackson como el disco más vendido de todos los tiempos. El grupo ha vendido cerca de 120 millones de discos en todo el mundo y ha obtenido cinco números 1 en EE UU y cuatro premios Grammy.

1943Nace George Harrison

De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney. El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista. Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles. En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a «Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar. George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”. Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.<7p> Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento. La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”. Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

2002Billy Joel recibe el premio MusiCares del año

La industria musical americana quiso rendir un sentido homenaje a uno de los mejores músicos estadounidenses de la década de los 70 y los 80. Billy Joel recibió en Los Ángeles el premio MusiCares a la persona del año por su carrera musical. Desde sus comienzos en solitario en 1972 ha incluido en las listas de medio mundo más de treinta grandes éxitos que le han reportado cinco Grammys, incluyendo el recibido por su canción Just The Way You Are, el de Mejor Álbum de Pop masculino por su trabajo 52nd Street (1978) y el de Mejor Álbum de Rock masculino por Glass Houses (1980). Durante la década de los 90 ingresó en el Salón de la Fama de Compositores y en el Rock And Roll Hall of Fame y un día como hoy de 2002 culminaba una última década plena de galardones.

1981Christopher Cross gana cinco premios Grammy con su álbum debut

En esta edición, la número 23, un músico tejano recién llegado obtuvo cinco premios Grammy, los únicos de toda su carrera. Estos correspondieron a su álbum debut homónimo, y fueron: Mejor Canción, Mejor Álbum, Grabación del Año, Mejor Artista Revelación y Mejor Acompañamiento. El disco tuvo cuatro sencillos que subieron muy alto en las listas de éxitos: Ride like the wind, Never be the same, Say you’ll be mine y Sailing. Tres años más tarde Another page (1983), en el que se incluía otro de sus grandes éxitos All right. Sin embargo, a partir de entonces la carrera del músico y cantante tuvo altibajos y nunca volvió a repetir el éxito de sus dos primeras obras. Tras cambiar de discográfica, en 1993 publicó Rendezvous, un álbum en el que se incluía In the blink of an eye, tema que le hizo sonar de nuevo en todas las emisoras del mundo.

1992Natalie Cole rinde tributo a su padre y gana dos premios Grammy

Unforgettable: With love de 1991, obtuvo dos premios Grammy, el de Mejor Álbum del Año y el de Mejor Álbum de Pop Tradicional. En el tema Unforgettable cantaba a dúo con su difunto padre gracias a los avances de la técnica. Incluía temas como Mona Lisa o Route 66, grandes clásicos del jazz y el blues. Su debut como cantante fue a los 11 años, dentro del estilo rhythm & blues hasta derivar en el pop. Ha interpretado canciones del repertorio de Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Dinah Washington. Tras la pérdida de su padre, en 1965, se sumió en un mundo de drogas, alcohol y sexo. El resultado de Unforgettable fue un disco sorprendente que funcionó fantásticamente tanto artística como comercialmente. Muchos críticos pensaron que este cambio de estilo para Natalie sería un suicidio comercial, voces que se acallaron cuando consiguió la cifra de cinco millones de copias vendidas y alcanzó el número uno en la lista Billboard.

1987Muere Andy Warhol

El 22 de febrero de 1987 era domingo. Ese día, el arte y la vanguardia se pusieron de luto porque Andy Warhol, el mayor difusor del arte pop, desacralizador de mitos de la cultura y la política, murió en un hospital de Nueva York tras una intervención en la vesícula. Andy Warhol había nacido en Pensilvania, hijo de una familia de emigrantes eslovacos. La familia Warhola, porque ese era su verdadero apellido, perdió al padre cuando el pequeño Andrew tenía 14 años y quizá esos años de penuria empujaron a Warhol a la búsqueda incesante del dinero. Fue su madre, luchadora incansable, la que animó a Andy a pintar y a leer. Finalmente decide trasladarse a Nueva York y estudiar arte. Enseguida, además de colaborar con diversas revistas, trabaja como escaparatista y diseñador para grandes firmas como Tifanny’ s. El dinero que tanto ansiaba, comienza a fluir y por fin puede llevarse a su madre a la “Gran Manzana”. Son los años en que cambia de apellido y de imagen, operándose la nariz y encargando el primero de las decenas de peluquines blancos que luciría a lo largo de su vida. Descubre las serigrafías y mezcla el arte y el negocio, recibiendo encargos de grandes firmas para remodelar su imagen. Las sopas Cambell, Cocacola o el estropajo Brillo son algunos de sus clientes. Llegan las series de serigrafías de Marilyn, Mao o el Che y Warhol está ya en lo alto de la nube a la que quería subir. Su afán de protagonismo le lleva a ser el centro de la vanguardia y se convierte en mecenas de quienes, por entonces, eran solo desconocidos. Todo y todos pasan por “La Factoría”, el estudio del artista, donde se hace arte, cine y, sobre todo, música. Es en La Factoría donde se fragua una experiencia que marcaría un hito en la historia de la música. Allí, bajo el padrinazgo de Warhol, se crea “The Velvet Underground”, un grupo de músicos poetas, entre los que estaban John Cale y Lou Reed. Junto a ellos, una mujer fascinante, Nico, que acabaría convirtiéndose en una hippy más de Ibiza, donde vivió hasta su muerte. Andy Warhol estuvo, pues, muy relacionado con la música. Especialmente como productor del mítico álbum titulado “The Velvet Underground & Nico”, para el que diseño la famosa portada, con un solitario plátano que ocupa, con su enorme firma al pie, todo el espacio blanco del encarte. Estábamos en los enloquecidos setenta y en ese disco no falta una canción dedicada a la “Heroína” que circulaba entre los asiduos de la Factoría. Eran las dos caras de Andy Warhol, un personaje al que le encantaba su apodo de Drela, mezcla de “Drácula y Cenicienta”, que recibió en 1990 el homenaje de John Cale y Lou Reed en un disco en directo titulado así. “Canciones para Drela”, aunque no era la primera vez que Lou cantaba a su mecenas y amigo. Lo había hecho también en 1970 en esta otra canción “El pecho de Anda” de su álbum “Transformer”.

1971Genesis lanza su single debut

Genesis, el grupo de rock británico liderado por Peter Gabriel, publicó su single debut The silent sun que se incluyó en su primer álbum From Genesis to revelation (1971). Se iniciaba así la carrera de una banda que se convirtió en adalid del rock progresivo de los años 70.

1977’New kid in town’, nº 1 de Billboard

El single estaba extraído del álbum de The Eagles, Hotel California, que vendió más de un millón de copias en EE UU. El disco fue el quinto del grupo californiano tras One of these nights (1975). Además del mítico tema que da nombre al LP, aparecen otros como Life in the fast lane, que también se colocó en los puestos altos de las listas de ventas. Ese mismo año Eagles vio reconocido su trabajo con el Grammy al Disco del Año. El grupo se formó en Los Ángeles en 1971 con Don Henley (batería), Randy Meisner (bajo) y Bernie Leadon y Glenn Frey (guitarras). En 1972 se editó su álbum debut, homónimo. De ahí salieron dos grandes éxitos como Take it easy y Witchy woman. En 1974 publicaron On the border (1974), para el que desarrollaron un sonido más duro y añadieron a un tercer guitarrista, Don Felder. Tras el éxito de Hotel California vino The Long run (1979), tras el cual todos los miembros de Eagles emprendieron carreras en solitario.

1976Muere Florence Ballard (The Supremes)

La ex The Supremes, Florence Ballard, falleció en Detroit (EE UU) a los 32 años, víctima de una trombosis. Con 14 años formó parte del grupo The Primes, que más tarde pasaron a llamarse The Temptations. Precisamente, fue el líder de esta formación Milton Jenkins, quien la convenció para crear un grupo paralelo a The Temptations. El resultado fue The Primettes, trío de éxito formado por Barbara Martin, Diane Earle, más conocida como Diana Ross, y la propia Florence Ballard. Pronto cambiarían el nombre y pasaron a llamarse The Supremes. Algunos de sus mayores éxitos fueron temas como Stop! in the name of love (1965) o Baby love (1975). Diana Ross fue siempre la que mejores críticas recibió y rápidamente su figura empezó a hacer sombra a las otras dos componentes del grupo. Ballard no pudo aguantar el protagonismo de su compañera. Se dio a la bebida y finalmente en 1967 abandonó el grupo. A partir de entonces, su vida no fue fácil, trató de iniciar una carrera en solitario en la que destacan tímidamente canciones como Forever faithful.

1961Los Beatles debutan en The Cavern

A comienzos de los sesenta había en Liverpool un club de jazz muy al estilo francés de las cavas parisisnas, al que acudían los aficionados al jazz de la ciudad. Esos aficionados no debían ser muchos, porque, desde los primeros momentos, el propietario decidió acoger en sesiones especiales la música que por aquel entonces interesaba más a los jóvenes. De ese modo nacieron las “sesiones del almuerzo” en las que The Cavern acogía a los cientos de jóvenes que querían escuchar a todos esos grupos que daban por aquel entonces los primeros pasos del beat. Uno de esos grupos se hacía llamar The Quarrymen y en él tocaba un joven llamado Paul McCartney. Paul tocó por primera vez en The Cavern, con The Quarrymen, en enero de 1958. Como la cosa funcionaba, en 1960, el dueño de The Cavern decidió ofrecer ese tipo de conciertos también a otras horas y fue así como nacieron “las noches beat”. Finalmente, el 21 de febrero de 1961, en una de aquellas “sesiones del almuerzo” se iba a hacer historia. Ese día el grupo contratado era el nuevo cuarteto de Paul, McCartney que ahora se hacía llamar “The Beatles” y en el que estaban ya John Lennon y George Harrison, aunque quien tocaba la batería no era Ringo Starr sino Pete Best. Los Beatles cobraron quince libras por su primer concierto en la caverna. Vendrían después otras y, como hay gente que lleva la cuenta de todo, hoy sabemos que tocaron en 292 ocasiones y que la última vez que lo hicieron el caché se había disparado hasta las300 libras. Hoy, de la caverna original no queda nada. A mediados de los setenta se remodeló aquel barrio de Liverpool y el edifició bajo el que se escondía The Cavern fue demolido. Muchos pueden presumir de haber estado en el lugar que hizo famosos a los Beatles, incluso pueden presumir de haber tocado las paredes que acogieron sus primeros conciertos. Pero sólo será una verdad a medias, porque la caverna actual se reconstruyó bajo un nuevo edificio, empleando, eso sí, 15.000 ladrillos rescatados de la auténtica.

1969Nace James Dean Bradfield (Manic Street Preachers)

Nació en Newport (Gales). Es el cantante y vocalista de Manic Street Preachers, grupo que siempre se ha caracterizado por sus temas reivindicativos y de trascendencia política y social. Su primer álbum, Generation terrorists se publicó en 1991. Desde su creación, la banda había declarado que tras su primer disco no harían ninguno más. Ésa era su filosofía, pero no la cumplieron. En 1993 llegó su segundo trabajo Gold against the soul, que contenia títulos como From despire to wire o Life becoming a landslide. The Holy Bible, su tercer trabajo, se editó en 1994 y de él se pueden destacar temas como Yes o She’s suffering. Por aquel entonces, comenzaron las fricciones entre los miembros del grupo. El más problemático fue Richey James, el guitarrista, que terminó desapareciendo en extrañas circunstancias. Manic Street Preachers quedó reducido a tres componentes que en 1995 volvieron a publicar nuevo trabajo: Everythinhg must go. En 1998 se publicó This is my truth, tell me yours, el cuarto álbum de la banda de Gales. Know your enemy (2001) fue el álbum de estudio que dio paso al recopilatorio Forever delayed, lanzado en octubre de 2002, con temas como A design for life, There by the grace of gold o Faster.

2001En la entrega de los Grammy, U2 se lleva a casa el premio a la Mejor Canción

En la entrega de los Grammy, U2 se lleva a casa el premio a la Mejor Canción por «Beautiful Day» mientras Steely Dan gana el de Album del Año por su retrospectivo “Two Against Nature”, aunque la mayor parte de las miradas estaban puestas en el rapero Eminem.

1933Nace Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon, más conocida como Nina Simone, nació en Tryon (Carolina del Norte, EE UU). Niña prodigio, al piano hacía auténticas diabluras aunque más adelante su carrera musical transcurrió por los caminos del jazz y el soul. Usó por primera vez el nombre de Nina Simone en 1954 por su admiración hacia la actriz Simone Signoret, y de nombre Nina por ‘pequeña’. En 1957 grabó su primer disco, Little blue girl donde se incluyó el tema I love you porgy que la lanzó de lleno al universo de las estrellas y astros musicales. A partir de entonces, empezó a explorar nuevos ritmos, el blues, el gospel. My baby just cares for me (1959) supuso un gran éxito para su carrera musical. En los primeros años de la década de los 70, se expatrió en protesta por el trato que reciben los afroamericanos en los Estados Unidos, y se estableció en el sur de Francia. En los últimos 80 regresó a los Estados Unidos. En 1993 apareció su nuevo álbum, A woman alone, y su autobiografía, I put a spell on you (1992). Nunca le gustó que la encasillasen en un solo estilo, por eso se preocupó de cantar canciones muy variadas haciendo versiones de Ne me quitte pas de Jacques Brel o Suzanne de Leonard Cohen. Falleció el 21 de abril de 2003 en su domicilio de Carry-le-Rouet, cerca de Marsella, en el departamento francés de Bouches-du-Rhône.

1967Nace Kurt Cobain

Nació el 20 de Febrero de 1967 y se trasladó a Aberdeen, cuidad con la tasa más alta de suicidios más elevada de Estados Unidos. Violencia domestica, alcoholismo, desempleo, drogadicción…así era el ambiente en el que crecería y que experimentaría, como era de esperar: Todo un rebelde. Nunca congenió con su padre, hasta que este decidió que no aguantaba más a su hijo, así que pasó de casa de un tío a otro ya que su madre no podía hacerse cargo de él, se estaba separando de su novio que había abusado física y mentalmente de ella y le pide a su hermano Chuck, guitarrista, que se ocupe del tímido Kurt. Fue él quien le regaló su primera guitarra, de cuarta mano y marca desconocida, pero le entusiasmó. Con una nueva guitarra empezó a crear sus propias composiciones y es cuando conoce a Krist Novoselic. Junto a él y a Dale Crover, más tarde sustituido por Chad Channing, que a su vez en 1990 fue sustituido por Dave Grohl, crean a mediados de los 80 Nirvana. En 1989 llega la publicación del primer álbum de Nirvana “Bleach” y es entonces cuando con las drogas forma un tandem inseparable, la heroína le ayudaba en las giras y como el explicaba le calmaba las ulceras y la irritación intestinal y suponemos le ayudaba también a destrozar los instrumentos musicales en sus conciertos. Después “Nevermind” con el que consiguieron vender más de 15 millones de copias y el tema ” Smells like teen Spirit” permaneció cerca de 2 años en las listas de ventas de Gran Bretaña convirtiéndose así en el estandarte de la música “grunge”. Llega el año 92 y Kurt se casa, con la excéntrica Courtney Love, publica nuevo álbum, es hospitalizado por su adicción a la heroína y se convierte en papa. In Utero aparece en el 93 y Nirvana se embarca en una gira intensísima por Europa, mientras padecía serios problemas de salud, por lo cual se suspendieron algunas presentaciones…aun así a finales de ese año graban “MTV Unplugged”. Año 1994 y en concreto el 4 de marzo. Kurt Cobain fue ingresado en un hospital en estado de coma, aunque oficialmente fue un accidente, la ingesta de un cóctel de medicamentos nos confirmaba la idea de que se trataba de un fallido intento de suicidio. Pero el 5 de abril lo logró, según informes policíacos, con su escopeta se fue detrás del invernadero de su casa, se puso el arma en la boca y dispara. Lo encontró un electricista junto a una nota de suicidio supuestamente dirigida a su hija pero que según muchos es un mensaje para sus seguidores y que terminaba con un “I Love you”.

1950Nace Walter Becker (Steely Dan)

Nació en Nueva York (EE UU). Es el guitarrista, compositor y productor de Steely Dan, dúo que formó junto a Donald Fagen a principios de los años 70 rompiendo con todos los convencionalismos que, hasta ese momento, rodeaban al rock & roll. Consiguieron crear un estilo propio, muy sofisticado que pervivió incluso tras la desaparición de la formación en 1980. En sus inicios, Becker tocó en Jay & the Americans, adquiriendo el particular pseudónimo de Gustav Mahler. Su álbum debut como Steely Dan fue Can’t buy a thrill, con temas como King o Dirty work. Más tarde llegaron otros éxitos de la mano de su tercer disco Katy lied (1975), que contenia temas como Black friday, y de Aja (1977) por el que obtuvieron un disco de platino. Tres años después la banda anunció su separación que sería momentánea. En 2000 se reunieron de nuevo para grabar Two against nature, por el que recibieron dos Grammy al Mejor Álbum de pop y al Álbum del Año, y que incluia sencillos como Janie runaway. Su último trabajo hasta el momento es Everything must go (2003), que ha popularizado singles como The last mall o Pixeleen.

1975Nace Brian Littrell (Backstreet Boys)

Nació en Lexinghton (Kentucky, EE UU). Miembro de los superventas Backstreet Boys, de él fue la idea de llamar así al grupo que se solía reunir detrás de unas canchas de baloncesto que había cerca de un mercado llamado Backstreet en Orlando. En 1996 publicaron su primer álbum homónimo. Sus canciones con letras pegadizas y melodías muy bailables se conviertieron en todo un éxito de ventas. El segundo disco Backstreet back (1997) les convirtió en todo un fenómeno de fans. En ese trabajo Littrell se atrevió como compositor y escribió That’s what she said. El éxito del disco les duró algo más de un año, durante el cual temas como As long as you love me se convirtieron en éxitos de ventas. En 1998 Littrell ingresó en el hospital para operarse de una enfermedad congénita de corazón. El grupo sufrió entonces un parón momentáneo. Regresaron con Millenium (1999), que incluía temas como Larger than life y I want it that way. Se colocó en el número uno de Billboard. El álbum Black & Blue (2000), con canciones como The call o Shape of my heart, les situó de nuevo en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. En 2001 editaron The hits: chapter one, su primer recopilatorio.

1963Nace Ian Brown (The Stone Roses)

Nació en Ancoats (Manchester, Reino Unido). Fue el líder y vocalista de The Stone Roses, una de las bandas británicas más laureadas de finales de los años 80 y principios de los 90. En un principio el grupo, que se hizo llamar England Rose, lo formaban Ian Brown y John Squire. En 1985, se convirtieron en The Stone Roses con la llegada de Alan John Wren, más conocido como Reni (batería), Andy Couzens (guitarra) y Pete Garner (bajista). Su primer álbum homónimo vió la luz en 1989 y en él se mezclaban sonidos guitarreros propios de los años 60 con ritmos cercanos al acid house. She bangs the drums fue el single con el que entraron de lleno en las listas de ventas. Al albor del éxito de The Stone Roses empezaron a surgir bandas de estilo similar en Inglaterra, como The Charlatans y Happy Mondays, pero ellos llevaban ya mucho camino andado y éste era su momento de gloria. Después vinieron tres años de escasa actividad por parte del grupo, hasta que en 1994 vió la luz su segundo álbum, Second coming. En 1996 John Squire, uno de los fundadores del grupo, decidió abandonar la banda e Ian Brown inició entonces una carrera en solitario. Su primer álbum se llamó Unfinished monkey business (1998), que incluia temas como Can’t see me o My star. Su siguiente trabajo, Golden Greats se editó dos años más tarde, y en él destacaban singles como Love like a fountain o Set my babby free. Su último trabajo hasta el momento es Music of the spheres (2001), con canciones como Bubbles o Whispers.

1977“Rumours”, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, se puso a la venta el 19 de febrero de 1977.

“Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers. Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers. Peter Green dejaría la banda a la que se incorporó Christine, la mujer de John McVie y un nuevo guitarrista. Ya en el 75 otra pareja acabaría incorporándose al grupo: Lindsay Buckingham y su novia Steve Nicks, con lo que el Fleetwood Mac pasa a tener tres voces, dos de ellas femeninas. “Rumours” fue un éxito de ventas en todo el mundo y fue, al tiempo, el adiós definitivo de la banda a su pasado en el blues. Con ese disco, el grupo ganó en popularidad, a cambio de introducir unas dosis de comercialidad en sus temas que muchos de sus viejos fans no han conseguido tragar.

1980Muere Bon Scott

Ronald Belford Scott, el carismático frontman de AC/DC, falleció tragicamente después de una borrachera. Tenía solo 33 años. Scott, el segundo cantante del grupo australiano, ocupó este puesto desde 1974 hasta su fallecimiento. Le sucedería Brian Johnson.

1960Nace Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)

Holly Johnson nació en Jartúm (Sudan) y se convirtió en una de las principales estrellas de los 80 por su papel como cantante de Frankie Goes To Hollywood, una banda de Liverpool. Temas como Relax, Two tribes y The power of love les abrieron un hueco en el panorama musical que pronto dejarían vacío.El éxito de Frankie Goes to Hollywood fue bastante fugaz, pero intenso: sólo grabaron dos álbumes. El segundo trabajo del grupo, Liverpool (1986) resultó ser un fracaso que sus componentes no supieron superar. La formación se separó ese mismo año. Fue entonces cuando Johnson emprendió su carrera en solitario. Desde entonces logró una serie de hits como solista entre los que destacan Americanos y Love Train (1989). Llegó a la cima de las listas inglesas con el álbum Blast (1989), un trabajo donde se observaba una evolución hacia una música más comercial. Tiene una autobiografía titulada A bone in my flute que salió en 1994 y fue best seller. En 1996 realizó una exposición de sus cuadros titulada House Of Holly. Hace ya seis años que anunció que tenía sida. Desde entonces ha estado combatiendo valientemente el virus. Su último trabajo como solista es Soulstream (1999), que contiene temas como Lady luck o Hope.

1963Nace Seal

Nació en Paddinghton (Londres, Reino Unido) en 1963. Sus comienzos le llevaron por los caminos del house de la mano de Adamski con la canción Killer. En 1991 comenzó su carrera en solitario. Temas como Crazy o Kiss from a rose, incluidos en sus dos primeros álbumes, le han consagrado como uno de los grandes del pop.

2003Bono, nominado al Premio Nobel de la Paz

El músico irlandés entró en la lista de nominados al prestigioso galardón, que se entregó el mes de noviembre en Oslo (Noruega). El Papa Juan Pablo II, Jacques Chirac y el ex gobernador de Illinois (EE UU), que indultó a diversos condenados de muerte de su estado, eran otros de los 150 nominados de ese mismo año. En los últimos años, el líder y cantante de U2 no sólo ha ejercido de estrella del rock, sino que también ha sacado tiempo para luchar contra las causas injustas ofreciendo su imagen como reclamo para lograr el impacto. La condonación de la deuda externa de los países pobres o el apoyo para buscar respuestas médicas contra el sida en los entornos más necesitados han sido alguno de los campos de batalla humanitaria en lo que se ha involucrado de forma más directa y personal.

1933Nace Yoko Ono

El personaje más controvertido del entorno Beatles, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, nació en Tokio. Hija de una familia adinerada, a su padre, banquero, le trasladaron a San Francisco cuando ella acababa de nacer. Y Yoko pasó sus primeros dos años de vida sin conocer a su padre, con el que no se reencontró hasta que la familia al completo se trasladó a los Estados Unidos. Tras el ataque japonés a Pearl Harbour, esa familia tuvo que regresar a Japón, donde Yoko fue educada en una de las más exclusivas escuelas de Tokio y coincidió con los hijos del emperador. Yoko estudió canto y piano, la gran vocación de su padre, hasta que los bombardeos americanos aconsejaron a la familia trasladarse al campo. De vuelta en los Estados Unidos, esta vez en Nueva York, Yoko retornó a la música y quedó cautivada por las vanguardias. En contra del criterio de la familia se casó con un joven músico japonés y se trasladó a Manhattan, donde entró en contacto con los movimientos artísticos de vanguardia. Su marido regresó a Japón y ella, tras un primer fracaso artístico, le siguió tratando de salvar su matrimonio. Tampoco tuvo éxito. Sola y deprimida, tiene que ser internada, tras una sobredosis de píldoras, en una clínica en la que la mantienen prácticamente sedada. Su amigo Anthoni Cox consigue recuperarla forzando el cambio detratamiento. Inician entonces una relación que acaba en embarazo y matrimonio. Más idas y venidas a Japón y siempre en medio de la vanguardia. Un espectáculo en el que los espectadores han de ir cortando el vestido de Yoko la convierte en popular por el escándalo que genera. La fama lleva a Cox y Yoko a Gran Bretaña y allí, en Londres, conoce a Lennon. En 1969, Yoko se divorcia de Cox y se casa con Lennon en Gibraltar es la excusa ideal para, en plena guerra de Vietnam, comenzar una “encamada” por la paz, recibiendo a la prensa en la cama en sus hoteles de Amsterdam y Montreal. De aquellos días nos queda este himno de la Plastic Ono Band. Se instalan en Nueva York y, tras solucionar algunos problemas de convivencia de la pareja, por una parte, y de Lennon con las autoridades, Yoko queda embarazada del que sería Sean Taro Ono Lennon. John se retira a cuidar de él y se aparta de la música. En diciembre de 1980 John es asesinado a la entrada del edificio Dakota, donde vivían. A partir de entonces, Yoko se convierte en la viuda y administradora de los intereses de Lennon, lo que le lleva a peleas con McCartney, alguna de las cuales todavía colea.

1987’Livin’ on a prayer’, nº 1 de Billboard

El tema de Bon Jovi, incluido en su álbum Slippery when wet, consagró el éxito de la banda y todavía hoy figura como su canción más emblemática. Se trataba del tercer elepé desde la constitución del grupo en 1983. Contenía otros éxitos que hoy todavía se recuerdan como You give love a bad name o Wanted dead or alive. Después vendrían otros discos como New Jersey (1988), Keep the faith (1992) o Crush (2000). Have a nice day (2005) es el último trabajo hasta la fecha de unos Bon Jovi que llevan ya más de 20 años en la brecha.

1954Nace John Travolta

Nació en Englewood (Nueva Jersey, EE UU). Aunque la fama le vino de manos del inolvidable musical Grease (1978), la carrera artística de Travolta está salpicada de fugaces éxitos musicales. John Travolta (1976), Can’t let go (1977), y Travolta fever (1978) fueron algunos de los álbumes que grabó en los primeros años de la década de los 70.Su look y sus marcados movimientos al son de la música que se escuchaba en Fiebre del sábado noche (1977), cinta protagonizada por él, le convirtieron en un icono para los jóvenes de la época. Pasada casi una década, en los 90, Travolta resurgió de donde muchos le ubicaban, el olvido remoto, y volvió a encaramarse a la fama de la mano de películas como Pulp fiction (1994) y Phenomenon (1996).

1952Nace Randy Crawford

Nació en Macon (Georgia, EE UU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada Street life. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue If you say the word, tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly. En 1976 publicó su primer álbum, Everything must change. Ya en los años 80 temas como la balada One day I’ll fly away se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones cómo Knockin’ on heaven’s door, de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó Kaned and true y participó en la grabación del álbum La noche de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, Fallen.

1965Muere Nat “King” Cole

El 15 de febrero de 1965 murió, después de una penosa operación para atajar el cáncer de pulmón que padecía, Nathaniel Adams Coles, que, durante casi veinte años, sedujo con su voz y su piano a medio mundo como “Nat King Cole”. Nat había nacido en 1919 en Montgomery, capital del estado de Alabama. Un territorio difícil si uno es negro y hablamos de los felices, para algunos, veinte. También Nat King Cole era hijo de un pastor protestante cuya esposa dirigía elcoro de la iglesia, una combinación que se repite hasta la saciedad en la historia de la música negra de los Estados Unidos. La familia se trasladó a Chicago cuando Nat tenía dos años y, en la iglesia de su padre, el órgano pasó a ser uno de los juguetes de Nat que, pronto, comenzó a tocar y a cantar en los oficios. Muchos ignoran que Nat king Cole fue, primero, y ante todo un magnífico pianista, al que algunos aficionados al jazz aún no han perdonado que se dejase seducir por la fama y el dinero que llegó a ganar cantando. Pero no hay que olvidar que a la hora de elegir, su primera opción fue el piano y que sus dos primeros inspiradores fueron Earl Hines y Teddy Wilson. Ya casado, formó un curioso trío sin batería, con piano, guitarra y contrabajo. En 1939 ese trío acompañó a la cantante Bonnie Lake como los “King Cole’ Swingsters”, para, en adelante, pasar a ser el “Nat King Cole Trío”. La fórmula funcionó y fueron llamados por Lionel Hampton para sus grabaciones con la RCA. De ahí pasó a la Radio y el trío fue fichado por la DECCA. De esos años es, por ejemplo, su famoso “Sweet Lorraine”. Casi inmediatamente, firmó un contrato con la que será su compañía hasta su muerte: la Capitol, que acabaría también contratando a su hija Natalie y que, aún hoy, sigue haciendo caja con las grabaciones de Cole. En 1946 es elegido “pianista del año” por la revista “Metronome”. En los años siguientes el rey Cole comienza a cantar, sufriendo la aversión de sus admiradores como pianista. Algo que, años después, le ocurriría a Bob Dylan cuando dejó el folk para acercarse al rock. Su primer éxito como vocalista lo obtuvo con “Straighten up and fly right”, un tema que escribió basándose en una leyenda de los esclavos negros americanos que su padre adaptó para sus sermones. Su primer número uno lo alcanzó en 1950 con Mona Lisa. El éxito y la popularidad que logró Nat King Cole como pianista es incomparable al que obtuvo después como cantante. Cole se convirtió en un ídolo nacional y consiguió escalar, uno a uno, los peldaños de la difícil sociedad blanca. Cole fue el primer negro americano en tener su propio programa de radio, algo que aún llevaría más lejos cuando, en 1950, tuvo su primer programa propio en la televisión. Nat King Cole se negó toda su vida a cantar en los locales en que se practicaba la segregación entre blancos y negros. Y, claro, ese no era en absoluto un buen ejemplo. Por eso, en 1956, cuando actuaba en su Alabama natal, fue atacado por un grupo de blancos que pretendían secuestrarle. Cole, con toda dignidad y a pesar de las heridas que recibió, concluyó el espectáculo y juró que nunca más volvería a cantar en el Sur. Si lo hizo, y muy a menudo, en Cuba, especialmente en el Hotel Nacional de la Habana, cuando esa ciudad era el paraíso de los norteamericanos. De aquellos años es su peculiar acento español que inmortalizó en decenas de canciones en nuestro idioma.

1978Donna Summer gana dos premios Grammy

El tema Last Dance, incluido en el álbum Live and more le brindó a la Reina del disco otros dos Grammy a la Mejor Voz Femenina y Mejor Canción en su Estilo. Este trabajo contenía piezas como The way we were, Only one man o I love you. Comenzó su carrera participando en musicales de Broadway, como Hair. Su primer single, Hostage fue número uno en varios países de Europa. En 1975, lanzó una de sus canciones más características, Love to love you baby. Después vendrían éxitos como Spring affair, Try me (I know we can make it), Could it be magic, o Hot Stuff. También ha colaborado con músicos de gran calidad como Quincy Jones, Michael Omartian y Stock Aitken, con quienes creó She works hard for the money, que terminó siendo un manifiesto feminista y This time I know It’s for real, un tema profundamente romántico.

1959Nace Ali Campbell (UB40)

Nació en Birminghman (Reino Unido). Fue uno de los fundadores del grupo británico de reagge UB40 La banda estaba formada por un grupo de amigos desempleados, y tomó su nombre, precisamente, de un formulario del paro. El grupo original estaba formado por Ali Campbell (voz, guitarra), su hermano Robin Campbell (voz, guitarra), Brian Travers (saxo), Earl Falconer (bajo), Jimmy Lynn (teclados), Jim Brown (batería), Norman Hassan (percusión) y Yomi Babayemi (percusión). Lo más característico del conjunto es que eran interraciales, y promocionaron un estilo reggae melódico de ritmo relajado, combinado con una voz y saxo suaves. Se dieron a conocer gracias a telonear a The Pretenders. Su primer álbum Signing Off fue todo un éxito. En 1983 editaron Labour of love, el que fue su mejor álbum y comienzo de una trilogía. El tema Red, red wine de Neil Diamond se convirtió en número uno en Reino Unido y afianzó al grupo internacionalmente. En 1985, Ali Campbell hizo un dúo con Chrissie Hynde de The Pretenders con I Got you babe de Sonny & Cher. Su último trabajo Homegrown, del que destacan singles como Freestyler o Young guns, se lanzó al mercado el pasado mes de diciembre.

1960Nace Mikey Craig (Culture Club)

Nació en Hammersmith, Londres (Reino Unido). Formó parte de la banda de Boy George, Culture Club, como bajista. Antes de la creación del conocido grupo, fundó junto con Boy George el grupo In Praise of Lemmings. Ya como Culture Club, el éxito les llegó tarde, cuando la formación comenzaba a hacer aguas. Su single Do you really want to hurt me?, del álbum Kissing to be clever (1983) alcanzó los puestos más altos de las listas en el Reino Unido. Karma Chameleon, fue su canción más popular. La peculiar estética que les caracterizaba pasó de moda, y finalmente la banda se separó en 1986.

1943Nace Maceo Parker

”Cuando era crío mi familia era pobre, pero siempre estábamos escuchando música o haciéndola. Con ella se nos olvidaba la pobreza”. Nacía un día de los enamorados, el 14 de febrero de 1943 en Kingston, Carolina del Norte. Teniendo en cuenta que sus padres cantaban gospel en el coro de su iglesia y su tío era miembro de The Blue Notes, era lo más lógico que se inclinara ya desde pequeño por la música. Con 8 años y con sus hermanos de 9 y 10 empezaron a hacer sus primeros pinitos. Una batería, un trombón y el saxo en las manos del pequeño y gran Maceo. Y si con 8 ya tocaba el saxo, con 19 años y a la vez que seguía sus estudios, comenzó su andadura al lado de los más grandes tocando en las giras de Marvin Gayne o Ben E.King, pero fue en 1964 cuando entra a formar parte de la banda de James Brown, dato con el que encabezó durante mucho tiempo su currículum, sin embargo hoy Maceo Parker es un artista con identidad propia y no exageramos cuando decimos que para algunos James Brown era el vocalista del grupo en el que tocaba Maceo. En los 70 crea su propia banda “Maceo & All the King´s men”, mientras seguía colaborando con James Brown y más tarde con otras formaciones como “The Horny Horns” o “Parliament”. Fue en 1992 cuando con su directo “Life On a Planet Groove” consolida su carrera en solitario con un sonido como el mismo ha definido “…un 2% de Jazz y un 98% de funk”. Llegarían también versiones de temas de Stevie Wonder, Sly & The Family Stone o Marvin Gayne con los mejores elogios por parte de la critica internacional especializada. También se atrevió con Paul McCartney o Prince. A Prince parece que le gusto las especialísimas versiones de sus temas ,ya que lo eligió como saxo para alguno de sus álbumes, se lo llevo de gira por América y colaboró con el en el disco: ”DIAL:M.A.C.E.O”, donde también colaborarían Ani Difranco, Sheryl Crow o James Taylor. Llegarían también versiones de temas de Stevie Wonder, Sly & The Family Stone o Marvin Gayne con los mejores elogios por parte de la critica internacional especializada. También se atrevió con Paul McCartney o Prince. A Prince parece que le gusto las especialísimas versiones de sus temas ,ya que lo eligió como saxo para alguno de sus álbumes, se lo llevo de gira por América y colaboró con el en el disco: ”DIAL:M.A.C.E.O”, donde también colaborarían Ani Difranco, Sheryl Crow o James Taylor. En 2003 y con 60 años llega “Made by Maceo” grabado en directo y con colaboraciones como las de Candy Dulfer. En 2005 “School¨s In!” y Candy Dulfer de nuevo, giras de más de 200 conciertos al año, de país en país, de ciudad en ciudad, espectáculos de mas de dos horas, éxito, elogios… Para muchos seguirá siendo el saxo de James Brown, su eterno compañero, pero no hay que olvidar que cuando el padrino del soul fue encarcelado, su banda grabó un álbum sin él y llegó al número 1 de ventas en las listas de jazz americanas y que su trayectoria en solitario a demostrado que curtido en mil batallas, es capaz de llegar tanto a un abuelo de 70 años como a un chaval de 12 sin artificios ni fuegos artificiales,solo con su talento,su saxo y su música hecha por hombres no por maquinas.

1978Dire Staits comienza la grabación de su primer disco

Dire Straits empezó a grabar su primer álbum en Londres. Los cuatro componentes del grupo consiguieron reunir el dinero para grabar una maqueta con cuatro temas: Wild west end, Water of love, Sacred loving y el que después se hizo tan popular, Sultans of swing. Cuando un conocido DJ de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que obligó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía. Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, y con quien Dire Straits firmó un contrato. Actuaron como teloneros del grupo norteamericano Talking Heads, en su gira por Gran Bretaña, lo que les permitió coger experiencia y darse a conocer. En marzo de 1978 publicaron su primer álbum, Dire Straits. Poco después comenzaron a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. El disco contenía temas como Down to the waterline, Wild west end o Lions.

1972Nace Rob Thomas (Matchbox Twenty)

Nació en una base militar alemana en 1972. En 1996 formó Matchbox Twenty, banda de rock de la que es líder y vocalista. A mediados de los 90 alcanzaron el éxito con Push. La popularidad de Thomas creció en 1999 tras escribir e interpretar junto a Santana el tema Smooth. En 2005 debutó en solitario con el álbum Something to be.

1967Aretha Franklin graba el single ‘Respect’

El sencillo pertenecía al álbum I never loved a man the way I love you, que a su vez contenía otros éxitos como I never o Do right woman, do right man. Respect estaba escrito por Otis Redding y se mantuvo en el Hot 100 de singles de Billboard durante dos semanas consecutivas. Gran parte del éxito se debe a su productor, Jerry Wexler, que creó todos los elementos necesarios para ascender a Aretha al trono de Diva del soul. Lo grabó en los estudios Muscle Shoals, en Alabama y Nueva York. Respect consiguió el número uno de Billboard en 1967, el mismo año en que el álbum donde estaba contenido lograba la primera y segunda posicion en la categoría de álbumes de Billboard.

1950Nace Peter Gabriel

Para muchos está entre los diez mejores artistas de la música contemporánea. Nació un 13 de Febrero, en una familia de clase media en Londres. Siempre rebosando talento tanto como mimo, productor, showman, actor, escritor, compositor o músico. Tras pasar por el grupoGarden Wallmilitó toda una década en la banda que él mismo fundó y donde ya empezaba demostrar su gran habilidad teatral sobre los escenarios:Génesis. Después de varios álbumes publicaThe lamb lies down Brodway, que seria el ultimo trabajo de Génesis con Peter al frente, ya que un año después decidió abandonar la formación, para iniciar nuevos proyectos. Publicaría 4 álbumes con el mismo tituloPeter Gabriel(dice que eso de poner titulo no le gusta), donde destacaron canciones comoBikohomenaje al activista surafricano asesinado por la policíaStephen Bikoy que se convirtió en uno de los himnos de protesta de los 80. Fue conSoy temas comoSledgehammer, que llegó al numero uno, cuando obtuvo su gran éxito. Para muchos el más completo y comercial, en el se incluían ademásRed Rain, Solsbury hill, Dont´t give upoGames without frontiers. Al mismo tiempo apoyaba en su magnifico estudioRealWorlda músicos no occidentales comoYoussou N’Dour, u organizaba festivales como el reconocidísimoWOMAD(World of music, Arts and dance) o giras con artistas comoStingoTracy Chapmanentre otros, a favor de Amnistía Internacional. Temas en bandas sonoras como la de la películaLa última Tentación de Cristocon Grammy incluido, recopilaciones de éxitos y colaboraciones hasta que en 1992 y cuando ya le estábamos echando muchísimo de menos, aparece otro de sus grandes trabajos,Us, con más videos impactantes y otro Grammy. Innovador, inquieto, comprometido, multifacético, arriesgado, creativo, contundente, vanguardista, así es:Peter Gabriel.

1974Nace Robbie Williams

Nació en Stoke-on-Trent (Reino Unido) en 1974. Sus comienzos están ligados a la formaciónTake That, grupo que se convirtió en todo un fenómeno de fans en los 90. Sin embargo, él nunca encajó demasiado con ese estilo. En 1995 inició su carrera en solitario. El éxito masivo le llegó en 1998 con el singleMillenium.

1993I will always love you, nº 1 de Billboard

Whitney Houstonalcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión deI will always love you, el clásico deDolly Parton. El tema se incluyó en la b.s.o. de la películaEl guardaespaldas(1992), protagonizada por la cantante yKevin Costner, y dirigida porMick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de cinco millones de copias. También cantó el temaWhen you believede la producción animadaEl Príncipe de Egipto(1998), junto aMariah Carey.

1981The Dark side of the moon, récord de permanencia en Billboard

El discoThe Dark side of the moon(1973) dePink Floydse convierte en el álbum de rock que más semanas ha permanecido, hasta ese momento, en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante 741 semanas consecutivas. Contenía temas comoTime,Money, Us and themuOn the run. El álbum combinaba rock cósmico, los últimos avances en la tecnología de producción, efectos de sonidos estereofónicos y algunos toques de saxo.

1986Whitney houston llega al nº 1 de Billboard

Fue un relevo de generaciones, pero todo quedó en familia, porque, cuando una jovencita que hubiese querido ser modelo llamadaWhitney Houstonllegó al número uno de la lista de Billboard, estaba desalojando aDionne Warwick, toda una leyenda del Rhythm & Blues que, ironías del destino, es la prima de su madre. La canción que colocó en lo alto de la lista eraHow I will know, procedía de su álbum de debutWhitney Houston, que incluía tambiénSaving all my love for youy que le daría su primer Grammy. Lo más curioso del asunto es que esta canción, compuesta porGeorge MerrillyShannon Rubicamde la bandaBoy Meets Girl, en principio paraJanet Jackson, hizo que la “melosa” Whitney Houston dejase de lado esa imagen para adentrarse en el R&B más fresco y desenfadado. La gran reina de las baladas no sólo alcanza con este tema el número 1 de Billboard norteamericano en 1986, sino que también logra el número 2 en Australia, el 5 en Reino Unido, el 11 en Suiza o el 21 en Alemania. Otros datos anecdóticos que se pueden recordar de esteHow Will I Know:LMCyU2emplearon un sample para su temazo,Take Me to the Clouds Above, y aKelly Clarksonle gusta tanto que hace su propia interpretación de esta canción en sus conciertos. En 1986, Whitney Houston tenía poco más de 20 años, y cantaba de forma optimista este clásico sin apenas imaginar que se convertiría en la reina indiscutible del R&B de principios de los 90, con un enorme éxito en el cine. Mientras Houston cantabaHow will I knowjamás se hubiese creído el infierno que le quedaba, por otro lado, por vivir.

1952Nace Michael McDonald

Nació en St. Louis (Montana, EE UU). En 1974 colaboró en el álbum Katy Lied con Steely Dan. En 1975 entró a formar parte de la banda The Doobie Brothers con la que grabó temas inolvidables como el clásico What a fool believes, Takin’ it to the streets o It keeps you runnin’. En 1980, tras abandonar The Doobie Brothers, colaboró en el álbum debut de Christopher Cross. En 1982 comenzó su carrera en solitario con el álbum If that’s what it takes, que alcanzó el número 6 de la lista de Billboard. Un año después, el singleYah mo b there, a duo con James Ingram, se situó entre los 20 primeros del Top Hit americano. Después vendrían trabajos como Looking back! (1985) o Take it to heart (1990). Dos años después cantó con Aretha Franklin Ever changing times. En 1996 volvió con The Dobbie Brothers para hacer un tour tocando los viejos éxitos. En 1997, McDonald planeó la edición de su primer trabajo de temas nuevos después de tres años sin sacar nada nuevo, pero diferencias con su sello discográfico impidieron su salida. En un principio tuvo éxito, aunque su negativa a grabar regularmente y no evolucionar en estilos y ritmos, le condujo a la decadencia musical.

1935Nace Ray Manzarek (The Doors)

Nació en Chicago (Illinois, EE UU). Ya en la Universidad de UCLA (Los Ángeles), solía escuchar a Al Benson y a Big Bill Hill, los cuales eran disc jockeys en Chicago. Fue miembro fundador y teclista de The Doors, banda que creó junto a Jim Morrison, Robbie Krieger y John Densmore. Fue vocalista de la mítica banda de rock tras la muerte de su líder Jim Morrison en julio de 1971. Pero ya nada fue igual. En 1974 inició con The golden scarab, una carrera en solitario sin mucho éxito. Un año después editó The whole thing started with rock & roll, now it’s out of control, con el que tampoco triunfó. Luego formó la banda Ray Manzarek’s nite city, con la que editó Golden days diamond nights. En 1983 colaboró en el álbum Carmina Burana, y años más tarde, ya en los 90, editó un álbum tributo a su antigua banda.<(p>

1981Empieza el principio del fin de Blondie.

Empieza el principio del fin de Blondie, cuando su cantante Deborah Harry anuncia que va a hacer un álbum en solitario con los productores y compositores de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards

1962Nace Sheryl Crow

Hija de una pareja de músicos,Sheryl Crownació en un pueblo de Missouri el 11 de febrero de 1962. “De tal palo, tal astilla” –dicen- y en el caso de Sheryl, el dicho se cumplió, porque a los cinco años se atrevía ya con el piano y con trece compuso su primera canción. En su paso por la universidad combinó la formación para la enseñanza de la música con su participación en una banda de rock y, tras licenciarse, alternó las clases de música a niños autistas con los conciertos en cafés y pequeños locales de Saint Louis. Se fue forjando paso a paso, comenzando por poner su voz en anuncios de McDonalds para, a renglón seguido, hacer coros en la giraBad WorlddeMichael Jackson. Su talento trascendió cuando, durante la convalecencia por una depresión, escribió unas cuantas canciones que acabaron en discos de gente tan consagrada y tan diversa comoEric ClaptonoCeline Dion. Su vuelta la hizo como músico de estudio de, por ejemplo,Stevie WonderoRod Stewart. Una de estas grabaciones cayó en manos de un productor que hizo lo imposible para que la A&M records la contratara; demostró así su buen olfato, porque el primer disco de la norteamericana le dio tres Grammy y una de sus canciones formó parte de la banda sonora de la películaLeaving Las Vegas. Desde entonces, Sheryl no se ha bajado del carro del éxito, con una relativamente extensa producción de álbumes grabados en estudio o en directo. La cantante de Missouri se ha ganado un lugar de honor entre las mujeres que hacen buen rock y ha demostrado sobradamente que no sólo es una magnífica compositora y guitarrista sino que posee una voz llena de matices, como lo demuestra cantando junto aTony Bennetel clásicoGood morning heartache, que inmortalizóBillie Holiday.

1985Careless whispernº 1 de Billboard

El temaCareless WhisperdeWham!está incluido en el álbumMake it big(1984). El dúo estaba compuesto porGeorge MichaelyAndrew Ridgeley, compañeros de colegio y anteriormente miembros de la formaciónThe Executives(1981). El álbum contenía otros temas tan populares comoEverything she wants,FreedomoWake me up before you go go, que también llegaron a los primeros puestos de la lista americana. En el Reino Unido, el sencilloCareless whisperse lanzó intepretado sólo por George Michael, y en EE UU fue incluido en el álbumGeorge Michael of Wham!.

1984Thrillerdebuta en el puesto 20 del Hot 100 de Billboard

El tema deMichael Jackson, incluído en el álbum del mismo nombre, se convirtió así en el single mejor situado de salida de los 80. Sin embargo, nunca llegó a alcanzar el nº 1, se quedó en el nº 4. Nadie estaba preparado para el éxito y la magnitud que alcanzóThriller, que convirtió a Michael Jackson en un mito del panorama musical. Contó con la intervención de su hermanaJanet Jackson,Paul McCartneya dúo en el temaThe girl is mine,Quincy Jonescomo productor y un espectacular solo de guitarra a cargo deEddie Van HalenenBeat it. Fue número 1 en todos los paises, consiguió 12 nominaciones a los premios Grammy, de las que se llevó ocho. Los siete singles extraídos alcanzaron todos el Top Ten de las listas norteamericanas,llegando a ser dos de ellos,Billie JeanyBeat it, números 1.

1963The Beatles graba su primer álbum,Please please me

La maratoniana grabación, realizada en los estudios de EMI en Abbey Road, duró unas 10 horas.John Lennon, registróTwist and shoutde una sola toma, a pesar del resfriado que sufría. Al final el tema se añadió al disco.Please please mefue editado en Inglaterra el 22 de abril de 1963 y fue el primer LP deThe Beatles. Este disco permaneció 29 semanas en el nº 1 y 71 en el Top Ten de Billboard. Contó conGeorge Martincomo productor, conJohn LennonyPaul McCartneycomo compositores (además de otros) y cantantes, conRingo Starcomo batería yGeorge Harrisoncomo guitarrista y cantante. Contenía títulos tan conocidos comoI saw her standing there, single que sorprendió por su progresión melódica y harmónica oLove me do, que llegó al número uno de Billboard en 1964.

1969Se crea Blind Faith

A finales de los sesenta, John Mayall llevaba ya varios años tocándoles blues a los británicos y reclutando para su banda a alguno de los mejores músicos que ha dado el Reino Unido. Se habían abierto nuevos caminos a la música y algunos estaban aún por explorar. Desde hacía algunos años, Eric Clapton formaba parte de un Grupo, Cream, que funcionaba a la perfección. En ese grupo tocaba la batería Ginger Baker, que, procedente del jazz, había colaborado, por ejemplo con los Rolling Stones. Había, además, otro grupo legendario, Traffic, en el que tocaba la guitarra un tal Steve Winwood. Un día como hoy, en 1969, Clapton, Winwood y Baker anuncian que van a formar su propio grupo: Blind Faith. Para formar Blind Faith necsitaban un bajista que acabó siendo Rich Grech. El grupo tenía el sonido que se esparaba de músicos tan destacados y alcanzó la difusión que buscaban. Sin embargo, su vida fue muy efímera. Un único disco, algunos conciertos, y tormenta de genios que acaba en disolución. Sin embargo, una corta vida no equivale a intrascendencia. Aquél disco marcó alguna de las líneas que seguiría la música en el futuro. De hecho, En 2000 se reeditó el álbum, remasterizado y con las jam sessions que, por amor al arte grabaron los cuatro músicos. Con esa reedición, los españoles pudimos recuperar la portada original de aquel disco que nos negó la censura. Curiosamente aquella portada alternativa de la edición española es hoy una pieza codiciada por los coleccionistas.

1981’Celebration’, nº 1 de Billboard

El tema de Kool & The Gang estaba incluido en el álbum Celebrate! (1980). Fue todo un clásico del funk y una de las composiciones más emblemáticas de la banda de Nueva Jersey que con el tiempo se ha convertido en un himno. Celebrate! fue el segundo álbum en el que participó como vocalista principal James «JT» Taylor, un cantante de clubes de jazz que debutó con gran éxito en Ladies night (1979), el anterior disco del grupo.<7p>

1975Queen lanza el sencillo ‘Killer Queen’

Dicha canción formaba parte de Sheer heart attack (1974), el tercer álbum de la banda inglesa fundada en 1971 por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. Killer Queen, a pesar de no ser su primer sencillo, es considerado por muchos como la canción que les dio su primer gran éxito. De hecho, fue el primer single que se editó en EE UU, y el primero en entrar en las listas de ese país. El álbum The game (1980), en el que estaba incluido el rompedor Another one bites the dust, fue su único nº 1 de Billboard en toda su historia.

1965’Stop in the name of love’, nº 1 de Billboard

The Supremes lanzó el sencillo Stop in the name of love, que se convirtó en su cuarto nº 1. El grupo estaba compuesto por Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson, todas ellas de Detroit, y fueron las reinas del soul de los años 60. Empezaron trabajando juntas en los años 50 y firmaron un contrato con Tamla Motown en 1961, pero hasta 1964 no consiguieron su primer éxito a gran escala. Las canciones Where did our love go, Come see about me y Baby love se hicieron muy famosas. En 1965, continuaron la racha con Stop in the name of love, incluida en el álbum At the copa.

1962Nace David Bryan

David, nacido el 7 de febrero de 1962 en la ciudad de Edison del Estado de Nueva Jersey, Hijo de un trompetista, comenzó a tocar el piano a los siete años y su vocación y aptitudes para la música fueron determinantes a la hora de dejar su preparatorio de Medicina para matricularse en la prestigiosa escuela Juilliard de música en Nueva York, uno de cuyos profesores fue su le enseñó piano hasta los 20 años. Si Jon Bon Jovi confiaba en uno de los miembros de su banda, este era, sin duda, el teclista David Bryan. Al final de los noventa, un accidente casero con una sierra circular estuvo a punto de costarle un dedo y le tuvo apartado de la música hasta que, con mucho esfuerzo, recuperó la movilidad y pudo volver a los teclados. David ha sido el teclista y ha puesto su voz en todos los álbumes de Bon Jovi, pero además ha acompañado en sus proyectos en solitario a su amigo y ex jefe Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora.

1979’Da ya think I’m sexy?’, nº 1 de Billboard

La canción, interpretada por Rod Stewart, fue un gran éxito internacional. Consiguió ser nº 1 en 11 países, entre ellos España. El single llegó a lo más alto de Los 40 Principales el 31 de marzo de 1979. Está incluida en el álbum Blondes have more fun. Otros de sus grandes éxitos fueron Maggie May, Tonight’s the night, Young turks, Baby Jane, Sailing, Tonight I’m yours, Downtown train, Some guys have all the luck, Forever young, Love touch o Infatuation.

2006Depeche Mode presenta en Madrid ‘Playing the angel’

Cinco años de ausencia de los escenarios madrileños tocaron a su fin un día como hoy de 2006 cuando Dave Gahan, Martin L. Gore y Andy Fletcher, visitaban nuestro país para presentar en directo su álbum Playing the angel (2005). Su doble cita en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid fue solo el aperitivo de una esperadísima gira española que les llevó posteriormente a Barcelona, San Sebastián, Benicassim, Torrevieja, Alicante y Granada. En todas sus actuaciones lució el cartel de «Entradas agotadas» debido a la máxima expectación suscitada por ver en directo a los responsables de éxitos como I feel you, Just can’t get enough, Personal Jesus, Enjoy the silence o Everything counts.

1981’Woman’, nº 1 de Billboard

Es una de las canciones más bellas de John Lennon y toda una oda a la mujer. Fue uno de sus éxitos póstumos y pertenecía al álbum Double fantasy, que se publicó el 21 de noviembre de 1980 simultáneamente en todo el mundo días antes de su asesinato el 8 de diciembre de 1980. Woman, junto a Just like starting over, formaba parte de ese álbum que incluía siete canciones de John y otras siete de Yoko Ono, su mujer.

1966Nace Rick Astley

Mientras en nuestro país se vivía el momento de mayor esplendor de la denominada movida madrileña y en las listas de éxitos triunfaban Tequila, Radio Futura, Nacha Pop o Los Secretos, junto a los a más románticos por entonces, Camilo Sesto, Miguel Bose, Iván… o los mas roqueros Suburbano, Barón Rojo oMiguel Ríos; y en todas las radios se escuchaba a los internacionales Bob Dylan, Michael Jackson, Blondie, por solo citar algunos nombres, en las pistas de baile eran un trío de productores y autores ingleses los responsables de hacernos bailar con sus arreglos para los artistas mas de moda de la música disco del momento como Mel and Kim, Sinitta, Bananarama, Jason Donovan, la jovencita por entonces Kylie Minogue y por supuesto Rick Astley. Con una formula de lo mas bailable a la vez que repetitiva y unas caras bonitas, siempre en las portadas de las revistas de teenagers y presidiendo las carpetas de las colegialas, consiguieron la receta del éxito y crear un sonido de lo mas identificable: El sonido “Stock,Aitken & Waterman”. Recordando aquellos años a muchos nos vuelven a la memoria temas como este ”Take me to your heart” y al responsable de ella, ese británico con carita de no haber roto nunca un plato y carita de tímido que se hacía llamar Rick Astley. Rick nacía el 6 de Febrero de 1966 en Cheshire (Inglaterra) y ya desde jovencito demostró su interés por la música, con 4 añitos ya formaba parte del coro de su iglesia; lo tenía claro y mientras actuaba como miembro de una banda llamada “FBI”, fue descubierto a mediados de los 80 por Pete Waterman. En 1987 grabó con su peculiar voz su primer single “Never gonna give you up” que llego a liderar las listas de toda Europa, incluyendo nuestro país y también llegando a los mas alto en Australia y Estados Unidos, con un total de mas de 15 millones de copias vendidas. El éxito se mantuvo gracias a canciones como ”Together Forever”,muy parecida a su primer éxito y que también llegaría al numero 1. Llego después su segundo álbum “Hold Me in your Arms” con una gira por mas de 15 países, pero con claras pistas ya de que su carrera empezaba a decaer. Harto de que le llamasen marioneta decidió dejar al trío de productores y emprender una carrera mucho mas seria y con un estilo mas personal, colaborando con nombres como Mark King, el mismísimo Elton John o Lisa Stansfield… Siguió publicando discos y en 2005 grabaría “Portrait” con versiones de clásicos de Frank Sinatra, Elvis Presley o Dean Martin… Pero nunca llego a ser lo mismo, no cabe duda y no sabemos si a pesar de el o no, de que para muchos Rick Astley siempre será el responsable de que ellas quisiesen moverse en las pistas de baile de los 80 con ellos.

1945Nace Bob Marley

Hablar de Bob Marley y del reggae no es solo hablar de un movimiento musical, es mucho más, es toda una filosofía de vida. No cabe duda de que el máximo representante de ese estilo de música, que al principio se utilizaba en las ceremonias “rastas”, para mas tarde pasar a ser un medio de expresión de los “ghettos” de Jamaica, es: Bob Marley. Robert Nesta Marley nacía en una pequeña población al norte de Jamaica, Nine Mile, el 6 de febrero de 1945.Su padre Norval, jamaicano blanco, capitán de la marina británica y cincuentón y su madre Cedella de 19 años nunca vivieron juntos, la familia paterna amenazaba con desheredarlos si lo hacían. Su música, su filosofía, sus creencias, su ayuda al tercer mundo, a los mas desfavorecidos, su compromiso político y social, su contribución a la cultura jamaicana…todo eso y ser como era…un genio, le sirvió entre otras muchas cosas para conseguir la Orden del Mérito de Jamaica, pero sin duda su mayor logro es el de que el nombre, la cultura y el sentir de Jamaica fuera reconocido en todo el mundo. Un cáncer se llevo al gran Bob, símbolo de una y mil causas, en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981, profecía que ya había hecho el mismo en el verano del 69 antes del Festival de Woodstock cuando dijo a Ibis Pitts y Dion Wilson: “Voy a morir cuando tenga 36 años” . Una vez más, y en esta ocasión desafortunadamente su anunció se cumplió y a esa edad exactamente nos dejó para unirse a Jah el Dios Rastafari.

1998Muere Falco

Johann Hölzl, popularmente conocido como Falco, murió en un accidente de tráfico en la República Dominicana cuando tenía 40 años. Su coche se estrelló contra un autobús. Había nacido en Viena (Austria) el 19 de febrero de 1957. En los años 80 se convirtió en la estrella de la música más célebre de Austria y en el artista de ese país más famoso en el mundo. Sus mayores éxitos fueron Der kommissar, incluido en el álbum Einzelhaft (1982), Rock me Amadeus (que fue su único nº1 en EE UU), Falco 3 (1986) y Vienna calling. Su nombre artístico fue en alusión a un esquiador de Alemania Oriental llamado Falko Weisspflog.

1987’Open your heart’, nº 1 de Billboard

El single de Madonna Open your heart, incluido en el álbum True Blue (1986) alcanzó lo más alto de la lista americana. Gardner Cole y Peter Rafelson, sus compositores, la llamaron originalmente Follow your heart. Este disco supuso el lanzamiento de Madonna directamente al estrellato internacional. En él, también se incluye Isla bonita, tema en el que la artista italo-americana se acerca a sus raíces latinas, además de Papa don’t preach (que fue el primer sencillo del disco) y True blue.

1972Paul Simon lanza su primer disco en solitario

Que un músico edite su primer sencillo no tiene por qué ser recordado. Sin embargo, como en todo, hay excepciones. Esta es una de ellas. Paul Simon, uno de los más prolíficos compositores de la música popular de los Estados Unidos, arranca, con su “Mother and child reunion”, su carrera en solitario. Paul Simon llevaba catorce años dedicAdo a la música, aunque hasta el 72 lo había hecho junto a su amigo del colegio, Art Garfunkel. Primero como Tom y Jerry y, más tarde, como Simon & Garfunkel. Finalmente, Simon dejó las armonías angelicales de su amigo y arranco su propia carrera. El disco, todo hay que decirlo, era esperado como una prueba de fuego: ¿Cómo sonaría la musica de Paul Simon sin la voz de su amigo Art? La respuesta fue inmediata y clara: muy bien. Aquel disco fue un éxito de ventas. Y no sólo fue un éxito el primer sencillo, grabado en Jamaica con músicos de reggae. El resto del disco, que había titulado “Paul Simon”, a secas, y cuya portada llevaba una foto con el rostro del cantautor perdido bajo la capucha de una parka, tenía otros tesoros escondidos. Entre las once piezas, que cuentan como ha sido habitual en Simon, asuntos, no por cotidianos, intrascendentes, estaba este “Yo y Julio abajo por el patio del colegio”. A la hora de escoger a los músicos que le acompañasen en las grabaciones, Paul Simon recurrió a músicos de jazz, consagrados entonces o consagrados hoy. Uno de ellos, el volinista frances, Stephane Grappelli, compañero del legendario Django Reinhart, firmó con él el único tema instrumental del álbum: “Hobo’s blues”.

2002Se estrena ‘Freeek!’, de George Michael

Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso Songs from the last century (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica. Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció Shoot the dog, cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.

1972Neil Young lanza ‘Heart of gold’

Cantante, guitarrista y letrista canadiense. Heart of gold, fue el único número uno de su carrera, uno de los singles más importantes de su trayectoria musical y una de las joyas de Harvest, exitoso disco de country-rock que editó días más tarde. Gracias a ello pudo producir en 1975 Tonight’s the night y Zuma.

1969Nace Bobby Brown

Nació en Boston (Massachusetts, EE UU) en 1969. Fue miembro fundador de New Edition, los de Candy girl. Él era el componente más joven. En 1987, tras abandonar el grupo, comenzó su carrera en solitario con el álbum King of stage. Pero su obra cumbre fue Don’t be cruel (1988). En 1992 se casó con Whitney Houston.

1983Muere Karen Carpenter

Desgraciadamente cada vez son mas, las cifras aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía solo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología mas amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983 cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardiaco producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años. Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard “The Carpenters”, dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los 70, rompiendo records a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta ”ñoñería comercial”. Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California. No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba mientras que Richard componía y tocaba el piano. Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una Banda llamada “Spectrum”, inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata. Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut “Offering” con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de Mejor Nuevo Artista y el otro a la mejor interpretación de un grupo por una de las canciones mas escuchadas en Estados Unidos: “Close to you” que además fue numero 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles “Ticket to ride”. Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un oscar en la categoría de Mejor canción, por el tema “For All We Know”. Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con este “We´ve only just begun” consiguieron ser número dos. A lo mas alto, al uno volvieron de nuevo con temas como “Top of the World” o la versión de las Marvelettes “Please Mr.Postman”. Gracias a estos y otros temas como “Superstar” o este “Rainy Days and Mondays” los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos. A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, a pesar de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975. Richard se enganchó a las pastillas para dormir y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa.A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.

1975Nace Natalie Imbruglia

Nació en Sidney (Australia) en 1975. Con 16 años rodó un anuncio para el bubblegum japonés. Encarnó a Beth en la serie Neighbours. Tras firmar con RCA, en 1998, lanzó su primer álbum, Left of the middle, en el que estaba su gran éxito Torn. En 2001 editó su segundo disco, White Lilies Island.

1977Fleetwood Mac saca nuevo trabajo, ‘Rumors’

Tras reclutar a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, Fleetwood Mac logró una popularidad nunca antes vista y se consagró con uno de los discos más vendidos de la historia y que llegó al nº 1 de Billboard en la que se mantuvo durante 31 semanas. Sólo en EE UU vendió más de 17 millones de copias. El blues-rock del viejo Fleetwood Mac se convirtió en pop-rock comercial, algo que a los críticos no les gustó, ya que lo consideraban «demasiado comercial», pero que el público acogió con gran éxito. Clásicos como Don’t stop, que el ex presidente Bill Clinton usó en su campaña de 1992, la composición de Lindsey Buckingham Go Your Own Way y la melancólica Dreams, son sólo algunos ejemplos de la inteligencia y el corazón con que fue compuesta esta obra.

1996Rob Pilatus, herido al robar un coche

Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EE UU). Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos. Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Francfort (Alemania). Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.

1988The Cars se separan

Se formaron en Boston en 1976, y tal día como hoy, un 1 de Febrero de 1988, hicieron público un comunicado en el anunciaban su disolución después de 12 años juntos y seis discos de estudio. Los Cars se convirtieron en la banda norteamericana de new wave de mayor éxito, dominando las listas estadounidenses durante la primera parte de los años 80. Capitaneados por Rick Ocasek, el quinteto cita entre sus influencias a David Bowie, Lou Reed o Roxy Music para los que el lado visual de sus presentaciones era casi tan importante como la parte musical. El interés de la banda por la imagen se hizo evidente tanto en sus excelentes vídeos como en las portadas de sus discos. Contrataron a Alberto Vargas para que se encargara del diseño de las ilustraciones. Sus dibujos, en los que empleó la técnica del aerógrafo fueron la principal atracción visual del grupo hasta 1984, cuando los chicos de Ocasek grabaron una serie de vídeos innovadores para acompañar a los singles del álbum «Heartbeat City». Los clips de «You might think», «Magic» y «Drive» se hicieron asiduos en la MTV y los Cars alcanzaron un estatus cercano al de superestrellas. El grupo era perfecto para este canal televisivo: no daba origen a controversias, vestían bien y llevaban su pelo cortado a la moda…y su música era pegadiza sin llegar a ser demasiado cerebral. Y aunque quizá no hayan sido tan influyentes como sus coetáneos americanos Bondie o Talking Heads, encuadrados también dentro de la new wave, los Cars lograron situar en las listas de ventas una larga lista de canciones. Desde su debut en 1977 con el single «Just what I needed», hasta su último álbum en 1987, la banda acumuló un éxito tras otro. Aunque fue sin duda la balada «Drive», cantada por el bajista Ben Orr, el tema más destacado de su discografía y el que más se ha vendido y escuchado en todo el mundo. Pero tras haber llegado a la cúspide, no pudieron mantenerse en ella y poco a poco los Cars se fueron desvaneciendo. En 1987 publican su último disco «Door to door» y un año después anuncian su ruptura. Tras la disolución, Ocasek se encaminó hacia el mundo de la producción y ha trabajado con bandas como Weezer o Nada Surf. Cada cierto tiempo publica un álbum, aunque cada vez espacia más sus aventuras en solitario. De Benjamin Orr no podemos contar lo mismo, ya que en el año 2000 moría de cáncer. Su voz, no obstante, quedará para siempre en nuestro recuerdo…

1937Nace Ray Sawyer (Dr. Hook)

Nació en Chicksaw (Alabama, EE UU) en 1937. En 1968 fundó la banda Dr. Hook en Nueva Jersey, de la que fue cantante e imagen. Siempre será recordado por su enorme sombrero vaquero y su parche en el ojo izquierdo. Algunos de los grandes éxitos de la banda fueron When you’re in love with a beautiful woman, Sexy eyes, Sharing the night together o Sylvia’s mother.

1992’Nevermind’, nº 1 de Billboard

El álbum Nevermind de Nirvana, el mítico grupo liderado por el desaparecido Kurt Cobain, alcanzó la primera posición de la lista americana. Smells like teen spirit, incluida en dicho álbum, se convirtió en una de las canciones más famosas de la banda. Lo grabaron con un nuevo batería, Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Con nueva discográfica, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de Nevermind.

1937Nace Don Everly (The Everly Brothers)

Nació en Brownie (Kentucky, EE UU) en 1937. Junto a su hermano Phil fundó en 1954 el dúo The Everly Brothers. Bye, bye love, Wake up little Susie y All I have to do is dream, fueron algunos de sus mayores éxitos. Eran hijos de una conocida pareja de cantantes country, Ike y Margaret Everly. A los seis años de edad debutó junto a su hermano y sus padres, participando en muchas de sus actuaciones hasta que ingresó en la escuela superior. Las canciones y las voces de The Everly Brothers fueron uno de los grandes éxitos del entonces incipiente rock and roll, hasta comienzos de los 60. En 1986, el Rock and Roll Hall of Fame abrió las puertas a los Everly Brothers como reconocimiento a su contribución al rock.

1961Nace Lloyd Cole

Tanto por sus elogiados trabajos al frente de los Commotions, como por sus más eclécticos discos en solitario, Lloyd Cole se ha erigido como uno de los más elocuentes e ingeniosos compositores de era post punk. Cole mostró rápidamente su talento como compositor en su faceta más literaria y como gran creador de sentimientos capaz de tocar la fibra sensible de muchos. A todo esto habría que añadir su particular y carismática voz. Nació el último día de Enero del año 61 en Buxton, Inglaterra, aunque creció en Glasgow, en cuya universidad estudió filosofía. En un bar de allí conoció a Blair Cowan, y un día, cuando iban a un concierto de los Ramones, decidieron formar una banda. Reclutaron entonces al resto de los componentes, y así nacieron los Commotions, el cuarteto que le habría de acompañar durante poco más de un lustro y con los que grabaría 3 discos de estudio. Pronto firmaron con Polydor y en 1984 debutan con «Rattlesnakes», un disco aclamado por la crítica y plagado de buenas canciones y de numerosas referencias a la cultura pop y a figuras literarias como Normal Mailer, Simone de Beavoir o Truman Capote. El disco triunfó en las listas británicas gracias a temas como «Perfect skin» o «Forest fire», entre otros. El segundo álbum no se hizo esperar. Llegó al año siguiente. «Easy pieces» también alcanzó importantes ventas… sin embargo, un cada vez más desilusionado Cole regaló sus Discos de Oro y de Platino a la cafetería que frecuentaba. Allí no se les ocurrió otra cosas que utilizar estos trofeos como bandejas para llevar el té. Pero anécdotas aparte, este trabajo también contenía joyas como «Brand new friend» o este «Lost weekend». Los años después llegaría el tercer y último disco de Lloyd Cole & The Commotions: «Mainstream». Tras una larga gira por Europa y un recopilatorio titulado «1984-1989», la banda anuncia su decisión de disolverse y Lloyd Cole se traslada a Nueva York donde comienza su carrera en solitario. Debuta en 1990 con un álbum homónimo y con un estilo similar a lo hecho anteriormente con su grupo….pero el éxito comercial no acompaña a Cole, ni en este ni en sus sucesivos trabajos en los que explora todo tipo de tendencias musicales. Con el nuevo milenio, volvió a probar suerte formando un nuevo grupo, The Negatives. Con ellos publica un solo disco y después regresa otra vez a sus grabaciones en solitario. En 2003 emerge de nuevo publicando el que según la crítica es su mejor disco desde que se disolvió el grupo: «Music in a foreign language». Un puñado de melodías sencillas, agradables, basadas en el sonido folk, pero con su sello personal. Y en 2004 reforma a los Commotions para realizar una gira por el Reino Unido y por Irlanda para celebrar el 20º aniversario de su debut discográfico. Las entradas se agotaron en todos los conciertos. Actualmente Lloyd Cole continúa haciendo directos, (a España ha venido en varias ocasiones), trabajando en el estudio que tiene en su casa, creando nuevas canciones….y hoy estará celebrando su cumpleaños. Así que muchas felicidades.

1965’You’ve lost thet lovin’ feelin’, nº 1 de Billboard

El dúo formado por Bill Medley y Bobby Hatfield, más conocidos como The Righteous Brothers, llegaron al número uno con la canción You’ve lost thet lovin’ feeling, incluida en un álbum con el mismo nombre.

1956Nace John Lydon (Sex Pistols)

Nace John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, en Londres (Reino Unido). Fue miembro fundador y cantante de Sex Pistols, el grupo de punk por excelencia, que nació en 1975 y desapareció en 1978. En 1996, la banda se reunió para una serie de recitales, bajo el título de Filthy lucre (Lucro indecente). Un año después, sacó su primer álbum en solitario Psyco’s Path.

1998Último concierto de The Presidents of United States of America

The Presidents of the United States of America ofreció el que, en teoría, iba a ser su último concierto en el Paramount Theatre de Seattle (EE UU). Se trataba de un show benéfico cuya recaudación iba destinada a ayudar a la lucha contra el sida, concretamente para la Chicken Soup Brigade, fundación se que ocupaba de proveer comida y servicios a los habitantes de Seattle infectados con el virus. Ya en 1997 Chris Ballew, su guitarrista, había abandonado la banda para pasar más tiempo con su familia. En teoría, la formación dijo adiós con dicha actuación, sin embargo, en 2000, cuando ya parecía que no volverían a juntarse, el trío de Seattle volvió a la carga con un tercer álbum, Freaked out and small.

1951Nace Phil Collins

Cuando uno busca datos sobre Phil Collins puede encontrarse con una página web -y no es la suya- en la que se dice que “a pesar del éxito, es una de las personas más decentes del mundo de la música”. Y no sólo es cierto, sino que acordarse de quien no ha tenido su misma suerte tiene mucho mérito. Phil Collins, nació en Londres, y es de suponer que de pie, el 30 de enero de 1951. Aquellos años de la posguerra no eran años de dispendios. Quizá por ello uno de sus primeros regalos fue, cuando tenía cinco años, un tambor de hojalata. Y no lo debía de tocar muy mal, porque sus padres arriesgaron su tranquilidad y la de vecindario comprándole, cuando cumplió los doce, su primera batería completa. Pese a su afición por las baquetas, la vocación de Phil era la de actor. De hecho, tuvo un papel en el musical “Oliver!” y participó como extra en varias películas, entre ellas la que inauguró el cine pop, “Qué noche la de aquel día”, con los Beatles y a las órdenes de Richard Lester. Entre papel y papel, Phil Collins dedicaba también su tiempo a la música, tocando con varios grupos.<7p> En uno de ellos entró por ser el único que respondió al anuncio en el que se solicitaba un arreglista. Una buena costumbre la de leer los anuncios y contestarlos, porque fue a través de un anunció, de “Melody Maker” en concreto, como entró en Genesis. Corría el año 1970 y Phil Collins comenzó a simultanear Genesis con su propia banda de jazz. Dicen que el entusiasmo y el buen humor de Phil obraron milagros en el grupo fundado por Peter Gabriel que, en apenas, tres años se colocó en la cima de lo que se conocía entonces como música «progresiva», unas veces, o «rock sinfónico», otras. En 1974 Peter Gabriel decidió emprender su carrera en solitario y Genesis se tomó un tiempo para decidir su futuro. Optaron por continuar y buscaron un sustituto a Gabriel y, después de escuchar a cientos de aspirantes, acordaron dar una oportunidad a Collins. La nueva etapa de Genesis conllevó una simplificación de su música y, también, una mayor popularidad que tuvo su cenit con el álbum “Duke”. También Phil Collins quiso expresarse en solitario, aunque sin abandonar el grupo, y en 1981 lanzó su primer álbum, “Face value” que tuvo más éxito que cualquier trabajo de Génesis. En el 85 consiguió el grammy al álbum del año con “No jacquet required”. Estaba ya en la cima y el éxito no parecía tener fin. Pero su carrera en solitario y el liderazgo de Genesis eran demasiado, así que en 1997 decidió dejar el grupo que, desde entonces, ha reducido prácticamente a recopilatorios su producción discográfica. Amigo de sus amigos, Phil Collins ha tocado la batería para Robert Plant en gira; ha producido discos para Eric Clapton, Frida, de Abba, y, sobre todo, para su amigo John Martyn, uno de los mejores músicos británicos, al que apoyó en sus peores momentos. Pasada ya la cincuentena, la carrera de Collins se hace ya mucho más pausada, espaciando el trabajo” (entre comillas) en favor de las actividades que lleva a cabo por amistad o (también entre comillas) “por amor al arte”. “Testify” es, por el momento, su último trabajo.

1985’I want to know what love is’, nº1 de Billboard

La canción I want to know what love is del grupo Foreigner alcanzó el número 1 de la lista americana Billboard. La balada, escrita por el guitarrista y teclista Mick Jones, formó parte del álbum Agent Provocateur. En la grabación de dicho tema participaron Tom Bailey (The Thompson Twins) y la vocalista Jennifer Holliday, en los coros.

1995Led Zeppelin recibe un American Music Award honorífico

A principios de ese año, la organización de los American Music Awards (AMA) otorgó de forma honorífica el premio de Artista Internacional al mítico grupo de rock, Led Zeppelin. Anteriormente, sólo dos personas habían recibido este galardón, Michael Jackson y Rod Stewart. Tras este importante reconocimiento, ese mismo año, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y el desaparecido John Bonham entraron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.

1969Último concierto de The Beatles

El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados. Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.

1981Nace Jonny Lang, el niño prodigio del blues

Jonny Lang, el “niño prodigio” del blues nació en Minneapolis el 29 de enero de 1981. Con una voz sorprendente para sus pocos años, un no menos sorprendente dominio de la guitarra, su desgarrada forma de interpretar y sus dotes para la composición, no es de extrañar que “Lie to me”, su primer disco en una gran compañía, grabado a los 17 años, ocupase durante casi dos años los primeros puestos de las listas de ventas de blues en los Estados Unidos. Jonny, con su cara aniñada y un rostro más cercano a la dulzura femenina de lo que cabría esperar de su voz, grabó su primer disco, “Smokin’”, a los catorce años, bajo el sobrenombre de “Kid (niño) Jonny Lang”, y ya como líder de la “Big Bang” la banda con la que había comenzado a tocar a los doce. Jonny asistía a un concierto de la que entonces se llamaba “Big Medicine Blues Band”, cuando alguien le invitó a subir al escenario y, claro, ya nada fue igual: en menos de dos años “el rubito” era ya el líder de la banda que tuvo que cambiar de nombre. El disco que grabó con la Big Bang, “Smokin’”, se convirtió en todo un éxito local y fue la llave que le abrió el camino para lanzarse al mercado “adulto” de la mano de una gran compañía, la A & M records, que le fichó con poco menos de 16 años. Jonny Lang que contó para su primer disco en A&M con medios dignos de una estrella tuvo la valentía de escoger para él un repertorio clásico que le sometía a la comparación con las grandes voces. Pese a lo arriesgado de la apuesta “Lie to me” obtuvo el favor del público y de la crítica, por lo que, en menos de un año, había ya un segundo disco en el mercado: “Wander this world” que optó ya a los grammy de 1998. El cuarto disco de Jonny Lang tardó cinco años en llegar y causó un cierto desconcierto entre su público, para el que el exceso de producción, con unos arreglos demasiado alambicados, había dado como resultado un álbum cuando menos desigual. Quizá por ello las últimas giras del “niño” del blues han sido “acústicas” dejando a una de las voces con más futuro del blues blanco desnuda ante quienes han de juzgarle como intérprete ya maduro.

1988’Need you tonight’, nº 1 de Billboard

Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987). Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight alcanzó, colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas. Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.

1952Nace Tommy Ramone (The Ramones)

Thomas Elderyi, más conocido como Tommy Ramone, el que fue batería de Los Ramones desde 1974 a 1978, nació en Budapest (Hungría). Su verdadero nombre no debía ser muy comercial y por eso lo cambió cuando se constituyó miembro fundador de la mítica banda del rock, nacida en Nueva York en 1974. Posteriormente, fue sustituido por Marc Bell, que también cambió su nombre por el de Marky Ramone. Thomas, asimismo, había formado parte del grupo colegial de su amigo Johnny Ramone, Tangerine Puppets. Desde muy joven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin.

1964Nace Roddy Frame (Aztec Camera)

Nació en East Kilbride (Escocia) en 1964. Fue el cerebro, cantante, líder y compositor de Aztec Camera, proyecto que nació en 1980 en Glasgow. Walk out to winter, All I need is everything, Oblivious y Still on fire, fueron algunos de sus grandes éxitos. En 1998 empezó a utilizar su nombre con el disco North star.

1968Nace Sarah McLachlan

Sarah McLahan, una de las intérpretes más conocidas de un país que ha dado tan buenas intérpretes como lo es Canadá, nació en Halifax, Nueva Escocoa, el 28 de enero de 1968. Desde pequeña mostró su inclinación por la música y sus padres no dudaron en darle formación musical académica que ella aprovechó sobradamente ganando becas y premios fin de curso. Pese a esa formación, o quizá por esos, Sarah se decantó por el punk en sus primeros años. Algo debió ver en ella una discográfica porque le ofreció grabar su primer disco a los 17 años, aunque no pudo hacerlo por falta de permiso paterno. Dos años después firmó su primer contrato con una discográfica y la compañía le dio seis meses para que compusiese sus propias canciones, algo que le resultó difícil por su tendencia de entonces al exceso de complicación musical. Recapacitó, sin embargo, y consiguió acabar las canciones en un estiló simple que acabaría por ser su principal característica. El resto es historia, con una brillante carrera en la que no han faltado los grammy, nada menos que tres, y de la que tampoco está ausente su militancia feminista. Ante la discriminación a que eran sometidas las solistas femeninas en las radios de su país, Sarah decidió fundar un festival. “Lilith Fair” en honor del personaje biblico que encarna a la mujer perseguida. Ese festival que recorre las grandes ciudades del continente americano ha contado en su plantel con lo mejor del panorama musical femenino. Tracy Chapman, Sade o Shawn Colvin incluidas. El Festival-Gira es todo un éxito al que también se puede acceder a través de los discos grabados en las sucesivas ediciones.

1985Se graba el sencillo ‘We are the world’

Artistas norteamericanos como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Paul Simon, Kenny Rogers, Cyndi Lauper o Stevie Wonder, entre muchos otros (45 en total), grabaron el sencillo We are the world en los estudios de A&M Recording Studio de Hollywood. El tema, escrito por Michael Jackson y Lionel Richie (quienes también cantaban en él), fue la respuesta estadounidense a Band Aid, el proyecto de ayuda humanitaria montado en el Reino Unido por diversos cantantes como Bono, George Michael, Bananarama, Boy George, por citar algunos. Juntos interpretaron un año antes la canción Do they know it’s Christmas?. Los estadounidenses, liderados por Jackson y Richie, y bajo la supervisión y producción de Quincy Jones, grabaron We are the world, un tema que pronto se convirtió en todo un número uno y cuyos beneficios se destinaron a luchar contra la hambruna en el mundo. Posteriormente se incluyó en el álbum USA for Africa: We are the world, que atesoraba composiciones inéditas de Prince, Springsteen y Tina Turner, entre otros. Para asegurarse que todos esos artistas pudieran participar en la grabación, ésta se realizó el día después de la entrega de los American Music Awards.

1943Nace Rick Wright (Pink Floyd)

Nació en Londres (Reino Unido).Fue uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, banda en la que siempre ha tocado los teclados. Tanto él como Nick Mason, el batería, son los dos únicos componentes que quedan de la formación original de 1965 y comparten protagonismo con el cantante y guitarrista David Gilmour. En 1978 debutó en solitario con el álbum Wet dream.

1956Nace Peter Schilling

Nació en Sttutgart (Alemania). Debutó en 1983 con el tema Major Tom (Coming home), un tema que venía a ser la continuación de Space oddity de David Bowie, que estaba incluida en el álbum Error in the system. En 1985 obtuvo un éxito considerable con la canción Terra Titanic (que en 2003 resucitó con una versión dance). En 1989 colaboró con el músico y productor Michael Cretu (Sandra, Enigma) en el tema Different story (World of lust and crime).

1938Nace Etta James

Pocos saben que la voz que canta el tema que acompañaba la entrada del cachas de la Coca Cola Light en la oficina es la de la cantante de blues Etta James. Lo cierto es que letra, música e imágenes de esa canción han fijado, muy especialmente entre las que superan la treintena, lo que llaman “momento Coca Cola”. Etta James, que gusta de posar al lo madrina del blues, en el más puro sentido Corleone del término, nació en Los Ángeles el 25 de enero de 1938. Niña prodigio del gospel , cambió de residencia para irse a vivir a San Francisco con dos compañeras del coro. Allí fue descubierta por el Johnny Otis quien, entre otras cosas, decide poner en orden su nombre de pila Jamesetta para convertirla definitivamente en Etta James. En contra de los deseos de su madre entra de lleno en el mundo del Rhythm & Blues y ya en el 55 alcanza sus primeros éxitos. De ahí en adelante, y especialmente sus grabaciones con el sello Chess de Chicago son un éxito tras otro. Pero llegan los setenta y con ellos una difícil adaptación a los tiempos, con intentos fracasados de versionar temas del pop y el rock de la época. Llegan entonces sus días más oscuros y Etta se refugia en las drogas, de las que consigue escapar tras su internamiento en un centro de rehabilitración . Etta no duda en contar su experiencia y poco a poco rehace su carrera. No es de extrañar que el álbum con el que logra un grammy a la mejor intérprete de jazz recoja lo mejor del repertorio de Billie Holiday, la cantante de jazz que pasó por su calvario con mucha menos suerte, puesto que murió a las puertas de un hospital. En los últimos quince años, Etta James ha revisado sus éxitos de siempre haciéndose acompañar por magníficos músicos de las nuevas generaciones del blues, dejándonos algunos momentos sublimes como este clásico: “Spoonful”. En 2001 la carrera de Etta James se vio recompensada con su ingreso en el Hall de la Fama del Blues: la música que ha sido siempre su negocio.

1981’I can’t go for that (no can do)’, nº1 de Billboard

La canción fue un tema del dúo Hall & Oates y forma parte del álbum Private eyes (1981). Éste no fue el único nº 1 de la pareja de artistas. Otros éxitos destacables de Hall & Oates fueron Maneater, de uno de sus álbumes más conocidos, H20 (1982), Private eyes, Rich girl y Say it isn’t so, entre otros.

1973’Superstition’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Stevie Wonder, fue su primer nº 1 en más de nueve años. Concretamente desde Finger Pt-2, en 1963. Superstition, que además le valió a Stevie Wonder dos Grammy, estaba incluido en el álbum Talking book (1972), donde también aparecía otro de los sencillos más populares del artista, You’re the sunshine of my life.

1956Nace Andy Cox, de Fine Young Cannibals

Este guitarrista británico nació en Birmingham. El primer grupo que fundó fue The Beat, en 1979. Fue miembro fundador y guitarrista de Fine Young Cannibals, banda que nació en 1984. David Steele y Roland Gift fueron sus compañeros de aventura. She drives me crazy, Good thing y la versión de Suspicious minds, el clásico que popularizó Elvis Presley, fueron sus mayores éxitos.

1995Se publica “Balance”, el décimo álbum de Van Halen

Fue la última vez que Sammy Hagar grabó con Van Halen desde que sustituyó a David Lee Roth como vocalista del grupo en 1985. El álbum, con una artística portada que reproduce a un par de niños angelicales y siameses, se puso a la venta el 24 de enero de 1995. El álbum llegó en un momento de crisis tanto por la marcha de Hagar como por la salud del propio Van Halen que, por fin, se había decidido a poner orden en su vida apartándose de las drogas. Fue el final de esa formación, porque durante la grabación del siguiente proyecto, la música para la película “Twister”, las discusiones entre Hagar y los hermanos Van Halen eran tan continuas y virulentas que el vocalista optó por dejar el grupo. “Balance” pone fina toda una década en la que la banda del Eddie Van Halen optó por crecer en audiencia, apostando por la comercialidad y renunciando al genio de David Lee Roth a cambio de la técnica de Sammy Hagar.

2003Los Bee Gees se disuelven

El nombre Bee Gees pasó a la historia de la música un día como hoy tras anunciar Robin y Barry Gibb la disolución del grupo tras la inesperada muerte de su hermano Maurice 12 días antes. La música y las composiciones de Bee Gees les llevaron a vender más de 110 millones de discos y a ganar 7 premios Grammy. Después de casi 40 años de éxitos los componentes de los Bee Gees iniciaron sus carreras en solitario.

1941Nace Neil Diamond

Noah Kaminsky nació en Brooklyn (Nueva York, EE UU) en 1941. Es uno de los cantantes y compositores más célebres de la música estadounidense, además de autor de temas como Girl, you’ll be a woman soon, Sweet Caroline, Red red wine y Song sung blue, entre otros. Muchos de ellos han sido versionados con éxito por otros artistas.

2000Crosby, Stills, Nash & Young realizan su primer tour conjunto en 25 años

La gira comenzó en el Michigan Palace de Auburn Hills (EE UU). El cuarteto (a veces también trío) fue, sin duda, uno de los grupos norteamericanos de los años 60 de mayor impacto. Para cada uno de los miembros del grupo, ésta fue una segunda experiencia en su trayectoria como cantantes. David Crosby había sido miembro de The Byrds, Graham Nash había formado parte de The Hollies y Stephen Stills había sido parte de Buffalo Springfield, al igual que el canadiense Neil Young. Déjà vu (1970), So far (1974) y 4 way street (1971), fueron algunos de sus trabajos más destacados.

1948Nace Anita Pointer

Junto a sus hermanas popularizó en 1973 el tema de Alain Toussaints que usó en su campaña electoral el presidente Obama. Anita Pointer había nacido en East Oakland el 23 de enero de 1948 y como sus hermanas se formó cantando gospel en las iglesias y soul en los bailes de la costa californiana. Por eso no es de extrañar que sus ídolos fueran los Staple Singers y Aretha Franklin. Su primer éxito llegó dos años más tarde y poco después la marcha del grupo de la mayor de las Pointer, Bonnie, que firmó un contrato con la Tamla Motown. De ese modo el cuarteto se quedó en trío y no por ello perdió popularidad. Así en 1980 lanzaron el que sin duda ha sido uno de sus mayores éxito “He’s so shy”. Con el final de la década, después de algún que otro éxito como “Slow hand”, llegó también su declive hasta que en 1995 regresaron a escena con el estreno del primer musical negro, “Ain’t misbehaving”, escrito por Fats Waller.

1969Alan Parsons debuta como ingeniero de The Beatles

Alan Parsons debutó como ingeniero de grabación de The Beatles con la canción Get back, incluida en el álbum Let it be. En los años 70 fundó junto a a Eric Woolfoson, The Alan Parsons Project. Entre sus grandes composiciones estuvieron los temas Eye in the sky, Don’t answer me o Games people play.

1986El Rock and Roll Hall of Fame abre sus puertas a Elvis Presley

El mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, fue ‘recibido’, aunque de forma póstuma, en el Rock And Roll Hall of Fame, el paraíso de las grandes estrellas del rock. Quizá fue el más importante, pero no el único, que fue condecorado como miembro de este particular universo de estrellas. También James Brown, Chuck Berry, Ray Charles, Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, The Everly Brothers, el creador de Sun Records Sam Phillips y el DJ de radio Alan Freed, entraron tal día como hoy, en el Rock And Roll Hall Of Fame.

1995’Creep’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de TLC, el trío formado por Rozonda ‘Chilli’ Thomas, Lisa «Left Eye» Lopes y Tionne ‘T-Boz’ Watkins. El sencillo lo había compuesto para ellas Dallas Austin, afamado compositor y productor de importantes artistas. Creep formaba parte del álbum Crazysexycool, el segundo disco de la formación, tras el cual el grupo ya nunca volvió a dusfrutar del éxito de los primeros años. Crazysexycool les valió un Grammy al Mejor Álbum de R&B.

1994Michael Bolton condenado por plagio

Ni fue la primera ni será la última vez que se plagia una canción. Ahora bien el caso del que les hablamos es de los pocos que acaban en condena y, especialmente, si el acusado es una estralla.. Fue el 22 de enero de 1994 cuando un jurado de los tribunales de Los Angeles halló culpable a Michael Bolton de haber plagiado un tema de los Isley Brothers para componer su “The love is a wonderful thing”. Lo cierto es que o Miuchael Bolton pecó de inocente o alguien que le quería mal le embarcó en tan catastrófica operación, porque a nadie con dos dedos de frente se le ocurre poner al plagio el mismo título que tenía el original. Bolton había vendido seis millones de ejemplares del sencillo, extraído del álbum “Time, love and tenderness”. Al final la broma le salió a Bolton por cinco millones cuatrocientos mil dólares.

1969The Beatles comienzan a grabar ‘Let it be’

Los cuatro componentes del popular grupo comenzaron un día como hoy la grabación del álbum Let it be en los estudios Apple de Londres. Sería su último disco conjunto y en él participó el teclista Billy Preston, porque su amigo George Harrison le convenció de ello. El productor Phil Spector también dejó su huella en él. En el álbum se incluían títulos como el que le da nombre, Get back, The long and winding road, I’ve got a feeling, I, me mine y Maggie mae, entre otros. El disco alcanzó el nº1 en la lista americana de Billboard 200. En noviembre de 2003 salió a la venta Let it be… Naked, una nueva versión del mítico álbum a la que Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos Beatles supervivientes, desnudaron los arreglos orquestales que en su día añadió Spector.

1960Nace Michael Hutchence

El cantanta australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy en Sidney. Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial. En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, La resurrección de Frankenstein. Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.

2000Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain «Come On Over»

La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias. Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de “El Guardaespaldas” de Whitney Houston. «Come On Over» supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awars.

1941Nace Richie Havens

Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin el 21 de enero de 1941. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido, Dylan Incluido, en el paraíso de la música folk. Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión. Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura… más bien al contrario. El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de “Verve”, la mítica compañía de jazz. Se tituló “Mixed bags” y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens de hoy. En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues. También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, “Eleonor Rigby”, y otro de Dylan: “Just like a woman”. Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel “supergrupo” llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquella campa impedía llegar a quienes debían darle el relevo. Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra “Freedom”. Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos… Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens… y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la Historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock. No es ese el único honor que le ha cabido a Richie Havens. También fue uno de los artistas invitados por el añorado Bill Clinton para inaugurar su presidencia en 1993. Ahora, con sus amplios blusones, con su mística y sus collares y abalorios… con su barba,cada vez más larga y más blanca, Richie Havens sigue explorando la parte más espiritual de la música, sin olvidar, eso sí, ni dejarnos olvidar sus maravillosas versiones de temas como éste.

2001Bob Dylan recibe un Globo de Oro por ‘Things have changed’

El tema estaba incluido en la banda sonora de la película Jóvenes prodigiosos. Meses más tarde consiguió también un Oscar gracias a ese tema. Dos premios que se añadían al palmarés de uno de los artistas más lauerados en las úñtimas décadas. El nombre de Robert Allen Zimmerman, como realmente se llamaba Bob Dylan, se escribe con letras mayúsculas dentro del universo del rock. Su primer éxito le llegó con Blowin’ in the wind. Otras de sus canciones más recordadas son Mr. Tambourine man, The times they are a-changin’, All along the watchtower o Like a rolling stone. Ha ganado siete Grammy, el último de ellos en 2001 gracias al álbum Love and theft.

1972’American pie’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Don McLean, que al margen de llegar a lo más alto de las listas americanas se caracterizó por tener una duración excesivamente larga, 8 minutos y 27 segundos que no cabían en un solo sencillo, de aquella época. American pie estaba inspirada en la fatídica muerte de Buddy Holly, en aquel día en que «la música murió», como rezaba su letra. El tema supuso el lanzamiento internacional definitivo para McLean. En la década de los 80 continuó sacando discos, pero el arrollador éxito de su canción más laureada pesaba demasiado sobre la carrera del artista, que nunca volvió a brillar como entonces. Años más tarde, Madonna hizo una personal versión de baile de American pie para la película The next best thing, que ella misma protagonizó junto a Rupert Everett.

1984Muere Jackie Wilson

Un día como hoy falleció Jackie Wilson, una de las grandes voces del soul y el rhythm & blues de Chicago. Moría de un paro cardiaco. El primer aviso lo tuvo en 1975, cuando sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en el Latin Casino de Nueva Jersey (EE UU). Entonces entró en coma. Sufrió diversos daños cerebrales y estuvo hospitalizado hasta el día de su fallecimiento. Tenía 49 años. Había nacido el 9 de enero de 1934 en Detroit (EE UU). Uno de sus éxitos más celebrados fue el famoso Reet Petite.

1957Nace Tom Bailey

El 18 de enero de 1957 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire. Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo Thompson Twins, que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus quince años de existencia hizo el mejor techno británico. Bailey y sus amigos vivieron literalmente como ocupas en Londres hasta que en 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993 en que se disolvió la banda. Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los Thompson Twins.

1978Led Zeppelin terminan de grabar su último álbum de estudio , “In Through the Out Door”

En 1978 la banda grababa el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door. Podemos destacar dos curiosidades anecdóticas de este álbum. La primera, que tras las desavenencias, Led Zeppelin volvía al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar su último disco. La segunda, In Through the Out Door es el único álbum dela banda que contiene los primeros y únicos temas en los que no figura Page como autor.

1973Pink Floyd inicia la grabación de ‘Dark side of the moon’

Los estudios Abbey Road de Londres fueron testigo de la grabación de una de las obras maestras de este grupo, que contó para el proyecto con Alan Parsons como ingeniero de sonido. Fue, sin duda, el disco de mayor éxito de Pink FLoyd, y estuvo 741 en lo más alto de Billboard 200, la lista americana de álbumes. Dark side of the moon era el octavo álbum del grupo después de Obscured by clouds (1972). Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este elepé en el que aparecen temas como Eclipse o The great gig in the sky.

1986″That’s what friends are for», nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight y Elton John, que tal día como hoy coronó la lista americana de ventas. Los beneficios de dicho tema se destinaron a la American Foundation que lucha contra el sida. El single se incluýó en el álbum Friends de Dionne Warwick. La canción se llevo varios premios, incluyen los Grammy por Mejor Perfomance Pop de duo o grupo; y la Canción del Año para sus compositores. Y como mencionamos antes fue la canción más popular del año para la revista Billboard.

1955Nace Steve Earle, rockero contra Bush

En Europa y especialmente aquí en España tenemos tendencia a creer que la música country y lo que se mueve en su entorno es paleto por definición. Pues bien, nada más lejos de la realidad: en el country y en lo que tiene que ver con él hay mucho arte, mucha poesía y, sobre todo, mucha rebeldía. Uno de los rebeldes del country es Steve Earle, nacido en Virginia el 17 de enero de 1955, aunque se crió en San Antonio, Tejas, lugar al que fue trasladado su padre que era controlador aéreo. Steve Earle aprendió a tocar la guitarra a los once años y pronto demostró tanta habilidad con el instrumento como facilidad para ponerse enfrente del poder establecido. Estamos hablando de finales de los sesenta y de un jovencísimo Steve Earle enfrentado a parte de su público por su oposición radical a la guerra de Vietnam. Escarmentado por el conservadurismo tejano, Steve Earle se trasladó a Nashville después de haber conocido a Townes Van Zandt y Jeff Walker, dos “profetas” de la canción de autor norteamericana. Steve comenzó a ser apreciado como compositor y el propio Elvis Presley estuvo a punto de grabar una de sus canciones. Más adelante regresó a Tejas, formó su grupo, The Dukes, y grabó su primer disco “Guitar Town” que colocó en el “top ten”. Siguieron más éxitos y, desafortunadamente, también el alcohol y las drogas de los que, por suerte para los amantes de la buena música, pudo salir. Casado cinco veces, alcanzó popularidad en Europa gracias a su colaboración con The Pogues en su tercer álbum, “Copperhead road”, que tuvo más repercusión en el viejo continente que en los Estados Unidos. Por eso Steve Earle es ya un habitual en el circuito de conciertos europeos, España incluida. A comienzos de los noventa, MCA, su compañía decidió no renovar su contrato y, desesperado, se refugió en la heroína. Detenido por posesión, fue internado en un centro de rehabilitación que, por una vez, funcionó. Grabó, después de cinco años de silencio, y su primer disco tras la rehabilitación fue un éxito de criticas y de ventas. Tan fuerte se veía que se atrevió, incluso, a recuperar su público country. Afiortunadamente, el rebelde que Steve Earle lleva dentro sigue vivo y, tras los atentados del 11 de septiembre, no dudó en explicar a sus compatriotas, en la canción Jonh Walker’s blues, por qué un joven norteamericano puede convertirse en musulman. A la MTV, citada en la canción, la cosa no le hizo gracia y vetó a Earle. Pero ya no había forma de pararle. En 2004, en plena campaña de las presidenciales, Steve Earle lanzó “The Revolution starts now”, una colección de canciones en las que critica la política de Georges Bush, entre las que está ésta: Condi Condi, dedicada a su secretaria de Esado, Condoliza Rice.

1996Nuevas estrellas pueblan el Rock and Roll Hall of Fame

Un día como artistas de la talla de Pink Floyd, David Bowie, The Velvet Underground, Jefferson Airplane, The Shirelles, Gladys Knight & The Pips, Tom Donahue, Pete Seeger y Little Willi John recibieron el honor de ser nombrados miembros del particular universo de estrellas que pueblan el Rock And Roll Hall Of Fame. Todos ellos acreditaban un éxito en la música que había permanecido a lo largo de 25 años y que por tanto los hacía acreedores de esta particular distinción.

1956Nace Paul Young en Luton (Reino Unido)

Es una de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical los dió tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats. Debutó en 1983 con No parlez, un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como «Wherever I lay my hat (that’s my home)», «Love of the common people». Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa. Entre sus mayores éxitos estaban «Come back and stay», «I’m gonna tear your playhouse down», «Everytime you go away» (versión del clásico de Hall & Oates) y «Don’t dream it’s over» (recreación del tema de Crowded House).

1959Nace Susanna Hoffs

Un tal día como hoy, nacía en Newport Beach, California, Susanna Hoffs. En 1981 fundó junto Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios nº 1 de Billboard como «Walk like an egyptian» o «Eternal flame». Publicaron tres álbumes y en 1988 y se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.

1959Nace Helen Folsade Adu “Sade”

El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan, Nigeria, una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres. Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green… en fin las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada “Arriva” para, más aelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda. Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como Sade no era otra que Helen Folsade Adu que había tomado sunombre artístico del apellido materno y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue Epic la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata por encima del resto de la banda. La formula funcionó y Sade, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum. Con el segundo de sus discos Sade consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radioe recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de Sade ya era imparable y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algun altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música. El estilo de Sade, una especie de soul domésticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco,la estrella de Sade fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.

1957El Cavern Club abre sus puertas

Tal día como hoy el popular local abría sus puertas por vez primera en la ciudad inglesa de Liverpool. Años más tarde, en 1960, The Beatles le darían la solera definitiva a la sala, porque allí ofrecieron sus primeros conciertos. Cuando la beatlemania se relajó y una vez que el mítico grupo quedó disuelto, The Cavern pasó por diversas manos e incluso estuvo cerrada algún tiempo. Casi 30 años después de su apertura, uno de los Beatles, Paul McCartney, volvió a subirse a las tablas del famoso local..

1976Se edita el álbum ‘Frampton comes alive’

Peter Frampton lanzó un día como hoy, el doble vinilo Frampton comes alive, uno de los trabajos más importantes de la carrera del músico británico. En 1995 lanzó la continuación del mismo: Frampton comes alive II. Ya en 2001, con motivo del 25 aniversario del lanzamiento del disco original, se publicó una edición especial y de lujo del mismo en CD. Frampton fue una de las grandes figuras del rock de los años 70.

1978Sex Pistols se desintegra por momentos

Justo un día después de que Johnny Rotten abandonase Sex Pistols, el grupo sigue su desintegración en San Francisco (EE UU). Sid Vicious tiene que ser ingresado en un hospital al caer sobre una puerta de cristal víctima de una sobredosis de drogas. Steve Jones y Paul Cook deciden volar a Río de Janeiro (Brasil) donde la banda tenía que ofrecer su siguiente concierto. Malcolm McLaren regresó a Londres. Su discográfica Virgin aseguró que no habría más discos de la formación punk. Todo un circo.

1994Fallece Harry Nilsson

Dos canciones le bastaron a Harry Nilsson, desaparecido el 15 de enero de 1994 en Nueva York, a consecuencia de un ataque al corazón, para alcanzar ese hueco que reserva la música a los intérpretes especiales. La primera de ellas formaba parte de la banda sonora de la primera película rodada en los Estados Unidos por el director británico John Schlesinger. Era, claro está, ese “Everybody’ s talkin’” que acompaña a John Voight, cowboy de medianoche, por las frías calles de Nueva York en 1969. La otra fue “Without you” y vio la luz dos años más tarde en el álbum “Nilsson Schmilsson”. Y es que es difícil recordar algún otro título de este cantante de jingles comerciales descubierto por Phil Spector. Harry Nilsson había alcanzado la popularidad después de que los Beatles en una de sus ruedas de prensa hablasen de él como el mejor cantante norteamericano del momento. Tal fue el revuelo causado por ese piropo de John Lennon y McCartney que se rumoreó que Nilsson iba a ser fichado por el grupo. Pero, finalmente, Nilsson quedó como un “correcto” intérprete de standards.

1987’Shake you down’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Gregory Abbot. Además de como cantante, desarrolló labores de productor y compositor. Este sencillo en cuestión llegó a convertirse en platino y fue también nº 1 en la lista de R&B. Además, le valió dos importantes Soul Train Music Awards.

1947Nace Pete Waterman (Stock, Aitken & Waterman)

Nació en Coventry (Reino Unido). Es uno de los grandes empresarios británicos del pop. En los 80 fundó una de las factorías de éxitos más importantes de la música: Stock, Aitken & Waterman, que guió las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Samantha Fox, Mel & Kim y Big Fun, entre muchas otras.

2000Christina Aguilera revoluciona al personal

Un día como hoy, la cantante Christina Aguilera ofreció una actuación en un recinto acotado dentro de unos grandes almacenes, en Illinois. Los fans de la artista abarrotaron literalmente el lugar en el que se llegaron a congregar 4.000 de sus acérrimos seguidores. Ese año, Aguilera había sacado a la venta un disco en español en el que se incluían temas como Ven conmigo, el que daba nombre al álbum, Mi refelejo, y una versión en español de Genie in a bottle, (Genio atrapado).

1967Último concierto de Diana Ross & The Supremes

El 14 de enero de 1967, en Las Vegas, un concierto puso punto y final a una de las etapas más brillantes de la música negra norteamericana. Diana Ross dejó el trío, antes cuarteto, de las Supremes. Habría más Supremes después y habría una Diana Ross en solitario, pero ya nada sería igual. Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson se habían convertido en las Supremes a partir de las “Primettes”, el coro femenino que acompañaba a los primeros “Temptations”, llamados por entonces “The Primes”. Eran unas adolescentes deseosas de darse a conocer y “fichar” por una discográfica y fue Smokey Robinson el que las recomendó a Berry Gordy, el capo dela Tamla Motown y creador del “Sonido Detroit”. Berry Gordy impuso a Diana Ross como voz solista lo que creo malestar en las otras dos componentes del grupo, especialmente en Florence Blanchard, finalmente, fue expulsada por Gordy que, en 1967, dueño de la situación cambió el nombre de la formación por el de Diana Ross The Supremes, incluyendo a Cindy Biirdsong para sustituir a Florence. Apenas dos años después Diana Ross decidió abandonar el grupo y emprender su carrera en Solitario, en tanto que sus compañeras incorporaron a Jean Terrell para sustituirla.

1963Los Stones tocan por primera vez con Charlie Watts

El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda. Not fade away, fue su primer éxito americano e It’s all over now, su primer nº 1 en el Reino Unido. Corría el año 1964. En 1965 los Stones publicaron (I can’t get no) Satisfaction, el tema que, sin lugar a dudas, les elevó a la categoría de superestrellas. En la década de los 70 los Stones continuaron sorprendiendo, y en la de los 80, e igualmente en los 90. Bridges to Babylon (1997), demostró que el paso de los años no pesaba en absoluto para la banda. Watts, el mayor de todos, aparecía, igualmente, al pie del cañón.

1969Nace Dave Grohl

Nació en Warren (Ohio, EE UU). Aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra y la batería. Entró a formar parte como batería de Nirvana en 1991, antes de la edición de Nevermind, el segundo álbum de la banda grunge por excelencia. Cuando Nirvana desapareció tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, Grohl montó otro grupo: Foo Fighters. A partir de entonces pasó a ser el líder, cantante y guitarrista de la nueva formación. En 2003 anunció que tenía una nueva banda: Probot.

1999Metallica denuncia a la firma de lencería y accesorios femeninos Victoria’s Secret

La banda de James Hetfield interpuso una demanda, un día como hoy, a la conocida marca de lencería y complementos al darse cuenta de que utilizaban el nombre del grupo para un lápiz de labios. La formación descubrió el ‘pastel’ hojeando un catálogo, y, en un principio, sus abogados le hicieron una propuesta a Victoria’s Secret para tratar de evitar el enfrentamiento judicial.

1992Paul Simon comienza su gira sudafricana

El once de enero de 1992 Paul Simon comenzó en Johannesburgo la que sería primera gira de un artista pop en la, todavía, Suráfrica del apartheid. La manzana de la libertad estaba ya madura en el último reducto del racismo y la gira de Simon, acompañado por músicos surafricanos, contribuyó, por su repercusión mediática a resaltar la caida definitivamente de la fruta. Seis años antes, Paul Simon había grabado su mejor álbum, “Graceland”, con músicos y ritmos surafricanos, lo que parecía un contrasentido, en tiempos en que las democracias del mundo mantenían un boicot sobre el régimen racista surafricano. A Simon le llegaron de inmediato las condenas dela ONU y del partido de Mandela. Pero casi siempre el arte está por encima de los prejuicios y “Graceland” se convirtió en una gran bandera contra el racismo. Las voces de Ladysmith Black Mambazo, la guitarra de Ray Phiri, las voces y el acordeón de Los Lobos, las letras en inglés y en zulú, la música de Paul Simon, la producción y el entusiasmo, en fin, de todos los que habían colaborado en el disco se impusieron a las primeras condenas al trabajo del músico norteamericano que tuvo, como premio esa gira, al borde ya de la libertad en Suráfrica que tuvo el premio definitivo del encuentro de Paul Simon con el arzobispo Desdmon Tutú y un Nelson Mandela ya libre.

2000Whitney Houston es detenida por posesión de drogas

La cantante, que alcanzó gran éxito en los 90 gracias a temas como I will always love you o los que componen la banda sonora de la película El guardaespaldas, fue detenida tal día como hoy en el Aeropuerto Internacional de Hawai con una cantidad considerable de marihuana. La artista llevaba la ‘mercancía’ en su bolso de viaje, y pese a ser requisada por los agentes del aeropuerto, la artista pasó de largo y embarcó como si tal cosa en el vuelo de United Airlines rumbo a San Franciso. En los últimos años, Whitney Houston ha estado de actualidad más por sus problemas personales con su marido y con las drogas, que por su música.

1977’You make me feel like dancing’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Leo Sayer incluida en el álbum Endless flight, editado un año antes, en 1976. En ese álbum se incluía también otra de las canciones, sin duda más conocidas de Leo Sayer, la balada When I need you, que también fue nº1 de Billboard. Pero You make me feel like dancing, fue su primer gran éxito en Inglaterra y en América. Los años 80 registrarían otro de sus grandes éxitos, el tema More than I can say.

1971Nace Mary J.Blige

Nació en el Bronx (Nueva York, EE UU) en 1971. Es una de las nuevas reinas del R&B y la llamada a suceder, según los expertos, a artistas como Chaka Khan o Aretha Franklin. Debutó en 1992 con What’s the 411?. En 2005 publicó The breakthrough, convertida ya en uno de los personajes básicos de la música negra.

1956Nace Shawn Colvin

Quien canta este, tan triste como hermoso, tema de Tom Waits es Shawn Colvin, propietaria de una de las voces más personales de los aledaños del country norteamericano nació el 10 de enero de 1956 en Dakota del Sur y fue a los diez años de edad cuando decidió aprender a tocar la guitarra por si sola. Con el paso de unos cuanto años y de residir en Reino Unido y Canadá, regresa a los Estados Unidos, donde crea su propia banda, curiosamente de rock duro. Es después de trasladarse a la capital de Tejas cuando Shawn Colvin se acerca al country al folk y decide aventurarse en la costa Este. Comienza a colaborar en estudios de grabación y su voz está, por ejemplo, en los coros de “Luka” de Suzanne Vega. También, en algunas grabaciones de Tracy Chapman y las Indigo girls. La calidad de la voz de Shawn Colvin era algo indiscutible y, luego de haber sido nominada para los grammy por dos de sus trabajos, consigue, por fin, el premio al disco del año y a la canción del año con este “Sunny came home” del álbum “A few small repairs”. Ese mismo año grabó una preciosa colección de “Canciones de vacaciones y nanas” a la que siguió tres años después el preciosista “Whole new you”, su último trabajo original por el momento, en el que encontramos, por ejemplo el tema que da título al álbum. En 2004, publico “Polaroids” que es un repaso a lo mejor de su discografía.

1945Nace Rod Stewart

Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood. . En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock. En los últimos años ha vuelto a reinventarse con gran éxito como crooner.

1997James Brown recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

El apodado Padrino del Soul, James Brown, fue homenajeado un día como hoy con una estrella en el Hollywood Walk Of Fame. Su peculiar forma de cantar cubrieron su carrera de éxitos que responden a titulos como Try me, I got you, (I feel good) y Papa’s got a brand new bag part, uno de sus primeros éxitos que le valió un Grammy, en el año 1965, a la Mejor Grabación de R&B.

1969George Harrison anuncia su intención de dejar The Beatles

Un año antes por estas fechas, el Beatle tranquilo había viajado a la India, a Bombay concretamente, para trabajar en la banda sonora de la película Wonderwall. En 1969, a punto de iniciar las grabaciones de Get back, y tras soportar las disputas entre Lennon y McCartney, Harrison anunció a sus compañeros su intención de abandonar la banda. Y con las mismas abandonó los ensayos. Fue una marcha momentánea fruto del cansacio de las contantes fricciones entre los miembros del grupo.

1979Estrellas solidarias con UNICEF

Bee Gees, Rod Stewart, Dona Summer, ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, Kris Kristofferson, John Denver y Earth, Wind & Fire fueron algunos de los artistas que acudieron a la llamada solidaria de UNICEF, para actuar en un concierto bautizado como A gift of song, para luchar contra el hambre. Se readaudó medio millón de dólares para paliar la hambruna en el mundo.

1978Nace Aj McLean (Backstreet Boys)

Nació en West Palm Beach (Florida, EE UU). En 1993 entró a formar parte del quinteto Backstreet Boys, junto a sus compañeros Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough y Brian Littrell. En 1995 editaron su álbum debut, homónimo. El single We’ve got it goin’ on fue uno de sus primeros éxitos. Los años siguientes, el quinteto que levantaba pasiones entre los adolescentes, siguió la misma estela de éxitos, y despegó su carrera en el mercado americano, gracias a temas como Quit playin’ games (with my heart), As Long as you love me, Everybody (Backstreet’s Back), I’ll never break your heart.

2000Victoria Beckham, objetivo de un plan de secuestro

El rotativo London Sunday Times hizo público, un día como hoy, una conspiración surgida en torno a Victoria Beckham, Spice Girl, y flamante esposa del futbolista David Beckham. . La cantante y su hijo Brooklyn fueron objetivo de un secuestro frustrado, en noviembre de 1999, por el que los artífices pensaban pedir un rescate millonario. No hubo ninguna detención al respecto, pero desde entonces acercarse a la Spice pija es prácticamente imposible, ya que su seguridad ha umentado.

1947Nace David Bowie

Siendo apenas un adolescente de quince años, David Bowie asombro a propios y extraños tocando el saxo al frente de su grupo, “George y los Dragones”, en la función de Navidad de su colegio. David había nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres, y aún no lo sabía, pero acabaría por ser uno de los músicos más influyentes del pop. David Robert Jones, ese su verdadero nombre, apuró como pocos los setenta, dedicándolos a todas sus facetas; la pintura, el diseño, la literatura, la música y la interpretación. Bowie fue amigo y compañero de escenarios de gente tan diversa como Mick Jagger, Iggy Pop, Andy Warhol o, muy especialmente, Lou Reed. Fueron los años del cine y del teatro. Siempre dispuesto a transgredir y poner en cuestión los limites de eso que llamamos “el mundo cultural” es capaz de posar como un “San Sebastián” o de escribir y presentar a bombo y platillo la falsa biografía de un pintor suicida que nunca existió. Quienes adoran a quien llaman “El duque blanco” ensalzan sobre todo su capacidad de anticipación en todas las facetas de su creación artísticas aunque la que le hará inmortal será, sin duda, la música.

1937Nace Shirley Bassey

Nació en Tiger Bay (Gales). Fue una de las cantantes más populares del Reino Unido durante los años 60 y 70. Su fama traspasó las fronteras de su país cuando intrepretó el tema principal de la película de James Bond, Goldfinger. Tiempo más tarde se convertiría en una de las voces esenciales de la saga del agente secreto británico. Bassey intrepretó también las canciones de Diamantes para la eternidad (Diamonds are forever) y Moonraker.

1991Muere Steve Clarks (Def Leppard)

Era el guitarrista de Def Leppard y uno de los miembros original de la banda. Tal día como hoy, moría en Londres (Reino Unido) de una sobredosis de drogas y alcohol. Su prometida se culpó a sí misma de su muerte porque estaba en la cama enfadada cuando él llegó a casa la noche anterior y no prestó atención a su estado. A la mañana siguiente le encontró muerto en el salón. De esta forma tan trágica acabó su larga batalla contra el alcohol, del que era adicto desde mucho tiempo atrás. Había nacido en Hillsborough (Reino Unido) el 23 de abril de 1943. Clark fue sustituido tiempo después por el también guitarrista Vivian Campbell.

1935Nace Elvis Presley

Elvis Aaron Presley, conocido mudialmente sólo como Elvis, nació en Tupelo (Misisipí, EE UU). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí. Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennessee, EE UU), y, a partir de entonces, la leyenda se hizo aun más grande.

1978“Fiebre del sábado noche” entra en las listas de Billboard

Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista donde se evadía de su aburrida existencia. La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorquinos a mediados de los setenta, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, “Saturday Night Fever”, había contactado con el público. Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Sthephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el siete de enero del año siguiente entro en las listas de Billboard para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original de “Fiebre del sábado noche”, fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia. La desbancó la de “El guardaespaldas”, aunque habrá que ver como trata el tiempo a la una y la otra.

1968George Harrison viaja a la India para trabajar en la BSO de ‘Wonderwall’

El Beatle ‘tranquilo’ viajó a la India, uno de sus países fetiches, y allí estuvo cinco días trabajando y dando forma a la banda sonora de Wonderwall, una película de Joe Massot que se estrenó un año después, en 1960, y que constituía todo un canto a la psicodelia que tan de moda estaba entonces.

1948Nace Kenny Loggins

Nació en Everett (Washington, EE UU) en 1948. Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina. Compuso el tema What a fool believes para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue Footloose, tema principal del filme del mismo nombre.

1980Muere Larry Williams

La estrella del rock and roll fue hallado muerto con un disparo en la cabeza en su casa de Los Ángeles. El intérprete de Dizzy Miss Lizzy, Bad Boy y Bony Maroney había estado relacionado con el mundo del crimen en los años 60 y, aunque su muerte fue calificada como suicidio, lo cierto es que muchos creen que fue asesinado. Había nacido en Nueva Orleans el 10 de mayo de 1935.

1960Nace Michael Stipe

Michael Stipe, líder de REM, nació el 4 de enero de 1960 en Decatour, Georgia, el mayor y uno de los más conservadores de los Estados Unidos. Siempre nadó contra corriente y prueba de ello es que habiendo crecido en bases militares de Europa y el sur de los Estados unido sus inclinaciones fueron totalmente contrarias a lo que cabría esperar de unos antecedentes como esos. Estudió Fotografía y Pintura en la Universidad de Athens, Fue allí donde conoció a los que serían sus compañeros en REM y fue allí, en torno a una tienda de discos, donde dieron forma a su proyecto, mientras Stipe daba sus primeros pasos en el grupo local Gangster. En 1980 Stipe y sus amigos dejaron la facultad para dedicarse de lleno a la música, convirtiéndose en lo que sería el primer ariete del rock alternativo. REM, con Michel Stipe a la cabeza, pelearon y pelean por dirigir su propio mundo. No sólo desde sus letras surrealistas y reivindicativas, sino controlando también su propia imagen., alejada de la de las bandas al uso, y el diseño artístico de las portadas encomendado también a Stipe. Michael Stipe y su banda lo han conseguido, cambiando el panorama musical y abriendo puertas para salir de una decadente industria discográfica que no siempre ha sabido ver el futuro. Con los años, Stipe ha explorado otros caminos como, por ejemplo, el cine, produciendo trabajos independientes, incluido “Being John Malkovich”. En marzo de 2008, fiel a su compromiso social, Michael admitió públicamente su homosexualidad con el fin, como él mismo dijo, de ayudar a los jóvenes que temen dar ese paso.

2000Oasis anuncia su cuarto disco de estudio

El grupo de los hermanos Gallagher anunció un día como hoy la inminente publicación de su cuarto trabajo discográfico (sin contar el recopilatorio de caras b The masterplan). El disco se llamó Standing on the shoulder of giants y salió a la venta finalmente el 29 de febrero. En él se incluían temas como Go let it out, Sunday morning call o Little James, la primera canción que componía Liam Gallagher para la banda.

2011Fallece Gerry Rafferty, el creador deBaker Street

El cantante y compositor escocés murió a los 63 años después de haber sufrido una larga enfermedad El cantante tenía serios problemas con la bebida, estaba hospitalizado luchando por su vida después de haber sido ingresado en el hospital de Bournemouth por una insuficiencia hepática. Murió hace unos días en casa rodeado de sus seres queridos, entre ellos su hija Martha. En 2009 el escocés desapareció sin dejar rastro, siendo localizado un tiempo después en Italia. Parecía que el cantante no pasaba por su mejor momento. En un comunicado dijo que se encontraba bien, que residía en la Toscana, y que estaba componiendo nuevas canciones. La carrera de Gerry Rafferty despegó conThe Humblebumsy continuó conStealers Wheel, un proyecto que puso en marcha con su amigo de la infancia,Joe Egan. Consiguieron destacar con el clásicoStuck In The Middle With You, que resucitaría en los 90 gracias a la películaReservoir DogsdeTarantino. En solitario se haría con sus mayores éxitos a finales de los 70, sobresaliendoBaker Street.

2000Santana encabeza las nominaciones a los Grammy

Un día como hoy, se anunciaron los nominados a los Premios Grammy. Santana lo estaba en diez categorías gracias a su álbum Supernatural (1999), el de su regreso al estrellato. Semanas más tarde se llevaría nueve de los diez premios, entre ellos el de Disco del Año por Smooth, un tema escrito e interpretado por el cantante de Matchbox Twenty, Rob Thomas.

1979’Too much heaven’, nº 1 de Billboard

El tema, una canción de Bee Gees llegó al nº 1 de Billboard un día como hoy. Todos los beneficios que generó dicha canción se destinaron a UNICEF, para ayudar a los niños del mundo. El single fue parte del álbum Spirits having flown, un disco que anunciaba el ocaso del éxito de los hermanos Gibb, que había alcanzado su cota más alta en 1977. Too much heaven no fue el único nº 1 de este disco, también el tema Love you inside out alcanzó esa posición, al igual que Tragedy.

1970The Beatles graban juntos por última vez

El tres de enero de 1970 pasará a la historia de la música por ser el día en que los beatles grabaron juntos por última vez. Fue en los estudios de Abbey Road donde los magnetófonos registraron por última vez al grupo al completo. El tema que grabaron en esta última sesión parecería buscado a propósito, con un título, “I, me, mine” (Yo, mi, mío) que perece en si mismo un canto a la individualidad y el egosimo.. La canción apareció en el álbum “Let it be”, el último editado por el grupo, producido por Phil Spector, con una portada que habla a las claras de la desmembración del grupo que en los sesenta marcó un punto de inflexión para la música popular en todo el mundo.

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1988’So emotional’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Whitney Houston que se incluía en su segundo álbum Whitney, que fue el disco que convirtió a esta artista en una estrella internacional. So emotional no fue el único nº 1 del álbum, otros singles como I wanna dance with somebody (Who loves me), Love will save the day y Where do broken hearts go, también alcanzaron lo más alto de la lista de Billboard Hot 100.

1992Boda de Jim Kerr y Pasy Kensit

Él era el vocalista y compositor de Simple Minds y ella, actriz y cantante (ex Eight Wonder). La boda se celebró en Londres (Reino Unido). Patsy Kensit había estado casada antes con el ex teclista de Big Audio Dynamite, Dan Donovan. Por su parte, Kerr había finalizado un matrimonio de seis años con la cantante y líder de Pretenders Chrissie Hynde en 1990.

1926Nace Geroge Martin

Nació en Londres (Reino Unido) en 1926. Fue el productor de The Beatles, en la etapa que transcurrió de 1962 a 1969. Fue él quien sugirió que la banda debía cambiar de batería, y Ringo Starr ocupó entonces el lugar de Pete Best. Ha trabajado con otros artistas como Celine Dion, Aerosmith o America, entre otros.

1981Muere David Lynch de “The Platters”

Los Platters que todavía en 2005 ofrecían conciertos en pequeños escenarios y clubes, no eran ya los cinco vocalistas californianos que cinco que lograron por vez primera colocar una canción interpretada por negros en el número uno de la lista de la revista Billboard. Estábamos en los cincuenta y la canción era “The prayer”. A los platters de 2005 faltaban Tony Williams, Paul Robi y David Lynch, desaparecidos en apenas diez años. The Platters, habituales invitados de lujo en la televisión que se hacía en España en los sesenta y setenta. Y es que el grupo había inmortalizado en nuestro país, incluso hasta hacerles protagonistas de chistes racistas, temas como éste “Only you”. El dos de enero de 1981, David Lynch, voz tenor del grupo, era el primero en decir adiós a este mundo, después de haber recorrido varias veces con sus compañeros un mundo con más humo pero con muchas menos prisas.

1975Continúa el proceso para extraditar a Lennon

Sigue el proceso de extradición de John Lennon seguido por las autoridades estadounidenses. El ex Beatle y sus abogados presentan una denuncia por entender que se intentaba echarle del país norteamericano por consumir drogas y haber expresado opiniones contrarias al Presidente Richard Nixon.

1971George Harrison consigue un doble número uno en EE UU

Fue el primer Beatle en publicar material en solitario y en 1971 su trabajo le valió un doblete en las listas de Billboard. Su primer disco, All things must pass se convirtió en nº 1 de álbumes y el tema My sweet Lord también lo fue en la de sencillos. Un rotundo éxito que segía la dinámica de dominio de The Beatles en las listas américanas.

1979Sid Vicious, acusado de asesinato

El bajista de Sex Pistols, Sid Vicious fue acusado de haber asesinado a su novia en octubre de 1978. Murió por una sobredosis de heroína el 2 de febrero de ese mismo año, antes de que se dictase sentencia

1896Primera proyección comercial de una película

28 de diciembre de 1896… Salón Indien en los Sótanos del Grand Café de París…. Treinta y tres personas han pagado un franco por una entrada que da derecho a asistir, a oscuras, a la proyección sobre una superficie blanca de las imágenes impresas en una serie de tiras de celuloide. Cada una de esas tiras permitía ver durante apenas un minuto imágenes en movimiento tan sorprendentes y realistas que, más de un espectador trató de apartarse de la trayectoria del tren que llegaba a la estación de la Ciotat, el pueblo de los hermanos Lumière, inventores de aquel artilugio de barraca de feria. Bien es verdad que a la gente le costó entrar a lo que parecía una exibición de “linterna mágica”, sobre todo en fechas como aquellas, en las que andaban pendientes de los preparativos de la celebración de final de año. Sin embargo, uno de aquellos primeros espectadores de cine lo tuvo claro desde el principio. Se llamaba Georges Méliès e hizo todo lo posible por conseguir uno de esos aparatos para explotarlo comercialmente en su teatro. Méliès llegó a ofrecer sin éxito 10.000 francos de entonces, en tanto que el director del Museo Grevin dobló la cantidad y el director del Folies-Bergères elevó la suma hasta los 50.000 francos. Pero ninguno pudo hacerse con uno de esos aparatos no destinados, según sus inventores, a la diversión, sino a la ciencia. Pese a todo, los Lumière estaban más cerca del futuro del cine que Thomas Alba Edisón que se les adelantó a la hora de inventar la máquina capaz de filmar. El genio americano se equivocó al pensar que sería más rentable patentarlo como máquinas de exhibición individuales.

1983Muere Dennis Wilson (Beach Boys)

Murió ahogado mientras navegaba con su barco cerca de Marina del Rey (California, EE UU. Había nacido el 4 de diciembre de 1944 en Inglewood (California, EE UU). Fue, junto a sus hermanos Brian y Carl, Mike Love (su primo) y Al Jardine, miembro fundador y batería de The Beach Boys. Junto a ellos escribió algunos de los pasajes más populares de la música de los años 60, en América. Siempre se ha dicho que él era el menos talentoso de los hermanos Wilson. De cualquier forma, suya es la voz que se escucha en temas como Little girl (You’re my Miss America), Surfers rule y This car of mine. Pero los verdaderos éxitos de The Beach Boys, fueron otros como Surfin’ Safari (1962)y Good vibrations.

1968’Beggars banquet’ entra en la lista de UK en el nº 3

Era el noveno trabajo de los Stones y en el Reino Unido se colocó de salida en un discreto pero honroso tercer puesto. El álbum que contenía cortes tan emblemáticos como Sympathy for the devil tuvo algún que otro problema a la hora de ver la luz en el mercado. Decca Records, la compañía que lo editaba, se opuso a la portada elegida por los miembros del grupo que mostraba el interior de un baño público repleto de pintadas. Un hecho que provocó el enfado considerable de su líder, Mick Jagger, que finalmente se salió con la suya. El disco salió a la venta en noviembre de ese año con el diseño originario. En EE UU alcanzó el nº 5 en la lista de Billboard 200.

1991Fatal accidente en un evento promovido por P.Diddy

Un día como hoy, el rapero, músico y productor se convirtió en la estrella invitada de un partido de baloncesto de artistas, junto a su colega Heavy D y algunos de los miembros del cuarteto de Filadelfia Boyz II Men. El evento se celebró en un gimnasio y dado el brutal número, casi 2.000, de fans que se agolpaban en las puertas para querer entrar, nueve personas murieron aplastadas.

1971Se estrena el show televisivo de Sonny & Cher

Cher, la nueva Cleopatra la reina, gracias al hilo y la aguja, de la eterna juventud, no siempre estuvo sola y, es más, ya era famosa antes de su triunfo en solitario. Cher formó dúo con su marido, Sonny Bono, un genio de la música, capaz de escribir temas tan redondos como “I’ ve got you, babe” que les llevaron a lo alto del Show Bussiness norteamericano. La pareja, como todo triunfador que se preciara por aquel entonces, hablamos de los primeros setenta, tuvo su propio programa en la televisión. Fue en la CBS y arrancó el 27 de diciembre de 1971. Bien es verdad que este show propio, la “Sonny & Cher comedy hour”, había tenido un precedente ese mismo año, cuando la pareja ocupó en verano la franja dejada por las vacaciones de otro programa. Fue tal el éxito que Fred Silverman, responsable entre responsables de la CBS, decidió convertir en permanente lo que había sido una aparición temporal. El show que contó siempre con excelentes audiencias, acabó en 1974 cuando se precipitó el divorcio de la pareja.

1963Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores del año 1963

El periódico londinense reconoció un día como hoy la labor de dos de los miembros de The Beatles como mejores compositores. Al frente de esta valoración estaba el crítico musical Richard Buckle, que incluso se atrevió a decir que ‘eran los mejores compositores desde Beethoven’. Ese mismo año el cuarteto de Liverpool había publicado el disco With the Beatles y la versión americana de Please, please, me, que se tituló Introducing… The Beatles.

1952Nace David Knopfler

Nació en Glasgow (Escocia). Sin embargo, se crió en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra. En 1977 fundó Dire Straits junto a su hermano Mark, banda con la que grabó sólo dos discos, el del debut homónimo de 1978 y Communiqué (1979). Fue sustituido por Hal Lindes y se marchó de la formación antes de que se editara Making movies (1980), el disco con el que Dire Straits empezó a gestar su leyenda. En 1983, con la publicación de Release, comenzó su carrera en solitario.

1932El Radio City Music Hall abre sus puertas

Un día como hoy este teatro abrió sus puertas en pleno centro de Nueva York. Es uno de los grandes ejemplares del estilo art-deccó. Lo construyó Peter Clark. The Rockettes eran las bailarinas que daban color al mítico teatro. Hoy en día, y con el recinto algo reformado allí se celebran conciertos y espectáculos varios en vivo. Los populares Premios Tony se han celebrado allí en varias ocasiones. Pero además, por sus tablas han pasado artistas de la talla de Liza Minnelli, The Rolling Stones, Elton John, The Allman Brothers Band, Toni Braxton, Diana Ross, Tony Bennett, y un largo etcétera.

1999Muere Curtis Mayfield

En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. 16 años tenía cuando junto a Jerry Butler funda The Impressions. Con él como parte de la banda colocan temas como “Gipsy woman” en lo mas alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles “People get ready” que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin. Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lazar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban. Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película “Superfly” y con ella una banda sonora creada por el que tuvo mucha más relevancia que la propia película. Era por entonces junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne el icono de un nuevo soul y aun que no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba. Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los80 a crear algunos hits más. Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes. En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años mas tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aun así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resigno y grabo un nuevo álbum a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba. El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame, una por su carrera en el seno de los Impressions y otra por su trayectoria en solitario. Y se hubiese merecido incluso más.

1981’For those about to rock (We salute you)’, nº 1 del Billboard 200

Se trataba de un álbum de AC/DC y el segundo con Brian Johnson como cantante. En España el disco salió con los colores (dorado y negro) cambiados de sitio con respecto de su versión internacional. Mientras que en todo el mundo la portada era dorada con el cañón en negro, en nuestro país, el cañón salió en dorado y el fondo en negro. Se convirtió en toda una pieza de coleccionista en su época. Pese a alcanzar lo más alto de la lista americana de álbumes, For those about to rock (We salute you) ponía en evidencia el hueco dejado por Bon Scott en la formación. En el disco se incluían canciones como Inject the venom, Evil walks, Let’s get it up y la que le daba título, entre otras.

1967’The magical mistery tour’ se estrena en la BBC

El filme, dirigido por The Beatles, se estrenó un día como hoy en televisión. Hubo también disco además de la película y curiosamente, pese a que ésta última fue un fiasco, el álbum funcionó perfectamente gracias a temas como I am the Walrus, Fool on the hill, Blue jay way y Your mother should know. Además, fue nº 1 de Billboard. La película en cuestión fue una ‘genialidad’ que se les ocurrió a los cuatro de Liverpool tras el éxito que habían tenido con Sgt. Peppers lonely hearts club band.

1940Nace Phil Spector

Es músico y productor, y el inventor de la famosa ‘barrera del sonido’. De personalidad cuanto menos extravagante, en 2003, fue acusado de asesinar a la actriz de cine adulto lana Clarkson. Al margen de su vida personal, en lo profesional está considerado toda una eminencia en el mundo de los productores de música. Trabajó con The Supremes, The Beatles, con los que colaboró en el álbum Let it be, The Rolling Stones, Eric Clapton, Leonard Cohen, The Ronettes, Tina Turner, John Lennon, George Harrison, para quien produjo All things must pass (1970) y The Ramones, entre muchos otros artistas. Phil Spector abandonó muy pronto su faceta de cantante al frente del trío The Teddy Bears, con los que grabó el nº 1 To know him is to love him, para situarse tras la mesa de mezclas del estudio.

1940Nace Frank Zappa

Tal día como hoy, en 1940, nació en Baltimore uno de los mayores genios que ha dado la música del siglo pasado. Su obra, extensísima y compleja, se ha constituido en uno de los pilares fundamentales del rock, pero no sólo del rock. Quien piense en Zappa, únicamente como el autor que fue del revolucionario “Hot rats” y en su grupo “Las madres de la invención”, se estará quedando corto. Zappa fue además uno de los mejores guitarristas del rock y un exquisito autor de música clásica, inspirado por Stravinsky o Stockhausen. Quienes le admiran, y son muchos, asimilan su figura en el mundo del rock a la de Miles Davis en el jazz. Quizá por ello su obra, cuyos derechos recuperó después de larguísimos. Pleitos casi al final de su vida, sigue reeditándose y los homenajes dedicados a su figura se repiten cada año en todo el mundo.

2005Mariah Carey consigue su 17º nº 1 en EE UU

«Don’t forget about us» fue la canción con la que Mariah Carey igualaba la cifra de números 1 en la lista americana de éxitos de Elvis Presley. Es una canción co-escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox. La neoyorquina sumaba un nuevo hito dentro de su carrera musical gracias a su exitoso álbum de estudio «The emancipation of Mimi» y con este nº 1 conseguido un día como hoy de 2005 se quedaba a tan sólo tres del récord absoluto que obra en poder de The Beatles en la lista Hot 100.

1985’Say you, say me’, nº 1 de Billboard

La canción era una tema de Lionel Richie que se grabó para la película Noches de sol que también se incluyo en el álbum Dancing on the ceiling del ex miembro de The Commodores. Dos de los primeros éxitos de Richie como solista fueron Truly y Endless love, un dueto con Diana Ross. Le siguieron otros como Hello y All night long. A mediados de la década de los 80 se embarcó en el proyecto benéfico USA for Africa, producido por Quincy Jones,dentro del cual Lioonel Richie escribió junto a Michael Jackson el famoso We are the world.

1980’Just like starting over’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de John Lennon, que se colocó en lo más alto de la lista del Billboard Hot 100 trece días después del asesinato del ex Beatle en Nueva York. El tema fue el primer single que se extrajo del álbum Double fantasy de Lennon y Yoko Ono. Fue por tanto, un nº 1 póstumo que dejaba claro que el legado de Lennon iba a pervivir muchos años más.

1967Fundación de Jethro Tull

El 20 de diciembre de 1967 Ian Anderson, un joven músico escocés de 20 años, fundó uno de los grupos más longevos de la música popular: Jethro Tull. Muy influido en sus primeros tiempos por el blues que florecía por aquel entonces en Londres, Jethro Tuhll incorporó al mismo blues y al rock el virtuosismo de Anderson con un instrumento tan poco habitual como la flauta.

1948Nace Alan Parsons

Nació en Londres (Reino Unido) en 1948. Como ingeniero de sonido, trabajó en los álbumes Let it be y Abbey Road de The Beatles. En los 70, junto a Eric Woolfson, fundó The Alan Parsons Project. Entre sus grandes composiciones están los temas Eye in the sky, Don’t answer me o Games people play.

2002Madonna, U2 y Eminem, nominados a los Globos de Oro

La 60ª edición de los Globos de Oro vivió una auténtica lucha de pesos pesados en la categoría de Mejor Canción Original. Cinco super estrellas del mundo de la música recibían tal día como hoy una nominación a este premio: U2 (por su tema para la película Gangs of New York), Eminem (8 millas, Madonna (Muere otro día), Paul Simon (Father and son) y Bryan Adams (Spirit). El galardón se lo terminaron llevando U2 por su canción The hands that built America, aunque posteriormente, en la ceremonia de los Oscars, sería Eminem el que se llevaría el gato al agua por Lose yourself.

1975Joe Walsh se convierte en un Eagle

Un día como hoy, Joe Walsh se unió a Eagles en sustitución de Bernie Leadon, el guitarrista inicial. Años atrás, en los 60 estuvo en The Measles y también fue miembro de The James Gang. Pero, sin duda, su gran lanzamiento llegó en 1976, cuando entró a formar parte de Eagles. En ese grupo debutó con el tema Hotel California, que se incluye dentro del disco del mismo nombre, con el que la formación californiana fue nº 1 en álbumes y también en la lista americana de sencillos. Unos años más tarde, Eagles editó The long run, que, en principio, iba a ser el último álbum de la banda. Walsh continuó su carrera en solitario, y uno de sus éxitos más populares en ese caminar como solista fue la canción All night long. En 1994 regresó con sus compañeros de Eagles para una gira y en la actualidad siguen trabajando juntos.

1915Nace Edith Piaf

Bajo el cielo de París, tal día como hoy de 1915, nació, hija de un contorsionista y una cantante callejera y alcoholizada, Una niña a la que sus abuelas criarían poniendo vino en vez de agua en su dieta. La bautizaron como Edith Giovanna y fue inscrita con el apellido Gassion, heredado de su padre, en el frente por entonces. Nunca quedó muy claro cual fue el lugar exacto del alumbramiento: unos dicen que en el patio de una comisaría; otros que al pie de una farola, sobre la capa de un gendarme; otros que en un hospital… A la postre, lo único que siempre estuvo claro es que nació en medio de la miseria de la calle Belville, entonces las afueras, justo donde hoy los rótulos y los periódicos, en pleno París, se escriben en chino. Edith Piaf quedó marcada con una etiqueta de mala madre y al borde de la depresión, la miseria, el alcohol y otras drogas, y, cómo no, la prostitución. Es entonces cuando aparece en su vida Louis Leplée que la saca de la calle para incorporarla al espectáculo del Gerny’ s, que se convierte, de alguna manera, en su primer escenario de éxito. Pero a pesar de que, de la mano de Jacques Canetti, graba su primer disco y participa en programas de radio, la tragedia persigue a quien, ya para entonces, se había convertido en “la petite môme”, la chavalita, apelativo que la acompañaría hasta el final de sus días. Y es que los “protectores” de esa joven menuda asesinan a Leplée y ella misma se ve envuelta en la investigación policial. Dos años después, Raymond Assó, que también se convertiría en su amante, la vuelve a rescatar de la vida canalla que se empeña en atraparla y la lleva a su gran lanzamiento, con giras por toda Europa y su ingreso en la élite cultural, donde conoció a Bretón y a Cocteau, que escribió teatro para ella y que murió apenas unas horas después que su amiga. Pero, de nuevo, la tragedia que se interpone yla Piaf, en 1942, con la ocupación alemana, huye de París. Tras la guerra llegan el éxito definitivo, las giras americanas y los hombres se suceden en su vida, entre ellos un desconocido Yves Montand. Entonces llegan a su vida, y casi al tiempo, Marlene Dietrich y el que sería su gran amor: el boxeador Marcel Cerdán, muerto en un accidente aéreo y para el que escribió el “Himno al amor”. A partir de ahí ninguno de los hombres que se sucederían en su vida cubrió el hueco dejado por Cerdan: No lo llenó el actor Eddie Constantine, y tampoco lo llenó su guitarrista “Jo”, conocido más tarde como Georges Moustaki, con el que sufrió un grave accidente de automóvil y con el que escribió este “Milord”. Agobiada por los dolores, y atrapada por la morfina, triunfa en 1961 en un último y heroico esfuerzo en el Olympia. Meses después se casaría con un jovencísimo Theo Sarapo, sin saber que estaba apenas a un año de la muerte que no le llegó en el París que tanto amaba y que supo acompañarla en el Père Lachaise con una multitud de seguidores, cerca de cincuenta mil, hasta la tumba donde nunca desde entonces han faltado flores.

1994Aerosmith finaliza su gira ‘Get a grip’

La banda de Steven Tyler cerraba un día como hoy, en su ciudad, Boston, la gira Get a grip, bautizada igual que el álbum que presentaron en ese tour y en el que se incluían temas como Eat the rich, Livin’ on the edge y Crazy , entre otras. Un álbum producido por Bruce Fairburn. Con Get a grip, Aerosmith recuperó el éxito comercial y volvió a poner a sus miembros en el lugar que merecían. La banda se fundó en Boston, en 1970. Tyler era el vocalista y Joe Perry el guiatrrista. Entonces triunfaron gracias a discos como Toys in the attic (1975).

1941Nace Maurice White

Nació en Memphis (Tennesse, EE UU) en 1941. Es cantante, batería, compositor y productor. En 1969 fundó la banda de funk, Earth, Wind & Fire. Fue su vocalista, tarea que compartía con Philip Bailey, hasta 1985. Como batería de sesión grabó con artistas como Etta James. Fue coautor de temas como September o Fantasy.

2000Muere Robert Bucks (10.000 Maniacs)

Era el guitarrista y compositor de 10.000 Maniacs. Murió en Pittsburgh (EE UU) a consecuencia de las complicaciones de una insuficiencia hepática. Tenía 42 años. Fue coautor, junto a Natalie Merchant, vocalista del grupo de temas de la banda como Hey Jack Kerouac, What’s the matter here? y These are days, entre otras. The earth pressed flat (1999), fue el último álbum de la banda en el que participó Bucks, pero para entonces la líder del grupo ya había abandonado el grupo para emprender una carrera en solitario.

1969Rod Stewart inicia su carrera en solitario

A la voz , primero del grupo de Jeff Beck y más tarde de Small Faces, se le había quedado pequeño el papel de simple vocalista , por lo que decidió emprender su propia carrera en solitario. Esta noche es la noche se convirtió en el primer éxito en solitario y la consagración de una polémica estrella del rock en cuyas biografías todavía se destaca el hecho de haber sido expulsado de España en los 60, tras haberle aplicado la ominosa “Ley de vagos y maleantes”. En esas biografías se cuentan, además de los éxitos musicales sus romances con mujeres espectaculares como la actriz sueca Britt Ekland. Ahora, ya superados los sesenta, cultiva los standards, de los que ha grabado ya tres álbumes y acaba de ser padre con su jovencísima esposa.

1984’Like a virgin’, primer nº 1 de Madonna en Billboard

La canción, uno de los clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy. Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer nº 1 de Madonna y estuvo seis semanas en el la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. El álbum encerraba otros singles como Material girl (nº 2 de Billboard), Angel (nº 5 de Billboard) y Dress you up (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.

1976Se edita ‘Fly like an eagle’ de The Steve Miller Band

Un tiempo antes de la edición de este CD, Steve Miller y su Blues Band ya había sentado las bases del estilo que los definió gracias al tema The joker. Pero Fly like an eagle definió de forma definitiva de su música. En este álbum se incluía el sencillo Rock ‘n me, otro de los nº 1 de la formación, además de Book of dreams. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando Abracadabra (1982), cuyo tema principal se convirtió en uno de sus mayores éxitos.

1980Nace Christina Aguilera

Nació en Staten Island (EE UU). Debutó en el programa de TV The new Mickey Mouse club junto a Britney Spears, y los miembros de NSYNC Justin Timberlake y JC Chasez. Eran la nueva y prometedora hornada de mediados de los 90. En 1999 lanzó su primer disco Christina Aguilera, por el que consiguió un Grammy a la Mejor Artista Revelación. En él se incluía su éxito Genie in a bottle (que también grabó en español, Genio en la botella), que fue nº 1 de Billboard. A partir de entonces comenzó una fulgurante carrera en la que también ha publicado temas en español. En 2000 editó un álbum en español que llevaba por título Mi reflejo, y en el que se recogía el tema Ven conmigo. Un año más tarde, en 2001 fue una de las voces que particparon en la banda sonora de Moulin Rougen entonando el tema de LaBelle, Lady Marmalade, junto a Lil’ Kim, Mya y Pink. En 2002 publicó Stripped.

1999Muere Grover Washington Jr.

Grover Washington Junior, saxofonista y vocalista requerido en el mundo del jazz y del rhythm & blues, primero como músico de sesión y más tarde como solista, falleció de un ataque al corazón el 17 de diciembre de 1999, mientras se preparaba en los camerinos de la CBS para intervenir en un programa de TV. Grover Washington Jr., hijo a su vez de saxofonista, escogió buscar al gran público en detrimento del virtuosismo que, innegablemente, poseía. De entre sus éxitos, al menos en España, destaca este “Just the two of us” que grabó en 1987.

1978’Le freak’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Chic, el dúo formado por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Un día como hoy llegó al nº 1 de Billboard. Estaba incluído en el segundo disco del grupo, un álbum llamado C’est chic, que fue nº 1 en el ránking de Black Albums. El single vendió más de cuatro millones de copias, y se convirtió en el sencillo más vendido de la época de Atlantic Records. Chic fue uno de los grupos de referencia del funk y otro de sus temas más recordados es el tema Good times, el segundo nº 1 de la formación.

1996Celine Dion anuncia que hará un alto en su carrera

Un día como hoy, Celine Dion ofreció una rueda de prensa, en la que anunció que estaba planteándose seriamente hacer un alto en su carrera para intentar tener un hijo con su marido y manager René Angélil. Había debutado seis años antes con el álbum Unison (1990), tras el cual su reputación aumentaría de forma imparable. Consiguió, además, un récord en 1993 al convertirse en la primera artista canadiense en lograr disco de oro en Francia. Su dueto junto a Peabo Bryson para el tema de la película Disney La bella y la bestia (1991), la catapultó a la fama. La canción alcanzó los puesto altos de las listas de ventas y ganó dos importantes premios: un Grammy y un Oscar. Entre 1992 y 1996 Celine Dion grabó seis discos, llegando a la cima más alta del éxito con Falling into you (1996), que le valió dos Grammy (Mejor Álbum del Año, y al Mejor Disco de Pop) y tras el cual optó por una retirada momentánea, que se hizo efectiva tras grabar la canción My heart will go on, tema central de la banda sonora de Titanic (1997), con la que la canadiense permaneció en lo más alto de las listas durante varias semanas.

1956Nace Mike Mills (R.E.M.)

Nació en Orange (California, EE UU). Fue miembro fundador de R.E.M., grupo del que es bajista y compositor junto a sus compañeros de viaje Michael Stipe y Peter Buck. Su primer Lp, Murmur se publicó en 1983, y en 1987 el álbum Document, empezó a reportarles un éxito considerable en lo que a ventas se refiere. De ese disco se extrae el single The one I love, que se colocó en el puesto nº9 de Billboard. En 1991 R.E.M. volvió a las andadas con Out of time, un disco en el que se encontraban canciones como Low y Shinny happy people, otro de los grandes éxitos de la banda. En definitiva, R.E.M. ha escrito algunas de las canciones más grandes de la historia del rock como Losing my religion, que convirtió a la banda como un claro referente dentro de la escena musical internacional.

1963Muere por sobredosis de tranquilizantes la cantante Dinah Washington

Muchos la conocieron, al menos aquí en España, gracias a que esta canción sonaba en un anuncio de vaqueros. Era Dinah Washington que, con apenas 39años, fue hallada muerta en la habitación de su hotel en Detroit el 14 de diciembre de 1963. La reina del blues, porque ese era su apodo, había nacido en Tuscaloosa, Alabama, el 29 de abril de 1924. Se casó y divorció siete veces en su corta vida que comenzó en Alabama a la orilla del ferrocarril que llevaba a Chicago. Su primer repertorio lo formaban, precisamente blues que cantaba a la manera más clásica. Sin embargo, pronto fue endulzando su repertorio y los arreglos que acompañaban sus canciones, algo que no entusiasmo a los críticos a cambio de convertirá en una de las voces más populares de los 50. A pesar de su fallecimiento prematuro, Dinah Whashington nos dejó numerosas grabaciones en las que repasó “a su manera” lo mejor del cancionero norteamericano. Su muerte prematura tuvo, si cabe, una sola compensación. En sus funerales, oficiados por por el conocido reverendo Cecil Franklin, se dio a conocer la hija de éste, Aretha Franklin.

1977Se estrena ‘Saturday night fever’ en Nueva York

El filme, en español Fiebre del sábado noche, protagonizado por el entonces novato John Travolta, se estrenó en Nueva York. El papel de éste fue uno de los más representativos de su carrera, pero lo realmente importante del filme fue su banda sonora. Los hermanos Gibb, los Bee Gees, triunfaron en todo el mundo gracias a dos canciones: Stayin’ alive y Night fever, que estaban incluidas en la cinta. La balada How deep is your love fue otro de sus grandes aciertos de la época.

1980Vigilia en recuerdo de John Lennon

Seis días después de la muerte de John Lennon, su viuda Yoko Ono organizó una vigilia en honor del cantante. Hubo diez minutos de silencio a lo largo de medio mundo en torno a las 14:00 (hora de EE UU). En Central Park, Nueva York, se llegaron a reunir unas 100.000 personas y en la cuna de Lennon, Liverpool, la reunión fue algo menos concurrida.

1958Nace Mike Scott

Fue el fundador, cantante y compositor de The Waterboys, banda creada en Londres en 1981. Dicen que su directo resulta demoledor y que oscila del R&B al Pop. Su guitarra nos deja un sabor que nos retrotrae a su ciudad natal, Edimburgo. Algunos de sus mayores éxitos fueron The whole on the moon o Fisherman’s blues. En 1991, cuando el grupo se tomó un tiempo de descanso, comenzó su carrera en solitario. Bring ‘em All In (1995) y Still Burning (1997) inauguraron dicho periodo.

1982“Maneater” de Hall & Oates llega al nº 1 de Billboard

Desde que Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967, en la Universidad, en un duelo entre grupos de rock rivales supieron que habían nacido para triunfar juntos. Tras sus primeros pasos y después de demostrar sobradamente su valía, en 1972 fueron fichados por el sello Atlantic que intentó una y otra vez llevarlos a las listas de éxitos sin conseguirlo, pero no fue hasta que ficharon por RCA que alcanzaron su objetivo. Corría el año 1975 y un tema de su primer álbum para la compañía, con el que consiguen entrar en las listas. Hall & Oates tenían ya un sitio en lo más alto y siguieron defendiéndolo. Sus siguientes entregas se contaron también por éxitos y no sólo éstas. También se convirtieron en superventas sus trabajos anteriores. La consagración definitiva les llegó en 1982 cuando obtuvieron el galardón a la banda más popular en los American Music Awards. Ese mismo año lanzaron su trabajó más redondo lo, “H2O”, un álbum multiplatino del que un tema, “Maneater” llegó directo al nº 1 de la lista de Billboard.

1988Bruce Springsteen se divorcia de Julianne Phillips

Se habían casado el 13 de mayo de 1985 y dos años después, en 1987, el Boss editó «Tunnel of Love», un álbum en el que prescindió de su grupo, E Street Band. Julianne Phillips era modelo y actriz. Tres años después, en 1992, Springsteen se casó con Patti Scialffa, la corista de The E Street Band, con la que llevaba compartiendo su vida un tiempo. Ese mismo año publicó dos álbumes al mismo tiempo, «Human touch» y «Lucky town». Springsteen y Scialffa se reencontraron en los escenarios, con la grabación de «The rising» (2001).

2004U2 ingresa en el Rock & Roll Hall of Fame

La banda irlandesa entraba al Olimpo del rock, al que anualmente acceden artistas y grupos de reconocido prestigio. U2 compartía honores en esta ocasión con otra banda coetanea, The Pretenders, con el grupo de soul The O`Jays, la leyenda del Blues Buddy Guy y el cantante Percy Sledge. Desde entonces U2 tiene su sitio entre los más grandes de la historia gracias a una trayectoria que comenzaba en 1980 y que ha dejado hasta el momento un buen puñado de grandes discos de rock, entre los que destacan War (1983), The Joshua tree (1987) y Achtung baby (1991).

1996Glenn Frey, actor en ‘Jerry Maguire’

Se estrena la película Jerry Maguire, dirigida por el periodista musical Cameron Crowe y protagonizada por Tom Cruise, Cuba Gooding, Jr. y Renée Zellweger. En dicho filme, el cantante y guitarrista de Eagles, Glenn Frey encarnaba el papel de Dennis Wilburn. En lo musical, la banda sonora contenía la canción «Secret garden» de Bruce Springsteen, entre otros temas de McCartney, Dylan, Neil Young, The Who o Rickie Lee Jones. Glenn Lewis Frey es un músico, solista, compositor y actor, más conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda Eagles. Después de la separación de Eagles, Frey comenzó su carrera en solitario, cosechando cierto éxito a raíz de de dos bandas sonoras, The Heat Is On» (fde Beverly Hills Cop) y «You Belong to the City» (de Corrupción en Miami).

1915Nace Frank Sinatra

Se cumplen hoy años del nacimiento en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, de quien , probablemente, haya sido la figura más importante de la música popular del pasado siglo. Francis Albert Sinatra, hijo de un bombero de origen italiano, supo colocarse en la cima del éxito ya en la segunda mitad de los treinta y, practicamente, no se bajó de ella hasta su muerte en 1998. Sus primeros pasos en la popularidad los dio como vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, después de haber sido descubierto por el trompetista Harry James en un programa de radio. Siendo ya un cantante reconocido y popular gracias a los grandes programas de radio en directo, sus ojos azules, su legión de fans jovencitas y unas ciertas dotes interpretativas le llevaron al cine. Se ha escrito de Sinatra que nadie como él para decir el texto de las canciones. Tanto, que casi es posible entenderlas sin compartir el idioma. Canalla y elegante tuvo una vida sentimental agitada y son suficientemente conocidas sus peleas y reconciliaciones con una mujer de raza como Ava Gardner con la que rompió definitivamente, y no sin escándalo, en una España que no volvió a pisar hasta después de la muerte del dictador. Tras Ava Gardner llegó Mia Farrow y cuentan que la primera dijo al enterarse que siempre supo que Sinatra acabaría con un chico. Los últimos años de Sinatra fueron un contínuo homenaje que se conmemoró con sendos discos de duetos en los que compartió canciones, y no siempre con acierto, con lo más granado de la música. Su ochenta cumpleaños también sirvió para ver reeditada su discografía y rescatadas algunas de sus mejores grabaciones. Seguro que la celebración, dentro de diez años, del centenario de su nacimiento nos deparará alguna que otra sorpresa.

2003Mick Jagger, nombrado caballero del Imperio Británico

Un año y medio después de que el primer ministro británico, Tony Blair, propusiera su nombramiento, el carismático líder de The Rolling Stones recibía tal día como hoy de 2003. Con el título de Sir. Jagger demostró, a sus por entonces 60 años, que aún le quedaba algo de rebelde al presentarse a la ceremonia en el palacio de Buckingham (Londres) con chaqueta de cuero y corbata, en lugar de hacerlo de frac, como es habitual. Acompañado por su padre Joe y dos de sus siete hijas, Karis y Elizabeth, Jagger se arrodilló (aquí sí: como manda el protocolo) ante el heredero de la corona británica, quien le nombró caballero con un ligero toque de espada sobre sus hombros.

1974Mick Taylor abandona The Rolling Stones

Mick Taylor, el segundo guitarrista de The Rolling Stones y sustituto de Brian Jones, anunciaba un 12 de diciembre que abandona la banda. En el comunicado público que remitió aseguraba: “Los últimos cinco años con los Stones han sido muy excitantes y han sido un periodo muy inspirador. Hacia los otros cuatro componentes del grupo mi actitud es de respeto, al igual que hacia el público. No siento más que admiración por la banda, pero siento que me ha llegado el momento de hacer algo nuevo». Mick Jagger, por su parte, respondió: «Tras cinco años, Mick quiere hacer un cambio de escena y le ha surgido la oportunidad de hacer cosas nuevas. Nosotros sentimos que se vaya, le deseamos mucho éxito y felicidad». Sobre el sustituto, Jagger aseguró que encontrarían uno y de hecho grabaron el álbum Black and blue en Múnich (Alemania) con varios, entre ellos estaba Ron Wood, que finalmente se quedó en la banda.

1940Nace Dionne Warwick

Nació en East Orange (Nueva Jersey, EE UU). Es hija de un ejecutivo de Chess Records y prima de Whitney Houston. Entre sus mayores éxitos destacan canciones como «That’s what friends are for», «Heartbreaker» (compuesta por Bee Gees), «I’ll never fall in love», que le valió dos Grammy y los temas de Burt Bacharach «Walk on by» y «Do you know the way to San José?».

1995“Gangsta’ s paradise” de Coolio, Nº 1 del año en Billboard

De alguna manera era la actualizadión de aquelal “Rebelión en las aulas” que consagro a Sidney, aunte en este caso los problemas no eran para el oscarizado actor negro, sino para Michelle Pfeiffer. Estamos hablando de “Mentes peligrosas” y, especialmente, de el tema central su banda sonora, “Gansta’ s paradise”, que el 11 de diciembre de 1995 fue consabrada por la revista Billboard como número uno de su resumen de listas del año. El tema, interpretado por el rapero Coolio, era el equivalente en los años 90 de aquel rock & roll que sonaba en la película precedente de 1967.

1964Muere Sam Cooke

Murió tiroteado en el motel Hacienda de Los Ángeles (California, EE UU) un día como hoy de 1964. Fue sin duda una de las más grandes voces de la música negra. Mezclaba como nadie las influencias del blues, el rock, el gospel y el soul. Escribió grandes canciones, hoy clásicos del género como You send me o Wonderful world. Había nacido el 22 de enero de 1931. Tenía 33 años.

1964Nace Justin Currie (Del Amitri)

Nació en Glasgow (Escocia). En 1982, fundó junto a su amigo y guitarrista Ian Harvie el grupo Del Amitri, del que es cantante, bajista y compositor. Más tarde se unieron a la banda Bryan Toland y Paul Tyagi. Algunas de las canciones más importantes de la carrera del cuarteto escocés son: Always the last to know, del álbum Change everything (1992), que consolidó la popularidad del grupo en el Reino Unido, Be my downfall, Roll to me o Some other sucker’s parade.

1954Nace Jermaine Jackson (The Jackson Five)

Nació en Gary (Indiana, EE UU). Es el cuarto hijo de la saga de los Jackson. En los 60 formó el grupo The Jackson Five junto a sus hermanos Michael, Tito, Marlon y Jackie. Paralelamente a su carrera conjunta con sus hermanos, Jermaine comenzó en 1972 su singladura en solitario.

1941Muere Otis Redding

Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays. Otis Redding tenía sólo 26 años y estaba en lo más alto de su carrera. Tres días antes de morir había grabado “Sentado en el muelle de la bahía” que, cuando se puso a la venta en febrero del año siguiente, superó el millón de copias y se convirtió en su primer y único número uno en las listas. Al funeral de Otis Redding que se celebró en su ciudad adoptiva de Macon asistieron más de 5.000 personas entre las que no faltaron las estrellas del soul del momento. Cantaron Joe Simon y Johnny Taylor y al órgano se sentó nada menos que Booket T. Jones que días antes había acompañado a Redding en la grabación de “Sentado en el muelle de la bahía”.

1984Se edita ‘Do they know its Christmas?’

Band Aid lanzó un día como hoy este single cuyos beneficios en ventas estaban destinados a combatir el hambre en Etiopía. Las voces que entonaban uno de los primeros singles ‘solidarios’ pertenecían a artistas de la talla de Culture Club, Spandau Ballet, Duran Duran, George Michael, Sting, Phil Collins, U2 y Paul Young, entre otros.. La canción estaba escrita por Bob Geldof y sólo en el Reino Unido llegó a vender 3 millones de copias. Midge Ure fue el coproductor y el que personalmente se encargó de hacer entrega del primer cargamento de comida y medicinas, el 11 de marzo de 1985.

20081ª edición de los Billboard Music Awards

Janet Jackson se alzó como la gran ganadora de la primera edición de los Billboard Music Awards. La hermana de Michael, que el año anterior había publicado del álbum Rhythm nation 1814, obtuvo ocho premios en sendas categorías. Otros de los artistas galardonados de la gala fueron Sinead O’Connor por el single Nothing compares 2 U, New Kids On The Block como Mejor Artista de Pop, y Phil Collins por el álbum But seriously, entre otros.

1971Frank Zappa sufre un aparatoso accidente en el escenario

Durante un concierto de Mothers of Invention, el cantante se rompió una pierna después de que la celosa pareja de uno de los fans que le animaban en el Rainbow Theatre de Londres, le empujase del escenario. La broma le costó a Zappa nueve meses de recuperación en una silla de ruedas. Dos meses antes había sacado a la venta la banda sonora de 200 motels. Fue uno de los rockeros y compositores más celebrados del rock en su vertiente más dura. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Murió en 1993 víctima de un cáncer.

1988Muere Roy Orbison

Nació en el corazón de Texas el 23 de abril de 1936. Unos años antes de la Segunda Guerra Mundial, razón por la que sus primeros años los vivió allí donde sus padres se trasladaron en busca de trabajo en la industria militar hasta que, en 1946, la familia se estableció en la ciudad petrolera de Wink. Los Wink Westerns, el primer grupo que tuvo Roy Orbi son, de quien estamos hablando, lo fundó cuando tenía 13 años y con él obtuvo su primer contrato discográfico en 1956, cuando Johnny Cash le llevó ante Sam Phillips, propietario de la Sun Records que los rebautizó como The Teen Kings. Orbison fue redefiniendo su estilo hacia el rockabilly y a pesar de tener muchos seguidores estos nunca fueron legión. Sin embargo su música fue versionada por los grandes del momento y después de cambiar varias veces de discográfica y de establecerse en Nashville, le llegó su primer gran éxito con el tema “Only the lonely”. Estamos en los primeros años sesenta y Orbison es de los pocos jóvenes intérpretes norteamericanos que sobrevivieron a la Brithis Invasión, hasta el punto de que fue telonero en giras de los Beatles y los Rolling Stones. Por desgracia, el éxito absoluto no tocó con su varita a Roy hasta que “Pretty Woman”, la nueva visión de la cenicienta en el cine, tomó uno de sus éxitos “Oh, pretty woman” como tema central de su banda sonora. Pero ya era tarde, porque Roy había fallecido el 6 de diciembre de 1988. Para entonces Roy había sido acogido y reconocido por músicos como George Harrison y Tom Petty que se unieron a él para formar los Traveling Wilburys, un grupo fantasma en el que estos tres grandes de la música adoptaron falsas identidades.

1983’Say say say’, nº 1 de Billboard

Los entonces amigos Paul McCartney y Michael Jackson consiguieron coronar las listas americanas con este tema, que se incluyó en el álbum del ex Beatle, Pipes of peace (1983). Un año antes, en 1982, McCartney había protagonizado un dueto con Stevie Wonder en el tema Ebony and Ivory, que también fue nº 1 de Billboard, y que se recoge en el álbum Tug of war.

1980John Lennon mezcla en el estudio ‘Walking on thin ice’

El ex Beatle se encontraba tal día como hoy, dando los últimos toques al tema Walking on thin ice, que era uno de los singles que se incluyen en el disco Double fantasy. Ese mismo día, horas más tarde, acude a una entrevista con el DJ británico Andy Peebles. Mientras, un entonces desconocido Mark David Chapman llega a Nueva York en vuelo procedente de Honolulú y se aloja en una residencia a nueve manzanas del apartamento de Lennon. Nada hacía presagiar que dos días más tarde, la leyenda viva de Lennon terminase con el asesinato del cantante a manos de Chapman.

1962Nace Ben Watt (Everything But The Girl)

Nació en Londres (Reino Unido). Es conocido, sobre todo, por ser el 50% del dúo Everything But The Girl, que fundó en 1982 en Hull, junto a Tracey Thorn. Comenzaron siendo un grupo de pop elegante y ya en los 90 su sonido fue evolucionando hacia las nuevas tecnologías. Entre sus mayores éxitos están temas como Missing, Wrong, Driving o When all’s well. De salud frágil, además de músico y compositor, Watt ejerce también como DJ, campo en el que es muy reputado.<7p>

1938Nace J.J. Cale

Uno solo de sus temas, éste, bastaría para darle entrada en la Historia de la música. Pero, detrás de Jean Jacques Cale, J. J. Cale, hay mucho más que una canción, aunque ésta sea “Cocaine”. JJ nació en Oklahoma City el 5 de diciembre de 1938, pero creció en Tulsa donde tocó con numerosas bandas de rock and roll, aunque también lo hizo con grupos de lo que se denomuna Wenstern Swing. La búsqueda de nuevos horizontes llevó a J.J. Cale a Nashville, aunque no tardó en regresar a Tulsa, donde se unió a Leon Russell, con el que, finalmente, se instaló en Los Ángeles. En California, J.J. Cale tocó durante un breve periodo con Delaney & Bonnie y, a continuación, en 1965, comenzó su carrera en solitario, consiguiendo su primer éxito con una versión del clásico “After midnight”.Despues de su fracasado intento con los”Cerebros forrados de cuero”, en plena psicodelia, J.J. Cale regresó a Tulsa para seguir, ya definitivamente en solitario. Desde entonces, puede decirse que J.J. ha grabado cuando y lo que ha querido, desde una posición de artista de culto, respetado y admirado por quienes le consideran su maestro. Entre ellos, Mark Knofler y, sobre todo, Eric Clapton. Precisamente, el último trabajo de J.J Cale es un álbum en el que une su voz y su guitarra a la de Clapton en viejas y nuevas grabaciones,como este “Ride the river”.

1980John Lennon concede su última entrevista a ‘Rolling Stone’

El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación. Fueron a la revista Rolling Stone. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota. Con este sangriento asesinato empezaba a gestarse la leyenda de Lennon. Su legado guarda títulos tan inlovidables como Imagine. Fue el primero de los Beatles en fallecer.

1975’Fly, Robin, fly’, nº 1 de Billboard

El single debú del trío alemán Silver Convention llegó al nº 1 de Billboard. Fue una de las canciones más representativas de la música disco europea. El productor Michael Kunze la llamó originalmente Run, rabbit, run. En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema Save me. En 1976, el trío participó en el festival de Eurovisión con el sencillo Telegram y quedó en el octavo lugar.

1935Nace Little Richard

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació en Macon (Georgia, EE UU) en 1935. Fue uno de los rockeros más originales de la década de los 50. No sólo tocaba el piano y cantaba, sino que fue autor de grandes clásicos del género com Lucille, Long tall Sally, Slippin’ and slidin’ o Keep a knockin, entre otros.

1993Muere Frank Zappa

Fue uno de los mejores guitarristas del rock a lo largo de las casi cuatro dácadas que estuvo en activo. Pero no sólo eso. Franz Zappa fue un innovador, un provocador nato y, sobre todo, un magnífico músico. Zappa había nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, estado de Maryland, enla Costa Este de los Estados Unidos, aunque enseguida se trasladó a California con su familia. Pese a que comenzó muy pronto a interesarse por la música, siguió sus estudios con normalidad. Pero la música estaba ahí y gastó todo el dinero que ganó trabajando en el cine en comprar un pequeños estudio de grabación. Aquello fue en 1962, Dos años después Zappa fundó su grupo, “Madres de la invención”, que disolvió siete años después, ante la incompresión de sus miembros, para emprender su propia carrera en solitario. Zappa ha tenido siempre admiradores y detractores, hasta el punto de que un espectador sobió al escenario en Londres y le arrojó al foso de la orquesta, dejándole por todo un año en una silla de ruedas. También peleó sus contratos, algo que no siempre gusta en las discográficas y que supuso un frenazo a la distribución de su obra durante casi una década. En 1985 se puso al frente del movimiento de los músicos contra la ola de moralismo que, desde la política y su entorno, trataba de frenar desde posturas intolerantes y consiguiéndolo en gran medida, la creatividad en el rock. En 1988 se despidió de los escenarios. Se le había diagnósticado un cáncer de próstata y se refugió en su estudio donde siguió grabando y componiendo piezas, algunas clásicas, como las que fueron estrenadas y grabadas en Berlín bajo el título “Yellow Shark”. También tuvo alguna aparición pública en Chekia, invitado por el presidente Vaclav Havel. La tarde del cuatro de diciembre de 1993, uno de los músicos más creativos del siglo XX, Frank Zappa, murió en su casa rodeado su familia. Afortunadamente, toda su gran obra ha sido recientemente catalogada y reeditada.

19967ª edición de los Premios Billboard

En la edición de ese año, Madonna, Mariah Carey y Carlos Santana fueron galardonados con Premios Especiales durante la ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards. Madonna recogió el premio a toda una carrera y a la popularidad que acreditaba. Mariah Carey fue reconocida por establecer un nuevo récord en las listas de ventas, con su single One sweet day, un dueto con Boyz II Men. La canción estuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 Singles durante 16 semanas. Santana fue galardonado con el Premio Billboard del Siglo. Otros de los artistas premiados en la gala fueron Alanis Morissette como artista del año y por su álbum Jagged little pill, y R. Kelly como el Mejor Artista de R&B del año.

1988Roy Orbison ofrece su último concierto en Akron (Ohio).

En 1987 se realizó un programa especial organizado por Cinemax, Salute to Roy Orbison. Honrando la figura de Orbison, varias estrellas de Inglaterra y de Estados Unidos interpretaron sus hits, entre ellos Bruce Springsteen, Elvis Costello y Tom Waits, JD Souther, Jackson Browne y Jennifer Warnes, entre otros. En Diciembre de 1988 Roy Orbison falleció súbitamente, víctima de un ataque al corazón. La comunidad del Rock ‘n’ Roll se sintió más que conmovida por la noticia.Dias antes ofrecia su último concierto.

1991Paula Abdul recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

La ex bailarina y cantante californiana Paula Abdul recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Aunque empezó siendo coreógrafa y ‘cheerleader’ de Los Ángeles Lakers, a mediados de los 80 su nombre empezó a sonar con fuerza en las listas de ventas. Su primer gran éxito, Straight up, llegó en 1988, y estuvo tres semanas en el nº 1 de Billboard. Otros de sus temas más recordados son Cold hearted y Forever your girl. Dos de sus álbumes más importantes fueron Forever your girl (1988) y Spellbound (1991).

1977″Mull of Kintyre», de Wings, llega al nº 1 en el Reino Unido

Que las raíces escocesas de Paul McCartney tardaron en evidenciarse en su música es un hecho. Pero en 1977 lo hicieron y de qué manera. Después de la década beatle y de su productiva colaboración con John Lennon, Paul dedicó sus esfuerzos a la vida familiar, los negocios y su banda, Wings. Los discos de Wings se contaban por éxitos, pero fue esta canción, “Mull of Kintyre”, dedicada a la colina que domina el sur de la escocesa península de Kintyre, la que batió todos los récords. El 3 de diciembre de 1977 se colocó en el número uno de las listas del Reino Unido y eso sólo fue el comienzo, porque aquel sencillo fue el primero que vendió más de dos millones de copias allí.

1970Fatídico concierto de The Who en Cincinnati

Once personas murieron aplastadas, tal día como hoy, durante una estampida de fans en un concierto que el grupo The Who estaba ofreciendo en el River Front de Cincinnati (EE UU). La banda no se enteró del incidente hasta después del recital. Cancelaron la actuación que tenían prevista en Providence el 5 de diciembre. Era el primer concierto del batería Kenny Jones, que había sustituido a Keith Moon, fallecido tres meses antes.

1951Nace Mike Stock (Stock, Aitken & Waterman)

Junto a Matt Atiken y Pete Waterman formó el trío de productores Stock, Aitken & Waterman, que revolucionó el sonido de la música de baile de la segunda mitad de los años 80. Ellos fueron los artífices de algunos de los trabajos más célebres de Rick Astley, Kylie Minogue, Jason Donovan, Bananarama o Mel & Kim, entre otros.

1971Se incendia el Casino de Montreux

Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico Smoke on the Water basándose en esta catástrofe. Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de hard rock. La canción, que llegó a estar en el nº 4 de Billboard, se incluía en el álbum Machine head, una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single Highway star, otro de los éxitos de la formación británica.

1835Nace Mark Twain

Entendió como nadie ese universo que vive y muere a orillas del Missisipi. Pero no sólo eso. Fue también un gran autor de libros de viajes y quizá el más fino humorista que dieron las letras norteamericanas del siglo XIX. Había nacido el 30 de noviembre de 1835 en una pequeña aldea de Missouri llamada Florida y. aunque su verdadero nombre fue el de Samuel Langhorne Clemens, pasó a la Historia de la Literatura Universal como Mark Twain. En Missouri se crió junto a un tío propietario de una granja y de una veintena de esclavos, como era habitual en aquellos años en el esclavista sur de los Estados Unidos. Ya con cuatro años se traslado con su familia a Hannibal, a orillas del Missisipi, ciudad que se convertiría en el “San Petersburgo de “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Las aventuras de Huckleberry Finn”. A los trece años, el que acabaría siendo Mark Twain quedó huérfano y comenzó a trabajar como aprendiz en una imprenta. Se hizo tipógrafo, con lo que ingreso en el selecto club de los obreros ilustrados, caldo de cultivo por aquel entonces de las ideas progresistas. Además, Twain fue piloto de un barco fluvial, maderero, soldado confederado en la Guerra Civil Americana, minero en Nevada y, finalmente, periodista. Todo, como si estuviese documentándose para la que sería su obra literaria. Como periodista, sus ideas progresistas le trajeron más de un disgusto hasta el punto de provocar un despido que casi le llevó al suicidio. Salió de esa crisis convirtiéndose en conferenciante al tiempo que daba sus primeros pasos en el relato y en el serial tan en boga entonces. Desengañado por la poca honestidad e sus editores viajó a Tierra Santa y Europa, donde se da de bruces con la aristocracia que le serviría de inspiración para sus artículos y para una de sus obras más conocidas: “Un yankee en la Corte del Rey Arturo”. A la hora de casarse, Twain lo hizo con la hija de un empresario progresista qua ayudó a muchos esclavos a alcanzar la libertad. Mientras tanto, siguió viajando, escribiendo y haciendo una fortuna que acabaría perdiendo tras invertirla en el desarrollo de una linotipia. Fue el primer síntoma del revés que le había deparado la fortuna porque, en adelante, todo para el serían desgracias: la muerte por meningitis de una de sus hijas; la de su mujer en Florencia, y, más tarde, la de su otra hija. Cuatro meses más tarde, el 21 de abril de 1910, él mismo murió en Connecticut. Como ocurre a menudo, un personaje de Twain, Tom Sawyer, se ha sobrepuesto al resto de su obra, en la que podemos encontrar piezas como su “Autobiografía” o su exquisito “Diario de Adán y Eva”.

2004Queen recibe un triple disco diamantes por sus ventas en España

Dos de los miembros del mítico grupo Queen (Brian May y Roger Taylor) visitaron Barcelona para recoger un reconocimiento por los más de tres millones de copias de discos de Queen vendidas en nuestro país. Una cifra que colocaba a los autores de Bohemian rhapsody como la banda internacional más vendedora de la historia en España. El acto tuvo lugar en el Teatro Apolo de la Ciudad Condal tras la representación del musical We will rock you, basado en las canciones de Queen.

1979Pink Floyd lanza ‘The Wall’

Pink Floyd lanza el álbum The wall, una de sus obras maestras. Todos los temas fueron compuestos por el ex bajista de la banda Roger Waters, que abandonó pocos años después. Another brick in the wall Pt. 2, perteneciente a dicho disco, fue uno de sus sencillos más sonados. El tema llegó al nº1 en las listas de Reino Unido, y es uno de los grandes clásicos de la banda londinense. Por su parte, el doble álbum es considerado una de las grandes obras maestras del pop/rock y el penúltimo en el que trabajó el bajista Roger Waters, que abandonó la banda después de la edición de The final cut (1983).

1955Nace Billy Idol

Nació en Middlesex (Inglaterra) en 1955. Fundó la banda punk Generation X en 1976 con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981. A partir de entontes Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son: Cradle of love, Mony mony o Eyes without a face.

2001Muere Gerorge Harrison

De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney. El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista. Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles. En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a «Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar. George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”. Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica. Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento. La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”. Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

2004Se publica la versión del 20º aniversario de ‘Do they know it’s christmas?’

La canción original fue grabada en 1984 por las mayores estrellas del pop británico del momento bajo el nombre de Band Aid. El proyecto, impulsado por Bob Geldof y Midge Ure (Ultravox), incluía a Paul Young, Sting, Bono (U2), George Michael, Spandau Ballet, Phil Collins, Duran Duran, Boy George y muchos otros y tenía como objetivo recaudar fondos contra el hambre en África. 20 años después volvía a editarse la canción en una nueva versión, aunque por la misma causa. Paul McCartney, Robbie Williams, Dido, Travis, Coldplay, The Darkness y Bono, uno de los pocos que repetieron.

1968Nace Jonathan Knight (New Kids On The Block)

Nació en Boston (EE UU). Jon, como se le comoce, es uno de los componentes del quinteto New Kids on the Block, grupo que movió grandes masas de fans en los años 80. Era el más mayor de la formación, fundada en Boston en 1984. Entre sus grandes éxitos estaban canciones como Hangin tough, que fue su primer nº1 de Billboard, Step by step, You got it (The right stuff) y Tonight. El popular grupo se separó en 1994 y cada uno de sus miembros inició carreras, más o menos exitosas, en solitario.

1933Nace John Mayall

Nació en Macclesfield (Reino Unido), un pueblo cerca de Manchester. Es uno de los guitarristas de blues y rhythm & blues más importantes de la historia. Artistas como Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Jack Bruce, Mick Fleetwood o John McVie, colaboraron con su banda antes de que éstos formaran parte de las suyas propias. En su prolífica carrera ha publicado más de cuarenta discos, algunos de ellos con su grupo: John Mayall & the Bluesbreakers.

1974John Lennon comparte escenario con Elton John

Fue una apuesta. Pero una apuesta con consecuencias. John Lennon no debía tenerlas todas consigo cuando grabó este tema, porque se comprometió con Elton John, que sí creía en él, a compartir escenario con su compatriota. «Whatever gets you thru the night» llegó al número uno y Lennon tuvo que saldar la deuda. La fecha escogida fue el 28 de noviembre de 1974. El escenario, el Madison Square Garden de Nueva York y la joya del repertorio que compartieron “Lucy in the sky with diamonds” que Elton John acabó por hacer suya. Aquella noche tuvo además un epílogo en clave de crónica rosa, porque en el backstage del concierto Jonh Lennon se reencontró con Yoko Ono de la que se había separado un año antes y desde aquel momento sólo la muerte del beatle pudo separarlos.

2000Concierto presentacón de «Music» de Madonna

Fue en el Brixton Academy de Londres. Actuó media hora justa e interpretó sólo seis temas, entre ellos el clásico Holiday. El show fue retransmitido en directo por Internet. Al recinto, sólo se podía acceder a través de rigurosa invitación. Sting y Spice Girls fueron algunos de los invitados.

1990Retiran los cargos contra Axl Rose

La policía de Los Angeles fue incapaz de aportar pruebas que inculpasen directamente al cantante de Gun N’ Roses, Axl Rose, en el incidente del que fue acusado por un vecino, que aseguró que el artista le había propinado un golpe en la cabeza con una botella de vino. Por esta vez, el vocalista del popular grupo fue liberado de los cargos. Una tranquilidad que le duraría poco, ya que un año después, en 1991, durante un concierto en Montreal (Canadá) volvió a protagonizar un altercado por el que tuvo dar cuenta a las autoridades pertinentes.

1943Nace Randy Newman

Nació en Nueva Orleans (EE UU). A los 17 años se hizo compositor profesional trabajando para una empresa de publicidad. Empezó a hacerse famoso cuando cantantes como Peggy Lee, Judy Collins o Dusty Springfield comenzaron a interpretar sus composiciones. Ha dedicado gran parte de su vida a escribir música para películas. Una de las más famosas fue Toy story y el tema You’ve got a friend in me, que fue nominada al Oscar. Pero, sin duda, siempre será recordado por haber escrito el tema You can leave your hat on que popularizó en los 80 Joe Cocker y que fue incluido en la banda sonora de 9 semanas y media.

1942Nace Jimi Hendrix

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia. Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix que más tarde le cambiarían por el de James Marshall. Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King.. El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.<7p> Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y, después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era “The Jimi Hendrix Experience” en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de “Hey Joe”. Alguién –dicen que el msimísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios. Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969. Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

1997Familiares y amigos celebran el funeral por el alma de Michael Hutchence (INXS)

Tal día como hoy se celebró en la catedral de St. Andrew, en Sidney (Australia) el funeral por el alma de Michael Hutchence, miembro de la banda INXS, fallecido en esa misma ciudad unos días antes, el 22 de noviembre de 1997. Aparte de su pareja Paula Yates y sus compañeros de grupo (Andrew, Tim, Jon, Kirk y Garry), también estaba en el sepelio su antigua novia Kylie Minogue, además de Nick Cave, Tom Jones, Jason Donovan y los componentes de Midnight Oil. Meses más tarde, el 22 de enero de 1998, las cenizas del cantante de INXS fueron esparcidas en la bahía de Sidney en una ceremonia privada realizada al atardeder. INXS alcanzó al éxito internacional en 1984 con el single Original sin, pero la obra que les encumbró definitivamente fue Kick (1987).

1959Nace Charlie Burchill (Simple Minds)

Nació en Glasgow (Escocia). Fue miembro fundador y guitarrista de Simple Minds, banda que montó junto a su amigo Jim Kerr, el vocalista de la misma, en 1978. Juntos tuvieron varios grandes éxitos en los 80 como Don’t you (Forget about me), Alive and kicking, Belfast Child o Waterfront, entre otros. En la actualidad, los únicos que mantienen viva la llama de lo que fue Simple Minds son Kerr y Burchill.

1970Se edita ‘All things must pass’, el debut en solitario de George Harrison

George Harrison lanzó tal día como hoy el disco, All things must pass, su primer álbum como solista. En él se encontraba el mítico My sweet Lord, canción por la que perdió un pleito con The Chiffons, las cuales alegaban que la melodía se parecía demasiado al estribillo de He’s so fine. En la primera aventura en solitario del Beatle callado participaron sus buenos amigos Eric Clapton (guitarra), Ringo Starr (batería), el ‘quinto Beatle’ Billy Preston (teclados) y Peter Frampton (guitarra). La experiencia no pudo resultar mejor. El disco fue nº1 del Billboard 200 y la canción My sweet Lord, fue nº1 en singles.

1938Nace Tina Turner

Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística. Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues. Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros. Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues. Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística. Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la “reina del ácido” de la versión cinematográfica de “Tommy”. A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: “Private dancer”. Un año después repetiría número uno con “Typical male”. Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.

1969John Lennon graba por última vez con The Beatles

Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de ‘fatigas’, para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles. Fue para mezclar y editar la cara B You know my name (Look up the number). En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas Free as a bird y Real love, canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes The Beatles Anthology. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.

1945Nace John McVie

Nació en Londres. En 1967 fundó, Fleetwood Mac, junto al batería Mick Fleetwood y la pianista Christine McVie, que a la sazón era también su esposa. A mediados de los 70 se trasladaron a California (EE UU) y se les unieron el guitarrista Lindsey Buckingham y la cantante Stevie Nicks. A partir de entonces comenzaron los éxitos de la banda.nº1 de la lista Billboard 200. En 1977 la formación dio un paso definitivo en camino al éxito con el álbum Rumours. Fue el disco más vendido de aquella época. En él se incluían canciones como Go your own way, Dreams, Don’t stop o You make loving fun, entre otras.

1997Garth Brooks bate record en el Billboard

Un día después de su lanzamiento, «Sevens» de Garth Brooks bate un record al colocar 12 de sus 14 temas en el Hot Country Singles and Tracks Chart de la revista Billboard. El anterior record lo tenía el propio Garth Brooks con «Fresh Horses», del que entraron en lista a la vez 8 temas.

1976Jerry Lee Lewis es arrestado por presentarse armado en Graceland

Tenía demasiado en común con Elvis, pero su carrera no llegó tan lejos como la de El Rey. Jerry Lee Lewis, como Elvis, aprendió a amar la música cantando gospel en la iglesia del vecindario, donde también aprendió a tocar el piano. Su pasión por el gospel y por la música negra, junto a su instinto rebelde, nos privaron de un pastor y nos dieron un genio del rock & roll cuando Jerry, apenas un adolescente, fue expulsado de la escuela bíblica a la que fue enviado por tocar himnos religiosos al piano a ritmo de rock & roll, por no hablar de sus constantes ecapadas a fiestas y prostíbulos. Es sólo un detalle, pero define muy bien al genio descubierto también por Sam Phillips en su sello Sun Records al que su escabrosa vida familiar y los escándalos matrimoniales privaron de un éxito mayor Ante la mogijata sociedad norteamericana. Si a todo lo anterior sumamos su coqueteo con las armas y las drogas, tenemos el cóctel que le llevó a disparar su mágnum 357 contra el bajista de su grupo, Butch Owens, durante su fiesta de cumpleaños, el 23 de septiembre de 1976. El disparo alcanzó a Owens en el pecho, pero sobrevivió mientras Jerry Lee Lewis se defendió diciendo que pensaba que el revólver estaba descargado. Justo dos meses después, el 23 de noviembre, la policía arrestó al genial y alocado pelirrojo cuando armado de nuevo con su mágnum se presentó en la mansión de su antiguo compañero en la Sun, Graceland, pretendiendo ser recibido por el rey Elvis.

1990Censuran el vídeo de Madonna, ‘Justify my love’

Una importante cadena de televisión prohíbió la emisión de este videoclip, rodado en el Royal Monceau Hotel de París, por considerarlo demasiado «explícito». El sencillo estaba escrito por Lenny Kravitz. El vídeo en cuestión estaba dirigido por Jean Baptiste Mondino, y pese a la polémica llegó a ser nº 1 de Billboard. En el clip, Madonna se registraba en un hotel donde casi nadie va vestido y donde se sucedían escenas de alto contenido erótico, demasiado para algunos.

1960’Are you lonesome tonight’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Elvis Presley, alcazó un día como hoy lo más alto de las lista de Billboard, y se convertía en el decimocuarto nº 1 del Rey del Rock. El siguiente llegaría con el tema It’s now or never. Elvis fue, con diferencia, el gran mito de la música estadounidense del siglo XX y uno de los personajes básicos para entender ese estilo nacido del blues y creado por músicos negros: el rock and roll. Después del tremendo impacto de sus canciones y sus películas, a lo largo de la década de los 60, ya en los 70, comenzó el declive de la gran estrella. El precio de la fama y su creciente adicción a los estupefacientes le llevaron a un trágico final que le convirtió en todo un mito de la música de la pasada centuria.

1939Nace Betty Everett

Nació en Greenwood (EE UU). The shoop shoop song (It’s in his kiss), un tema de 1964, fue su mayor éxito. Años más tarde Cher volvió a darle color con la versión que hizo del tema, y que se incluyó en la banda sonora de la película Sirenas. Otro de los temas más recordados de Betty Everett fue la canción You’re no good, que años más tarde, en 1975, popularizó Linda Rondstad. Pero sin duda, fue There’ll come a time, la canción que le permitió aposentarse en los puestos altos de la lista. Fue nº 2 de Billboard. La cantante murió en Beloit (EE UU), el 17 de agosto de 2001.

1995Sun Records “vende” a Elvis a la RCA

Sam Philips, una de las mayores figuras de la música del pasado siglo, había montado en Memphis un curioso negocio que se acabaría convirtiéndose en una marca legendaria. El negocio consistía en alquilar sus estudios por poco dinero a músicos aficionados aspirantes a estrellas. Las más de las veces, Phillips se conformaba con entregar el vinilo a sus clientes a cambio de ingresar unos dólares en caja. Pero, a veces, quienes pasaban por aquel estudio tenían eso tan escaso y tan difícil de reconocer en ocasiones que se llama talento. Y Phillips era un especialista en descubrirlo. Y acertó. No una, sino varias veces. Descubrió para Sun Records a Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, un joven camionero que grabó un disco para su madre y, luego, varias maquetas. Sam Phillips apostó por él y lanzó la carrera de aquel chico blanco que era capaz de cantar y moverse con el mismo sentimiento y ritmo que los negros. La cosa funcionó y en poco tiempo una de las grandes del negocio, la RCA, se interesó por aquel joven, por cuyo contrato llegó a pagar a su descubridor 35.000 dólares de entonces. El 22 de noviembre de 1955 Phillips y los representantes de RCA estamparon su firma al pie del documento que cerraba el primer gran fichaje de la industria discográfica.

1997Muere Michael Hutchence

Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney un día como hoy de 1997, cuando preparaba, junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años. En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single Original sin. La obra que les encumbró definitivamente fue Kick (1987). En 1989 trabajó en el proyecto Max Q junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceseo, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, Michael Hutchence, en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.

1991Freddie Mercury anuncia que tiene sida

Después de muchos dimes y diretes, y diferentes especulaciones sobre el estado de salud de Freddie Mercury, éste anuncia que tiene sida. Desgraciadamente, el cantante de Queen falleció dos días más tarde, el 24 de noviembre de 1991. Frederick Bulsara, su nombre real, dejó algunas canciones grabadas para que sus compañeros pudieran seguir editando álbumes. Un esmerado trabajo que adquirió forma de disco en 1995, y bajo el nombre de Made in heaven. Atrás dejaba un legado como líder de una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Bohemian rhpasody, Somebody to love, I want to break free, We are the champions, Under pressure o A kind of magic, son algunos de los míticos títulos que conforman la historia de Queen.

1980’Super trouper’ de ABBA, nº 1 en el Reino Unido

La canción, un tema del cuarteto sueco ABBA, alcanzó un día como hoy el puesto más alto de las listas del Reino Unido. El single incluido en el disco del mismo nombre, no corrió la misma suerte en EE UU, pero de cualquier forma constituye otro de los títulos más recordados del mítico grupo. Tras la publicación de Super trouper llegó el divorcio de Benny Andersson y Frida Lyngstad, lo que complicó un poco la buena dinámica y funcionamiento del grupo. Un año después publicaban The visitors, el último trabajo de ABBA.

1965Nace Björk

Parecía imposible que un grupo de pop de vanguardia y formado en Islandia alcanzase relieve internacional. Y, sin embargo los Sugarcubes lo consiguieron. Quizá fuese posible gracias a la personalidad de una joven menuda y de ojos achinados, formada en el punk que destacaba de manera inequívoca del resto del grupo. Björk nació en Reykjavik el 21 de noviembre de 1965. Estudió piano desde la infancia e hizo carrera como niña prodigio, ya que una maqueta grabada por su profesora de piano tuvo tal éxito en la radio islandesa que una discográfica acabó grabándole un álbum.Pero la adolescente Björk aborreció de su pasado y se echó en brazos del punk. Sus primeros pasos en la vanguardia los dio con un grupo llamado Exodus, del que saldría el núcleo de lo que luego fue Sugarcubes, que acabaría convirtiéndose en una banda de culto en Londres y Nueva York. Con su personalidad y su voz, Björk demostró en 1990 que era capaz de cantar standards acompañada de un trío de jazz y lo hizo en el álbum “Glin-Glo”, acompañada del trío Gudmundar. Ya en 1992 decidió romper con Sugarcubes para iniciar una carrera personal, en la que la música se unió a la plástica y la danza. Finalmente en 1993 lanzó su álbum “Debut” que, rápidamente, se convirtió en éxito en el Reino Unido. Los trabajos de Björk se han seguido regularmente desde entonces. También en otras disciplinas, como el cine, protagonizando y firmando la banda sonora de la película norteamericana de Lars von Trier “Bailando en la oscuridad”. Ya en los últimos años, además de ver como uno de sus temas se convirtió en la canción de los Juegos de Atenas, Björk ha editado, con mimo y un cuidadísimo diseño, sendas colecciones de éxitos y rarezas.

1990Mick Jagger se casa con Jerry Hall

El cantante de The Rolling Stones contrajo matrimonio, un día como hoy, con la modelo Jerry Hall en la isla de Bali y por el rito hindú. En principio, así figuraba pero una década después cuando la pareja decidió poner fin a su matrimonio, Jagger aseguró que éste nunca se había hecho efectivo. Ese mismo año, unos meses antes, los Stones habían hecho su primer tour por Japón. Antes de formar pareja, Mick Jagger aportaba un matrimonio anterior con Bianca Jagger y por su parte Jerry Hall mantenía una relación con Bryan Ferry.

1983Michael Jackson estrena el video de ‘Thriller’ en algunos cines de EE UU

El Rey del Pop estrenó el espectacular videoclip dirigido por John Landis a lo grande, y en la gran pantalla. Dicho cortometraje cambió por completo el devenir de la historia de los clips. Era la primera vez que un corto de esas características se utilizaba para promocionar un disco, que se convertiría además en uno de los más vendidos de la historia. Fue el primer video con argumento que se extendía a lo largo de los 14 minutos que duraba. Hasta entoncés los clips promocionales no eran más que un cantante ante una cámara. Por otra parte, fue uno de los primeros videoclips de un artista de color que emitió la MTV. Su coste fue muy elevado para su época, alrededor de 150.000 dólares. Buena inversión en cualquier caso, porque Thriller le reportó a Michael Jackson infinidad de premios, entre ellos un Grammy.

1975Elton John recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

El cantante británico acababa de publicar un mes antes el álbum Rock of the westies. Pero antes de eso, y quizás por ello recibió el homenaje en forma de estrella, ya llevaba unos años llenando el panorama musical de títulos que con los años se convertirían en referentes de una extensa y prolífica carrera musical. Canciones como Candle in the wind o Sacrifice, le han convertido en toda una leyenda viva de la música. Compuso también Can you feel the love tonight, para la banda sonora de la película El rey león, por la que consiguió un Oscar.

1973Keith Moon de los Who sufre un colapso en pleno concierto

De todos los grupos británicos de los sesenta y setenta, The Who es quizá uno de los que consiguió un sonido más característico. Al margen de la genialidad de Pete Townshend o de la voz inconfundible de Roger Daltrey, gran parte de la personalidad del sonido Who radicaba en su batería Keith Moon. La personalidad de Moon iba más allá de la música. Él era responsable en gran parte de la fama de ciclón destructivo que acompañaba al grupo en sus giras. Grandes colocones de alcohol o lo que fuera y destrozos en hoteles y locales eran la firma que Keith Moon iba dejando allá por donde pasaba, incluidas su casa y las des sus amigos. Keith Moon había nacido en Londres el 23 de agosto de 1947, en plena posguerra, y se le recuerda como un niño retraído e hiperactivo con graves problemas en los estudios que encontró en la música, primero con la corneta y más tarde con la batería, una salida para su vida. El encuentro de Keith Moon con los Who fue en 1965, cuando respondió a un anuncio en el que se reclamaba un batería estable para el grupo que entonces lideraba Roger Daltrey. Moon acudió a la cita vestido de naranja, con el pelo decolorado y fumando un enorme puro. Y, aún así, no fue eso lo que sorprendió a sus futuros compañeros, sino su destreza con las baquetas. Su fama de «destroyer» era pareja a su sentido del humor y a su genialidad que le llevó a participar en numerosos proyectos musicales y cinematográficos. Pero tanto exceso no podía ser gratis y la salud del genial batería acabó resintiéndose. Uno de los primeros avisos lo dio el 20 de noviembre de 1973, en pleno concierto en San Francisco, cuando se desvaneció sobre su batería. Pese a que tardo poco en ser reanimado, no pudo acabar su trabajo. Fue entonces cuando Pete Townshend pidió un voluntario de entre el público que resulto ser un joven de 19 años, Scott Haplin, que ocupó el lugar de Moon en los tres temas que faltaban para acabar el concierto. Apenas 5 años después de aquel susto, el 7 de septiembre de 1978, Keith Moon murió mientras dormía en su apartamento de Londres a consecuencia de una sobredosis de alcohol y pastillas. Aquella noche había estado en el cine y cenando con Paul McCartney.

1998Alanis Morissette ofrece un concierto en la tienda Tower Records

Allí ofreció un breve set en la preinauguración del nuevo local de Tower Records, en Florida entre Córdoba y Viamonte. Entre bateas de discos todavía a medio llenar, cantó seis canciones con los mismos músicos que la acompañarían un día después. En esa ocasión pudieron entrar y presenciar el show las primeras 300 personas que llegaron al lugar, previa compra de su nuevo disco. Los 300 mil pesos obtenidos se destinaron al hospital Garrahan.

1997Nace Joe Walsh

Nació en Wichita (EE UU), en 1947. En los 60 estuvo en The Measles y también fue miembro de The James Gang. Pero, sin duda, su gran lanzamiento llegó en 1976, cuando entró a formar parte de Eagles en sustitución del guitarrista Bernie Leadon. Su debú fue con el popular tema Hotel California.

2007Neil Diamond revela por primera vez a quién está dedicada la canción «Sweet Caroline»

Neil Diamond, tras décadas de silencio, descubría la secreta identidad de la protagonista de una de sus canciones más populares:Caroline .Era la hija de John F. Kennedy.Según cuenta la idea surgió al encontrarse con una imagen maravillosamente inocente de Caroline Kennedy mientras hojeaba una revista.

1990Despojan a Milli Vanilli del Grammy

El sueño de la razón produce monstruos y el exceso de marketing genera estafas. La televisión se convirtió en los 80 en la principal arma para la venta de discos y los intérpretes tenían que ser guapos y simpáticos además de cantar y tocar sus instrumentos. Así que si teníamos voces magníficas pero faltaba la fotogenia el producto esta incompleto. Fue por eso por lo que las mentes pensantes de las discográficas dejaron a un lado sus escrúpulos y pusieron en su redoma buenos temas y mejores voces, con tios guapos y bailones, mezclándolo todo con una buena dosis de play back. Dicho y hecho. La potente industria discográfica alemana, creadora del sonido Munich., fabricó el mejor de sus productos: “Milli Vanilli”. El cocinero fue el productor Frank Fabian y los ingredientes buenas voces, buenos músicos de estudio y dos bailarines veinteañeros de la troupe de Sabrina Salerno, la del pecho desbocado, llamados Fab Morvan y Rob Pilatus. El grupo, con ayuda de las televisiones, arrasó hasta el punto de que obtuvieron el Grammy a la artista revelación en 1989 y como resultado obtuvieron más fama, más caja y más compromisos. Pero, como se coge antes a un mentiroso que a un cojo y todo lo que puede fallar falla, el play back dejó de funcionar en el peor momento y los apuestos y simpáticos bailones se quedaron sin voz en el peor de los momentos: una gala en directo. Productor y fingidores tuvieron que reconocer la estafa y un año después, el 19 de noviembre de 1990, la Academia de las Artes y las Ciencias de Grabación de los EE UU reclamó el galardón que había concedido bajo engaño. El escándalo acabó poco a poco con el grupo que se ha intentado resucitar varias veces, la última sin Rob Pilatus que murió por sobredosis en Frankfurt el dos de abril de 1998.

2003La policía emite una orden de arresto contra Michael Jackson

Tras un registro realizado el día anterior en su domicilio, las autoridades dieron una orden de arresto al cantante por un presunto delito de acoso sexual a un niño de doce años. El Rey del Pop no estaba en su mansión californiana ya que se encontraba en Las Vegas con sus tres hijos. El motivo de su visita a dicha ciudad fue el rodaje del videoclip de su entonces nuevo sencillo, One more chance, único tema inédito de su álbum de éxitos Number ones. El registro se produjo nueve meses después de que los fiscales investigaran al cantante tras la emisión de una entrevista en la que admitió haber dormido con un niño de 12 años. El caso se desencadenó cuando Jackson narró que tenía una estrecha amistad con un niño llamado Gavin, de 12 años, que dormía frecuentemente en Neverland, una especie de parque temático, con un tren y un pequeño zoo. Un año y medio después comenzaría un polémico juicio contra Jacko que concluyó en junio de 2005 con la exculpación del artista de todos los cargos.

1997Michael Hutchence ensaya con INXS para preparar la gira de celebración del 20 aniversario de la banda

Un día como hoy, Michael Hutchence llegaba a Sydney para empezar a ensayar con INXS, su banda, y preparar la que sería el tour que conmemoraba el 20 aniversario del nacimiento de la formación australiana. Tres días después, el 22 de noviembre, sería hallado muerto en la habitación del hotel en el que se hospedaba. Hutchence fue uno de los miembros fundadores del grupo, que debutó en 1980 con el single Simple Simon. Tres años más tarde, en 1983, la banda alcanzaba popularidad internacional gracias al álbum Shabooh shoobah y temas como Don’t change y The one thing. La consolidación les llegó con Listen like thieves, un trabajo que publicaron en 1985.

1957Nace Ofra Haza

Nació en Tel Aviv (Israel). Fue una de las cantantes más populares de Israel. Empezó a ser conocida internacionalmente a mediados de los años 80, gracias al tema Im Nin’Alu. Además, su voz fue sampleada en dos de los temas más importantes del house de los 80: Paid in full, y Pump up the volume. Murió de sida el 23 de febrero de 2000.

1979Pink Floyd lanza el single “Another brick in the wall – Part II”

Pink Floyd lanza el single “Another brick in the wall – Part II”. Su letra reivindicativa con duras críticas al sistema educativo. Su cuidada producción y ese sello indiscutible del mejor Pink Floyd, junto al clip promocional, convirtieron este tema en uno de los clásicos del pop-rock mundial. Su aparición al filo de las navidades, su melodía pegadiza y obsesiva como los ladrillos del muro que critica y el esfuerzo de difusión en todas las televisiones del mundo convirtieron este “Another brick in the wall – Part II” en uno de los discos más vendidos de la historia. El tema, adelanto del álbum “The wall” que se puso a la venta dos semanas más tarde, llegó de inmediato al número uno de las listas a ambos lados del Atlántico. Algo que Pink Floyd no había conseguido hasta entonces. “Another brick in the wall – Part II” fue nominada a los Grammys y sucumbió ante “Against the wind” de Bob Seger ¿Quién se acuerda hoy del ganador?

2004U2 estrena ‘How to dismantle an atomic bomb’ ante 30 fans

La banda irlandesa ofreció un breve concierto en su propio estudio de Dublín ante una exclusiva audiencia de 30 personas que ganaron sus invitaciones a través de un concurso radiofónico. U2 tocó cuatro temas del álbum que saldría seis días después. Fue la puesta de largo de un disco que a partir de marzo de 2005 sería presentado ante millones de espectadores en el Vertigo tour.

2008Se estrena la versión cinematográfica de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’

La película que se estrenó en las pantallas de los cines un día como hoy, estaba protagonizada por Peter Frampton y Bee Gees. Asimismo, Earth, Wind & Fire, Alice Cooper, Aerosmith, Steve Martin y Billy Preston, entre otros, participaron en el proyecto. En dicho filme, dirigido por Michael Schultz, se interpretaron todos los temas que The Beatles compusieron para el álbum del mismo nombre editado en 1967. En el disco, The Beatles logra sintetizar infinidad de ritmos y sonidos, hecho que se hace patente en temas como When I’m 64 o Lovely Rita. La aportación de Lennon queda sellada para siempre en uno de las grandes canciones del álbum, With a little help of my friends. Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, incluye además uno de los iconos musicales de la psicodelia británica de los años 60, la canción, de Lennon, Lucy in the sky with diamonds.

1998Se anuncia que la ‘Baby Spice’ aparecería en una versión de ‘La bella durmiente’

Un día como hoy, se hizo público el anuncio de este proyecto televisivo para la BBC en el que aparecería la Emma Bunton. Evidentemente, y como cabía esperar, la bebé de las chicas picantes asumió el papel protagonista y fue una peculiar Bella Durmiete. El musical se pensaba estrenar en abril del año siguiente, en 1999, pero problemas de financiación del proyecto retrasaron su comienzo. Cuando se hizo el anuncio de la nueva faceta de actriz de la Spice, el popular grupo estaba a punto de editar el single Goodbye.

1932Nace Petula Clark

No todo el mundo tiene la suerte de nacer con el profesor de música en casa. Pero, en ocasiones, el milagro se produce y los resultados son evidentes. Es el caso de Petula Clark, nacida el quince de noviembre de 1932 en Epson, Inglaterra. Su madre, soprano profesional, se encargó de enseñarle a cantar y de empujarle a hacerlo en público con sólo siete años. Eso le sirvió para despertar la curiosidad de la Radio, el medio por excelencia en aquellos años si se quería saltar a la fama. Y la contartaron para cantar en los programas destinados a “levantar la moral” de los combatientes británicos en la II Guerra Mundial. Siguiendo los pasos de otra estrella infantil, Julie Andrews, rodó a los 12 años la primera de las casi dos docenas de películas en las que participó hasta 1950. Tras esa infancia delante d elas cámaras, Petula Clark se decantó por la música, sin dejar de sacar partido a su popularidad. Fue así como, ya pasados los 20, colocó su primera canción en las listas. Fue sólo el principio, porque en 1960 ya tenía su primer número uno, “Sailor”. En el 61 consiguió vender un millón de copias de “Romeo”. Ese mismo año se casó y se instaló en Francia, donde su popularidad, lejos de decaer, siguió creciendo. Pero el momento de mayor gloria de Petula Clark estaba por llegar. Lo tuvo cuando ganó, en 1964, un grammy por su canción “Downtown” que situó por primera vez a una británica en el número uno de las listas americanas. En los siguientes años, y después de una serie de éxitos discográficos, puso su interés en el musical con triunfos como “Finian’s rainbow” o “Adiós Mr. Chips”.

1945Nace Frida (ABBA)

Nació en Ballangen (Noruega) en 1945. Anni-Frid Lyngstad, como realmente se llama, fue el 50% femenino de ABBA, junto a Agnetha Faltskog, Benny Anderson y Björn Ulvaeus. El grupo se separó en 1982 después de cosechar éxitos como Waterloo, Dancing queen, Mamma mia, One of us, Knowing me knowing you, Chiquitita, Fernando, Super trouper, Voulez vous o Gimme gimme gimme, entre otros. En 1982, Phil Collins le ayudó a retomar su carrera en solitario, que comenzó en 1967 después de firmar un contrato con EMI, con el álbum Something’s going on. En 1984 grabó Shine bajo la supervisión de Steve Lillywhite. Djupa andetag (1996), cantado en sueco, es su último disco hasta la fecha.

2000Exculpan al hombre que asaltó la casa de George Harrison

Un día como hoy, el hombre que atacó a George Harrison en su casa fue declarado enfermo mental y por tanto no culpable por la corte de Oxford Crown. El jurado sentenció que Michael Abram, nombre del individuo, fuese confinado en un hospital mental indefinidamente. Un año antes, Abram había entrado en la casa de los Harrison, cuado George y su mujer Olivia dormían y atacó al ex Beatle y a su esposa, que fue quien consiguió reducirle cuando ya había herido con un cuchillo a su marido. Abram, adicto a la heroína, perpetró el asalto convencido de que George Harrison era un brujo que había que hacer desaparecer.

1990Frank Farian desvela el ‘secreto’ de Milli Vanilli

El productor del popular dúo Milli Vanilli, el alemán Frank Farian, admitió que éstos, Fabrice Morvan y Rob Pilatus, nunca cantaron en su álbum de debut All or nothing (1988), que en EE UU se publicó en 1989 con el título de Girl you know it’s true. Farian desveló que lo que el dúo hacía era sincronizar sus labios con la grabación en sus actuaciones en directo. Inmediatamente después, la organización de los Grammy les hizo devolver el premio que les había otorgado. Fue un sonoro escándalo. En 1991, Farian intentó recuperar el producto juntando a los cantantes verdaderos y grabando bajo el nombre de The Real Milli Vanilli. Sin embargo, el daño ya estaba hecho. Rob y Fab cayeron en el más inmenso de los olvidos después de haber conocido la gloria en el mundo de la música. En abril de 1998 el cadáver de Rob Pilatus fue encontrado en la habitación de un hotel de Francfort (Alemania). La causa de su muerte fue una combinación letal de pastillas y alcohol.

1983″Up where we belong», nº 1 de Billboard

Es la típica canción que sirve para enmarcar una romántica historia de amor. El dueto protagonizado por Joe Cocker y Jennifer Warnes se colocó un día como hoy en lo más alto de las listas americanas. Y como no podía ser de otra forma, el tema ilustraba una de las películas más sentimentales de la historia: Oficial y caballero. De hecho, el single sirvió como tema central de la banda sonora original de la película protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Además de ser nº 1 de Billboard, la canción ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora y también un globo de Oro en 1983 a la mejor canción original. Para cuando este sencillo fue editado los nombres de los dos intérpretes eran de sobra conocidos, pero de cualquier forma éste fue un empujón definitivo en las carreras de uno y otro. Pero la Banda Sonora contenía otros temas, también de corte meloso, que ponían la guinda al pastel … “Hungry for your love”, “Treat me right”, “Be real” o “Tunnel of love” son sólo algunos ejemplos. Evidentemente, tanto Joe Cocker como Jennifer Warnes hicieron más rentable la canción incluyéndola en sus siguientes producciones discográficas. Y años después, Cocker, la convertiría en un imprescindible de sus recopilatorios de grandes éxitos.

1995The Rolling Stones edita ‘Stripped’

En plena euforia de los discos desenchufados o acústicos, The Rolling Stones lanzó Stripped, un álbum grabado en ese formato y en directo. Los temas incluidos en él se sacaron de dos conciertos sorpresa realizados en clubes de París (Francia) y Amsterdam (Holanda). En realidad, esas dos actuaciones fueron los ensayos de la gira Voodoo lounge, que pasó por España con un sólo concierto en Gijón. El primer sencillo de Stripped fue una magnífica versión del clásico de Bob Dylan, Like a rolling stone.

1990Pete Townshed confiesa su bisexualidad

El líder de The Who hizo público un día como hoy su condición sexual a través de unas declaraciones a la revista Newsweek. A lo largo de la entrevista, Townshed aseguró saber lo que se sentía al ser mujer porque él era una mejor. «No quiero ser calificado como un hombre y punto», fue otro de los añadidos del artículo.

2003Muere Gene Anthony Ray (Leroy en ‘Fama’)

El actor estadounidense Gene Anthony Ray, quien dio vida al bailarín Leroy de la película y serie de televisión de los años 80 Fama, murió a los 41 años por las complicaciones de un infarto. Nacido el 24 de mayo de 1962 en el barrio de Harlem, en la ciudad de Nueva York, llegó al estrellato por el papel que interpretó, en 1980, en la película Fama y dos años después en la serie del mismo nombre, en la que daba vida a uno de sus protagonistas, Leroy Johnson, un aspirante a la escuela de artes escénicas de Nueva York. A pesar de que Ray nunca llegó a recibir clases de danza, su habilidad para el baile deslumbró tanto a los coreógrafos durante el casting que le dieron un papel en el filme, que logró un Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora original. El éxito que cosechó la producción cinematográfica llevó la historia a la pequeña pantalla en 1982 en forma de serie televisiva, que se mantuvo en el aire durante 5 temporadas y llegó a conseguir 9 premios Emmy. Además de sus complicaciones cardiacas, estaba infectado con el virus VIH.

1968Se estrena la película “Yellow submarine”

Cuando empezaban los Beatles, allá por los primeros sesenta, les contrataron para rodar tres películas. Todo un sueño que les equiparaba con “el rey” Elvis. Se rodaron las dos primeras “Qué noche la de aquel día” y “Help”, a las órdenes de uno de los genios del nuevo cine británico, Richard Lester. La tercera, que quedó pendiente, se fue convirtiendo en una pesada losa para los cada vez más independientes y poderosos miembros del cuarteto. Habían conseguido dejar las giras, en parte por la presión de las masas en sus conciertos y en sus desplazamientos, y cada uno había comenzado a hacer cosas por su cuenta. O sea, cada vez eran más cada uno de ellos y menos los Beatles. Pero el contrato con la United Artists estaba firmado y faltaba aún una película para completarlo. La solución fue la de rodar una película de dibujos animados cuyo argumento giraría en torno a los Beatles que se ilustraría con canciones escritas específicamente para ella y con otros éxitos del grupo, porque el contrato no sólo incluía la cesión de todo tipo de derechos, sino, además, la creación de una banda sonora original para la película. La pereza o la falta de interés hicieron que sólo seis de las quince canciones que suenan fuesen escritas originalmente para la banda sonora. El resto se completó con material ya grabado por el grupo, para el que se idearon las correspondientes escenas. Afortunadamente, la selección de temas fue exquisita y el guión de Lee Minoff fue espléndidamente llevado a la pantalla por Georges Dunning, revolucionando lo hecho hasta entonces en el campo de la animación.

2000Elton John edita ‘One night only (The greatest hits)’

Reginald Dwight, más conocido como Elton John, sacó al mercado un día como hoy el recopilatorio, One night only (The greatest hits), un álbum grabado en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de octubre de 2000. En él participaron Billy Joel, Bryan Adams, Ronan Keating, Kiki Dee, Anastacia y Mary J. Blige. Phil Ramone, el productor del mismo, tuvo que trabajar a marchas forzadas para tener el disco listo antes del 13 de noviembre, fecha en que se publicó en todo el mundo. En este CD en vivo se incluyeron algunos de los temas más conocidos del cantante británico, entre ellos Don’t go breaking my heart, el dúo que en su día protagonizó junto a Kiki Dee, Daniel, Sacrifice y Candle in the wind, entre otras.

1974“Whatever Gets You Through the Night» de John Lennon es nº1 en el Billboard

Uno de los temas del álbum «Walls and Bridges» Este tema fue el único single de John Lennon que llegó el número uno en las listas de singles de Billboard durante la vida del músico. Otro que llegaría la número 1 pero en el año 1981 fue «(Just Like) Starting Over». En esta canción los coros corren a cargo de Elton John. Cuando el single consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974

2000Se lanza: thebeatles.com

Un día como hoy de 2000 se colgó la web oficial de The Beatles en la Red. El lanzamiento se hizo coincidir con la publicación del álbum 1, un nuevo recopilatorio del cuarteto. En esa colección aparecían los 27 números 1 -de ahí el nombre- que The Beatles había alcanzado en el Reino Unido y EE UU, desde 1963 hasta 1970.

1945Nace Neil Young

Es una especie de Doctor Jekyll de la música, capaz de ofrecer las más sutiles baladas y las más duras sesiones de rock. Las cuatro décadas de carrera de Neil Young, nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945, son un muestrario de cómo se puede manifestar la creatividad de un intérprete y compositor con las más variadas caras: folk, country, jazz, soul o rock. El padre de Young era un conocido periodista deportivo casado con una colega. Ambos eran muy aficionados a la música, y esa afición se la transmitieron a su hijo que no tardó en tocar la guitarra. Pero la vida de Neil cambió cuando, tras el divorcio de sus padres, se marchó a vivir con su madre a Winnipeg. Young hizo el bachiller con la guitarra, que no dejaba ni a sol ni a sombra, colgada a la espalda. Eso, unido a lo poco que le gustaban los libros, desembocó en un joven Neil Young con su propio grupo, cantando versiones de los Beatles o Elvis, que, ayudado por su madre, no tarda en hacerse popular. Ya en los 60, regresa a Toronto embarcado en el folk, primero como solista y luego dentro de una banda que, pese a su influencia en Canadá, acaba por romperse y dar con Young en California, donde, con Stephen Stills y Richie Furay, crea Buffalo Springfield. Aquella banda, Buffalo Springfield, pese a su corta vida, fue una d elas más influyentes del movimiento folk rock. Tras su desaparición, Stephen Stills se embarcó en el trío CS&N, al que acabaría sumándose Young. Crosby Stills, Nash & Young triunfaron en Woostock y grabaron uno de los mejores álbumes del rock, “Dejà vu”, pero acabaron disolviéndose para emprender carreras en solitario de las que la más brillante es quizá la del canadiense, que en 2005, después de una grave enfermedad, sorprendió a propios y extraños con su maravilloso “Viento de la pradera”. Neil Young ha sido, a lo largo de las tres últimas décadas un creador incansable y no sólo en la música, también en el cine, y comprometido con las ideas progresistas, como ha dejado claro en 2006 sumándose con su álbum “Viviendo con guerra” al movimiento contra la invasión norteamericana en Irak.

1985Madonna edita ‘Like a virgin’

Like a virgin era el segundo trabajo de la Ambición Rubia. El productor del sucesor de Madonna (1983) -ahora conocido también como First album- fue el guitarrista de Chic, Nile Rodgers. Bernard Edwards, el bajista de ese mismo grupo, también participó en él.Fue su primer nº 1 como álbum. El single que daba título al disco estuvo seis semanas el la cima de Billboard. Los otros sencillos que se extrajeron de él fueron Material girl (nº 2 de Billboard), Angel (nº 5 de Billboard) y Dress you up(nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.